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横看成岭侧成峰,远近高低各不同。诚然,看世界的角度不同,所看到的世界也大不相同。下面是我精心为您整理的多角度看问题600字 议论文 ，希望您喜欢! 多角度看问题600字议论文篇1 一个问题或许只有一个答案，而解决问题的角度却不是唯一的。这便意味着我们可以从不同的角度解决问题。有时候，常规的角度难以解决的问题我们不妨换个角度去思考，或许那样，一切会变得简单。 只懂常规而不知变通的哲学家通过“死缠烂打”的方式没有使牛顺利进栏，而 经验 丰富的农夫常年与牲畜打交道，深知牛的生活习性，用青草来引诱牛进栏，果不其然，他的 方法 得到了很有效的应证。农夫的方法简单且有效，他用换个角度思考问题的方法使问题简单化，让牛自已进栏。 “扬汤止沸”和“釜底抽薪”是一个很明显例子。显然。汤沸腾的时候扬汤是无法止沸的，只起到了短暂的作用。而“釜底抽薪”却是从根本上解决了汤沸腾的问题。只是一个简单的“抽薪”，打破了传统的 思维方式 ，便得到了你想要的结果。 当我们在想一个问题想不出来的时候，不妨先放下原来的方法，试着用其他方法来解决，或许会有意想不到的结果。而如果只是固执己见，可能永远无法解决问题，于是换个角度便是取得成功的最佳方式。 最简单的例子莫过于“杠杆原理”了。一个又大又重的物体，无论个头及重量，人力都不可能将其举起，那如何让他抬高呢?“给我一个支点，我能撬起整个地球”阿基米德这句话给了我们启示。通过一根足够长的杆子，加上合适的支点，那么想将物体抬高便是轻而易举的事了。 这样的例子不胜枚举，道理简单，改变思维方式，通过创造性思维将问题简单化，以致将问题终结。 生活离不开创造性思维，如果永远依靠以前的知识，陈旧的知识，不去想像，不去发现，或许解决不了的问题就被搁浅了，永远不会被解决。如果人人都局限于此，那社会又怎样会像如今的社会，发展进步呢? 多角度看问题600字议论文篇2 生活中总会遇到许多的问题，像硬币一样，问题具有两面性，它并不是一眼就能看破，一下就能了解的。所以，我们在观察问题时，要从多角度观察和思考，用不同的方法去解决，方可更容易的解决问题。 从多角度看问题，能够将问题认识的更全面。有几个盲人想知道大象长什么样子，于是有人给他们牵来了一头大象。几个盲人便伸手去摸，每个人摸的位置不同，所认识的大象也都不同。对待问题也是这样，只从一个角度去观察，不会有非常正确的认识，也就没办法很好的解决。盲人们们再从头到尾摸了一遍大象，都知道了大象真实的样子。对待问题，也要像盲人摸象一样，从头到尾，多方面的去观察，方能更好地处理。 中国古代的医术就已经相当发达了，人们对人体进行全面的观察，发现了人体的众多穴位。人们能够通过对穴位的针灸，达到治疗疾病的效果。穴位这一项伟大的科学至今人们都没办法更好的去解释，西方医学对人体进行多次解剖，也没能发现人体上的穴位。古代人民之所以发现穴位所在，是他们长期的观察和实践得来的成果。他们从多个角度，全面地观察人体，才能做出针灸学这一伟大的科学。 不能多角度地正确地认识问题，也就没办法正确地解决问题。有一只小鸟问老鸟，森林在哪儿。老鸟回答说，这儿不就是森林吗?小鸟却回答，我周围都是树，哪儿有什么森林。于是小鸟便又飞走，寻找森林去了。小鸟寻找森林中，没有正确认识到森林的模样，也无法真正寻找到它所要找的森林。对待问题时，没有正确的认识问题，从多方面理性地思考，也无法真正地解决问题。 塞翁失马，焉知非福。塞翁在面对丢马的事情时，认识到了问题的多面性，带来了一系列的福与祸。所以，面对问题的时候，要从多个角度看问题，切不可固执己见，一意孤行，要全面地、理性地思考问题。面对问题，摆正自己的心态，冷静思考，谨慎处理，方可更好地解决问题。 解决问题，需要了解问题的多个方面，需要正确的解释问题，才能够解决问题。我们要做的，就是摆正自己的心态，用乐观的心态去迎接挑战。 多角度看问题600字议论文篇3 古希腊神话 传说 中，有一个盗火者名叫普罗米修斯，普罗米修斯是一个心地善良、为他人着想的好天神。他看见人类没有火的悲惨情景，他想帮人们偷火种，但是他又怕被杀了，可是，普罗米修斯最终还是冒着生命危险帮人类偷火种，而且，他还成了人类心目中的大英雄。盗和偷在现实生活中可能是一种非常坏的行为，但是。为什么在古希腊神话中普罗米修斯却变成了大英雄呢?因为他是一心一意为人类造福。比如，小明的成绩非常好，但是他的品德不好，他是一个好学生吗?我们是不能因为他有一方面好，就认定他是个百分之百的好学生、盗、用在不同的人身上，它的意义就可以完全不一样。 所以，我们不能单从一个角度看问题。记得读三年级的时候，我班的小宁看见一位一年级的小同学因为贪玩把红领巾抛到树上面去了，小宁爬上树，帮他把红领巾取了下。这时学校的值日生了，他们不听小宁的解释，扣了我们班的分。班上的同学都指责小宁，说他多管闲事多角度看问题 作文 3篇多角度看问题作文3篇。但从另一个角度看，我可认为小宁做得对，因为他只不过是想帮助一下那位小同学，他这种多管闲事的精神难道不值得我们学习吗?世界上无论什么事情都好，你从不同的角度看事物都有不同的看法，就像大诗人苏轼说的横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 我们一定要学会从不同的角度看待同一事物。
导语：人的起点如何，并不重要，重要的是你的方向和最后的终点。下面是我收集整理的坚持走自己的路议论文作文800字（精选10篇），欢迎阅读与收藏。
走自己的路，不因路途的坎坷而放弃；走自己的路，不必在乎他人的看法；走自己的路，只因心中的那份坚持。
探求之路永不放弃
李时珍为著写《本草纲目 》历经几十年的风风雨雨。他亲自上山采药，询问当地的居民，还多次冒着生命危险，亲口尝药，了解药性。虽路途坎坷，但他从不放弃，等著成之时，他已从一个四肢健壮的青年变成了双鬓斑白的老人。他将自己的青春和经历无怨无悔地投入到这项艰苦的工作中，他的这条探求之路可谓走的艰苦之极。他的坚持令后人称赞，他的无私值得每一个人敬佩。
走自己的路，是一份难得的坚持。
奉献之路无怨无悔
他的个子虽然不高，但他那张充满爱心的笑脸，却足以让每个人都记住了这个可爱的战士——雷锋。
“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党……”一首几乎是伴着我们长大的童谣，直到现在还时常在我的耳畔回响。雷锋助人为乐的精神，成为那个时代永不褪色的光环。他把帮助别人当做自己的责任，别人都说他傻，可他却说自己就愿做这样的“傻”人。他不在乎别人的看法，只要自己做得心安就足够了。他默默地奉献着自己，不求回报。这条奉献之路他走得很快乐。虽然他的这条路没有走到尽头，生命就随那雨后的彩虹而消逝，但人们会永远记住这个“傻”战士。雷锋精神时刻激励着当代青少年们不懈努力，助人为乐，不求回报。
走自己的路，是一种难得的信念。
爱心之路不求回报
林秀贞——一位普通的农村妇女，几十年来义务赡养了多位孤寡老人和失学儿童。她将别人的快乐当作自己的快乐，她踏上这条爱心之路不为别的，只为让世间多一份关爱，多一点温暖。她的这种品德值得每一个人学习，她将成为我终身学习的榜样。
走自己的路，是一种难得的美德。
走自己的路是一种坚持；是一种信念；是一种美德。学会走自己的路，让生命焕发出光彩，让人生更加精彩！
人生是一张洁白的画纸，我们每个人是手握各色画笔的画师；人生也是一块神奇的土地，我们每个人则是手握农具的耕耘者；人生还像是一本难懂的书，我们每个人则是孜孜不倦的读书郎。但我说，人生更是一条看不到尽头的长路，我们每个人则是人生道路的远足者。
走路，是我们来到这个世界上学会的第一课。当我们还在呀呀学语的时候，我们就已经步履蹒跚地一步一步走起路来了。小时候，妈妈总是说：“孩子，往前走！”而爸爸则总在前方等待着我一步步慢慢走过去。于是，我一步步，小心翼翼地，跌跌撞撞地，慢慢地向爸爸走去。就这样，我明白了，有些路，是必走不可的，躲也躲不掉。
就这样，我走了许多路，许多必走不可的直路、弯路，渐渐地，我六年级了。
六年级，迎来了小升初艰巨的挑战。所有人，都坚定地向着那一个遥远的目标——外国语学校，一步一步向前走过去，冲过去。在这条路上，我背着重重的书包、载着父母沉甸甸的期望走着，走着走着，我突然发现，我放弃了很多，也得到了很多。我放弃了和伙伴们玩耍的时间，放弃了最后一次有趣的春游，放弃了学校组织的唯一一次的夏令营······但是，正因为我排除了心中的杂念，目标专一地向着郑外奋斗，我成为了郑外的一员。我虽然放弃了那么多，但我获得了知识，获得了自信，获得了比失去的多几倍的东西。就这样，我明白了，为了路尽头的那个目标，必须放弃一些东西。
就这样，我放弃了家里温暖的环境，独自一人来到陌生的郑外学习。
在这样一个新的环境，对于我来说，是一个全新的挑战。我没有一个以前的朋友、同学在这里，这使我刚开始感到非常孤独。从以前的衣来伸手饭来张口到一切事情都要自己来：整理床铺、打扫卫生、独自买饭还要端那个有些烫手的餐盘······起初我什么都干不好，但渐渐地，一切都很得心应手。就这样，我明白了，有些路，需要自己一个人走，虽然有些艰难，虽然走得跌跌撞撞。
每个人的人生就是一条路，一条长长的路。一个人既然在路上走，那么就免不了孤独与放弃。无论如何，只要能向着这条路的尽头——人生的终极目标，一步一步毫不犹豫信心百倍地走下去，你的人生就是最灿烂的！
每个人都有自主选择的权利，我们不应该老是用自己的标准去衡量别人，更别一味地用“我”的喜恶去衡量好坏。所谓：三百六十行，行行出状元。从来没有哪一行是绝对的状元。
有一种有趣的小昆虫，名字叫队列毛毛虫。顾名思义，这种毛毛虫喜欢排成一个队列爬走。最前面的负责方向，后面的只管跟从。生物学家法布尔测井利用队列毛毛虫作了一个有趣的实验：诱使领头的毛毛虫围着一个大花盆绕圈，在它的带领下，所有的毛毛虫首尾相连形成一个闭合的圈，围绕着花盆，一圈又一圈，周而复始地爬行，几天后毛毛虫都没离开，最后从花盆边缘掉了下来，活活累死了。
毛毛虫们没有经受住诱惑，没有坚持走自己的道路，最终全都走向了灭亡，令人叹息，而人类何尝不是这样。古有“邯郸学步”，贻笑大方；今有不少“识时务者”，盲目跟风，眼馋别人的路好走就跟别人走，抛弃自己的道路，甚至朝三暮四，变来变去，最终一事无成。我们不坚持走自己的道路就会像这些小虫子一样落个悲惨的'下场。反之，一定会有意想不到的风景出现。
开普勒是一位天文学家。一天，恩师马斯特林来布拉格看望开普勒，见他的屋子里到处画满了乱七八糟的圆圈，纳闷地问：“朋友，我不知道你这些年到底在干什么？”“我想弄清行星的轨道。”“这个问题从托勒密到第谷·布拉赫，不是都毫无疑问了吗？”“不对，现在的轨道和布拉赫的数据还有8分之差。”马斯特林失声叫道：“8分，多么小的一点啊。只相当于钟盘上秒针在0。02秒的瞬间走过的一点角度！我的朋友，你面前是浩渺无穷的宇宙啊，难道这点误差也要引起愁思？”恩师和亲朋的不理解，并没有动摇开普勒。他不像布拉赫那样决心研究1000颗星星，而是紧紧盯住一颗星星——火星！经过几年不懈研究，1605年，开普勒终于发现火星的轨道并不是圆，而是椭圆。这个发现在天文学上具有划时代意义，就是后来被称为“开普勒第二定律”的椭圆定律。之后，他又发现了第一定律：行星绕太阳作圆周运动在一定时间内扫过的面积相等，即等面积定律。
成功不是偶然的优秀不是某些人的专利。每个人都有自己的缺点与优点，最优秀的称号只属于那些发挥自己的优点、坚持自己的道路的人。优秀与平庸仅在于是否努力坚持走自己的道路一念之间。坚持走自己的道路吧，你一定会见到美丽的彩虹！
两千年前，老子在《道德经》里讲过：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”道理是很明显的。况且走路不仅要一步一步地走，还要走出自己的风格。否则，纵有报复也只是空中楼阁。
走路要平稳，不能不看实际，好高骛远，大家都知道1958年掀起了一场大跃进运动，使中国面临建国以来前所未有的经济困难，白根究底就是浮夸风。中央指出多好省地建设社会主义的路线，很显然这是不符合客观规律的，有一幅反映这种现象的漫画上面画着一头肥头大耳的不象，写着肥猪大象就是鼻子短还有一幅就是人们坐在谷堆里竟够着了月亮，现在想想就好笑，这不是反映了上述的道理吗著名心理学家张绪坤教授高中的时候一度在班里名列倒数第二可他没有放弃自已从点滴做起，每天早起半小时利用时间表查缺补漏争分夺秒终于实线了自已的目标成为唯一一名被送到国外深造的学生，这是他勤奋刻苦，善于走路的结果。
忘不了邯郸学步的故事，忘不了他只能爬回去的悲惨命运，它表面上说走出了自已的风格不要一味模仿最后连自已的东西也丢了，更深一层来说是让我们不要人云也地云看一看我们周围也有这样的现象每天早读来先看别人在读什么自已再掏出书本读和他一样的内容在课堂上老师问同学们哪个题会哪个题不会，有些同学只是随和其他同学，不会也说会。校园里男生柒发烫发比比皆是，一向以乖巧著称的女生也是冒着违纪的的大不讳作头发戴耳环。
有一则笑话一位知名教授在一所高中做演讲，会后同学找他签名，他便会签上弟弟加油妹妹加油之类的语句可是有个学生在他面前站了半天，他却一言一当，只是呆呆地看着那名学生，结果那个学生不高兴就拍案而起，你怎么不签啊教授就说不知道该怎么签―――想签弟弟可他留着长发签妹妹她留着胡子，所以不知道怎么去签，难道这就是传说中的“中性”，这就是从众的危害了。
白雪皑皑的天地中要有梅花的点缀，荒凉的草原上要有野花的铺衬，一篇含义隽永的文章要有辞藻的堆砌，走路亦是此理。除了要把路走稳之外还要走出自己的风采，“走自己的路让别人说去吧”。
让他人对你注目，让我们走出自己的一片天。
孔子和秦始皇是中国历史上最伟大的两位巨人。但是你是否想过有一天，孔子指挥着千军万马征伐天下，而秦始皇却怀济天下，播仁四方。说不定你会被这个设想吓出一身冷汗呢。是的，每个人都有自己的路要走。走自己的路，让别人去说吧。
走自己的路，即是要对自我有正确的认识，执着自己内心的理想，一直前行。有言道，人生如水，冷暖自知。每个人的道路，都在自己的心中，别人无法决定。
千百年前，汩罗江边，一位伟大的诗人吟着“路漫漫其修无数兮，吾将上下而求索……”踏上了流放的道路。难道他真的不明道路吗？不，他的心中是明白的，它是深信的。他始终相信自己，相信着自己的美政，相信自己能使楚国富强，因此发出了“乘骐骥以驰骋兮，来吾导先路！”的感慨。因此，他的名字随汩汩江水一道流向了千百年后的今天。相信自己，无疑是重要的。
我们还要说说另一位大文豪——苏轼。苏轼本与王安石是知交好友。后王安石主政，苏轼跑去帮王安石的政敌说话。后来王安石的政敌上台了，他又去说王安石其实是好的。这样，这位大词人就免不得被一贬再贬，最后老死海南了。错就错在，他没有自己鲜明的政治立场，并始终坚信着，错误的结果，只能是古道西风，天涯何方了。
苏轼的前路不知何方，但我们应该都要找到自己的路，坚守自己的信念吧。相信自己，首先是要肯定自我的价值，正确地给自己定位。等我们弄明白了自己想走的人生路，接下来就是要走到路口，坚定不移地走下去。也许路上有诸多美丽的风景，但请不要留恋，相信你的尽头是最美的花园。也许存在着诸多诱惑，但请不要迷失，只有你的路途才是无限光明。也许会有诸多挫折，但请相信，只有信仰尚在，就不存在无法通过的障碍。相信自己，难有相信自己，才能走出你人生光亮的路道来。
但相信自己并不意味着盲信，也并不意味着固守己见。在这条道路上，我们也需要别人伸来的双手，将你扶起，也需要别人的逆耳忠言，让你不要迷失在风景里。
上帝说，信我者得永生。我却想说，信己者得其路。如果人没有自己的道路，那么永生也只能是无尽的四处徒步，无尽的寂莫悲凉。
走自己的路，让别人说去。
我很喜欢意大利诗人但丁说的这句话，它使我自励，自信，自强。每当我翻开《神曲》，读到这句话，总会展开对人生意义的新的思考。
希腊神话中的先知——普罗米修斯以传播文明为己任，不但教会人类各门技术，还冒着生命危险从宇宙盗来火种，然而最后却被宙斯绑缚在崖壁上，任秃鹰啄食他的肝脏。普罗米修斯自始至终帮助人类，却不求回报，而且甘愿受罚——他选择了责任，这就是他的人生意义。
无独有偶，中国神话中夸父的行为也会让一些人感到匪夷所思：放着好日子不去过，偏要去追赶太阳，结果渴死了不是？——这是偏见！夸父为了让人间永远充满阳光追赶太阳牺牲自己，这是崇高的献身精神和惊天地泣鬼神的英勇行为，其“敢与天公试比高”的气概实在令人感动。
时光转到中世纪，在熊熊燃烧的火堆里，布鲁诺正以愤怒的目光直视着罗马的教皇，他的嘴在痛斥，他的心在流血，但他对“日心说”的认识和对科学的信念却坚守如一。对天体运动规律不懈的探索，对真理的勇敢捍卫，使他的思想和精神同天上的群星一样永放光芒。
时针又指向1919年，我国的革命先驱孙中山先生正在病床上忧心忡忡地思索着。孙中山先生五十年如一日施展着对革命的抱负，辗转奔波，落下一身疾病。然而他并不向命运屈服，临终前依然挥笔写下“革命尚未成功，同志仍需努力”的语句，永远激励着后人。
忘不了第一个登上南极的勇士，忘不了柯受良飞越黄河，阿迪力疾行钢索，张健横渡海峡……他们的壮举为人类挑战各种极限，战胜一切困难，探索成功之路积累了宝贵的经验和财富。我又想到2006年5名北大山鹰社登山队员因雪崩遇难的事，媒体方面批评声如潮涌，但我并不敢苟同他们的观点，在历史的长河中，失败的事例远多于成功的事例，但无论是失败还是成功，从人生意义的角度看都是一致的。没有人否定早些年因漂流长江而遇难的尧茂书令人称道的拼搏精神。同理，我们也不应该一味批评北大山鹰社队员的牺牲。我们要尊重别人的选择，因为在他们眼中，为探索和追求而献身，这样的人生便无愧无悔。
沿着自己选定的路，一路踏歌而行，汗水注满脚印，折射无限风光。
鲁迅曾说：“世上本没有路，走的人多了，也就成了路。”是啊，世上的路都要靠人走出来，不同的人就走出了不同的路。
清华女学霸石悦，我曾观看过她的直播。她是一个气质良好而又幽默风趣的人。她致力于宣传游戏文化，为直播圈带来正能量。
当然直播路上少不了谩骂和质疑，认为其“不务正业”，“浪费资源”的人不在少数。但对此石悦只是淡然回应：“我来决定我自己去做什么，这很正常。”
石悦，她走了自己的路。
“鞠躬尽瘁，死而后已”这是诸葛亮所走的路；“亦余心之所善兮，虽九死犹未悔”，这是屈原所走的路；“苟利国家生死以，岂因祸福趋避之”，这是林则徐所走的路；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这又是文天祥所走的路。不同的人物，走了自己的路，一条适合自己的路，才在自己的领域中有了卓越的贡献。
石悦说过：“招人喜欢这件事，是非常累的。”是啊，走自己的路也一样，需要不理会世俗的误会、偏见乃至嘲讽。凭借自己的信念，走出一条自己的辉煌大道。但顽固，不虚心接受别人意见就是一种极端做法。走自己的路，说的并不是单枪匹马，孤军奋战，而是自己的智慧，勇气，毅力，融入别人的想法，去创造奇迹。
我支持石悦的人生选择，我认为反对她的人甚至有些“目光短浅”。毛主席说过一句话，叫做“文化思想阵地，如果我们不去占领，敌人就会占领。”。对于新兴的直播行业来讲，这句话同样适用——作为一个新兴的朝阳行业，如果好的人、好的内容不去占领，不好的人、不好的内容就会占领。
她有自己内心的“小火苗”，她有自己“不设限的人生”，
我们大可以不必觉得她“大材小用”，因为在这个时代，一个优秀的游戏主播对社会所做的贡献，未必就会低于一名优秀的工程师、设计师，我们需要优秀的工程师、设计师，但我们更缺乏优秀的游戏主播。
我希望，能有更多像女流同学这样的“清流”，来把这个无数青少年喜爱的行业，变得更好。我也希望大家能用内心的火苗照亮自己的路，活出自己“不设限的人生”，走向成功！
每个人都有自己向往的大海，面前却矗立着一座耸入云端的高山。
每一分每一秒，我们都站在人生的十字路口，面临着人生的选择。勇敢的人选择攀岩而上，懒惰的人选择畏难而退，平庸的人选择漫长平坦的大道，聪明的人却选择绕过山，直接奔向梦中的大海。
若是你，你会选择人云亦云、随波逐流，亦或是独辟蹊径、独树一帜？
但丁曾言：“走自己的路，让别人说去吧！”
鲁迅走了自己的路。东渡日本学医救国的鲁迅，看到国人被屠杀时，麻木不仁、愚昧无知的同胞却在欢呼喝彩，内心受到极大震撼。从此弃医从文，以笔为剑，以文字为刀，刺入所谓“正人君子”的胸膛，深刻剖析中华民族的精神弱点，为国人开了一剂强效的文化药方。
陶渊明走了自己的路。在人人都“为五斗米折腰”的时代，他选择辞官归隐，居于茅屋。即使市集中喧闹熙攘、人来车往，他也恍若未闻，闲适淡然，仿若谪仙，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，欣赏“山气日夕佳，飞鸟相与还”的山间美景。
时至今日，古人的“不走寻常路”对我们仍有启示意义。联想到我的学习生活，不禁感慨良多。
随着学习任务的加重，同学们争分夺秒地学习，我却盯上了“假期”这块“肥肉”。当假期到来，我却坐在了书桌前，把一切诱惑与戏耍关在窗外，按捺住渴望嬉戏的心，平静地打开书本。当我钻研数学难题时，当我背记历史事件时，当我构思作文时……我的同学们只是在一味的“放松”，享受“自由”。
我选择了“假期弯道超车”这条路，或许艰难，或许困苦，或许遍布荆棘，或许曲折狭窄，但光阴在我手中得到了充分利用，知识在我的心中充盈饱满。在攀登学习之山的途中，我已将许多人甩在身后，最终在期末考试中冲进前三，成为“黑马”，绽放出耀眼光芒。这一切，都因为我选择了一条“自己的路”。
一株小草，因选择了平凡弱小，诗人才会赞颂它的默默奉献；一湾小溪，因选择了细水长流，游人才能品味它的清凉甘甜；一盏明灯，因选择了照亮黑夜，盲人才能享受它的光明温暖；一个人，因选择了自己的路，才能得到幸运之神的垂青！
人的一生，面临着种种机遇和选择，同样也面临着种种流言蜚语。是是非非像是压抑人心的牢狱，而我们都明白只有不畏旁人的抨击，才能像三月的花一样盛放。
当五柳先生陶渊明放弃了官场生涯，试图回归田园时，他的家人劝说他为了自己也要发奋做官，才能重新飞黄腾达。于是他将信将疑的去了，可却不料是“既自以心为形役”，被官场的混沌缠住了手脚，活得不快乐、不自由。等到他再次辞官返乡，就留下了《归园田居》这样的旷世组诗，陶渊明走了自己坚持的道路，他缺乏着物质，却丰富了精神。
当柳三变为皇榜题词时，他苦笑着役想到了结局，于是不顾他人谩笑的语言和讽刺的眼光，他专注着写自己的词，杨柳岸边的晓风残月，原来到了酒醒后才成为了最令人恼恨的过往。他生前潦倒落魄以写唱词谋生，凡有井水处皆能歌柳词，文人们说他的词是不入流的卑微，可他为追求白衣卿相而去的那天，唱歌的歌女摔了玉箫砸了琵琶，满城缟素哭三变。他死后依旧万古长青。
走自己的路吧，经过束缚而改变了走向的花开得规规矩矩且平淡无奇，而漫山上肆意开放的花活出了快乐与潇洒，美得惊心动魄。走自己的路吧，改道后的小河流入大海大江，融入了像社会一样的群体，从此命运已定；而未经开发的河道流向村落，流向大山或平原，每时每刻有不同的见识和不同的欣喜。人是独立而自由的个体，不是由复制粘贴得来的克隆生物，当我们踏上征程，明天将只属于我们！
所以面对艰苦，面对负面的流言，有则改之，无则加勉。面对打磨和针锋相对，无畏伤痛奋勇直前，也许自己选择的路上注定了改变以前，注定了牺牲部分，注定了铺满荆棘，也要淡然踏过，走向更加美好的未来。路由自己选择，便是自己的征程；谣言由道路不同而起，便证明出自己的正确性；失败由放弃和不堪忍受而来，便咬牙坚持走到底，不历风雨，何见彩虹？
走自己的路，谁知道是真是假，是否会后悔呢？可一生只有一次前进的选择，与其平平无奇麻木不仁的过完一生，不如艰难险阻意义非凡的结束这短暂的光明，快乐肆意得有价值，能使旁人都为之动容。
有句俗话说；“自己的路，自己走。”不论是曾经走过的路，还是现在即将向前走的路，都需要我们自己踏踏实实的走，在这条路程期间肯定会有酸甜苦辣，但是我们不能停止脚步，必须一步步的向前走。
从我们的妈妈肚子里出来的时候，我们就要开始慢慢的学会走路到现在，我经历了十七年的路程，这段路程说长也不长，说短也不短。但是，我在这十七年生涯中，学会了很多很多，也经历了很多很多，也懂得了回报父母，孝敬父母的养育之恩；老师的教育之恩；朋友的友好关心。现在，我可以说我已经长大了，虽然在父母的眼中我永远是个孩子，但是我懂得了许多，经历了许多，所以对于同龄、同辈的人来说，我的确长大了。
回忆十七年中的点滴，我开心过、幸福过、但也后悔、痛苦过，每当想起叛逆的那段路程，泪水都会情不自禁的流下，那段路程真的让我很后悔，也让父母及其亲朋好友伤透了心，我确实很对不起他们！他们如此的关爱我，而那时的我根本不懂事，只会一次又一次的让他们失望，伤心，直到来到隆师校，我的态度以及思想发生了很大的改变，在班主任的关心和培养下，我懂得了许多许多，与同学关系也处的比较好了，也更听父母、亲人的话了，现在的我在他们心中是一个十分乖巧的孩子了，我自己也更懂得关心父母、孝顺亲人、关心朋友了，总之，我不后悔来隆师校，我踏进了这一步，给了我不同的人生，还有稳定的生活了。
回忆曾经，生命真的充满悲哀，所以，我更应该去展望未来，相信自己的明天会越来越好，相信自己的路越来越平坦！
作为一名毕业生，还有几个月就即将离开学校，走向工作岗位，正如班主任所说的那样，走入社会参加工作，就会比在学校的生活更难了，一切都要靠自己去努力争取了，所以，趁现在还在学校里，更抓紧机会多学一点，以后出去是为人师表的，自身素质都不达标，怎么有资格出去教育幼儿呢？
未来的路程还有很长很长，我们必须踏踏实实地走下去，展望自己的未来，要有一个信念就是：“踏踏实实的走自己的路，相信自己的明天会更越来越好！”
普罗米修斯（古希腊语：∏ρομηθεύς），在希腊神话中，是泰坦神族的神明之一，名字的意思是“先见之明”(forethought)。是地母盖亚与天父乌拉诺斯的女儿忒弥斯与伊阿佩托斯的儿子。普罗米修斯教会了人类很多知识。宙斯禁止人类用火，他就帮人类从奥林匹斯偷取了火，因此触怒宙斯。宙斯将他锁在高加索山的悬崖上，每天派一只鹰去吃他的肝，又让他的肝每天重新长上。几千年后，赫剌克勒斯为寻找金苹果来到悬崖边，把恶鹰射死，并让半人马喀戎来代替普罗米修斯。但他必须永远戴一只铁环，环上镶上一块高加索山上的石子。那时宙斯和他的兄弟们正在和其父交战，普罗米修斯的母亲能够预知未来，她知道宙斯在这场战争中会获胜，于是与儿子一起帮助宙斯。普罗米修斯盗火>本文运用案例研究的方法，以新的视角，对如何在阅读教学中珍视学生独特的感受、体验和理解，提出了“沙里淘金”和“点石成金”的观点。“沙里淘金”，即剔出学生感受、体验和理解中的错误成分，因势利导；“点石成金”，即对敢于突破定势思维、从不同角度来思考问题、评价人物的思维方式与敢于发表自己独特见解的学习精神，加以细心呵护，使课文的人文内涵对学生的精神世界产生良好影响。本文还指出，尊重学生的独特体验，教师首先要能正确理解课文内涵，准确把握文本的价值取向。 [关键词] 因势利导；突破定势；独特见解 《语文课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶， 获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”如何在阅读教学中珍视学生的独特体验呢？ 教者在上完《普罗米修斯盗火》一课后，对此有了新的理解和感悟。现摘录一个教学片断并进行反思。 片断： 师：《普罗米修斯盗火》这篇课文我们已经读完了，请同学们评价一下故事中的两个重要人物——主神宙斯和普罗米修斯。先说说宙斯吧。 生：宙斯是个残忍而没有同情心的暴君。 生：普罗米修斯盗火是为了人类能过上光明和温暖的生活，但宙斯却狠狠地惩罚了他，真是是非不分，外加心狠手辣。 生：还可以用“冷酷无情”来形容宙斯。 …… 生甲：我觉得这样评价宙斯不公平。因为虽然普罗米修斯盗火是为了人类，但他毕竟触犯了天规，既然是触犯了天规，那宙斯惩罚他也没什么不对。再说，如果宙斯不惩罚普罗米修斯的话，其他神可能会觉得破坏天规也没什么大不了的，那宙斯还怎么管理天庭呢？因此，我认为，宙斯惩罚普罗米修斯是公正的，也是出于无奈，不能认为他凶残冷酷。 生：对呀！如果众神都来破坏天规的话，那天庭就该乱套了。 生：照你这种说法，普罗米修斯受罚是罪有应得？ 生：难道普罗米修斯帮助人类还帮错了？ （不少同学的脸上露出了困惑的神色，不约而同地把目光投向教师，期待教师作出评判。） 师：哟！甲同学开动脑筋，有了自己的新见解，还勇敢地说了出来，真了不起！让我们为他鼓鼓掌！ （师微笑着带头鼓掌，学生甲满脸兴奋。） 师：（拿起书）不过，宙斯到底是不是一个凶残冷酷的神呢？这个问题，需要大家再次用心地读读课文，好好地想一想，然后像甲同学那样，大胆发表自己的看法及理由。我相信，你们一定能获得更深切的体验和理解，找到自己满意的答案！ （学生们各自用自己喜欢的方式读课文，几分钟后，开始踊跃发言。） 生：宙斯作为主神，看到人类生活在黑暗和寒冷中，不但毫无同情心，还惩罚帮助人类的普罗米修斯，所以我仍然认为他是很冷酷的。 生甲：但盗火毕竟是触犯天规的行为，宙斯不得不罚普罗米修斯，不然的话，难以服众。 生：我不认为宙斯惩罚普罗米修斯是出于无奈，因为课文第四自然段说“宙斯觉得还不解恨”，由“解恨”二字可以看出，他这么做完全是为了解心头之恨。所以，我赞同宙斯是凶残冷酷的这一看法。 生：我看这天规本身就有问题！凭什么天上可以有火，而人类只能生活在黑暗和寒冷中？ 生：这种不合理的天规应废除！普罗米修斯违犯了这样的天规不该受罚！ 生：对！可宙斯呢？明知道普罗米修斯盗火是为了造福人类，并不是有意要违犯天规，却狠狠地惩罚了普罗米修斯。要是我是宙斯，一定不惩罚普罗米修斯。 生：宙斯不但把普罗米修斯用铁链绑在悬崖绝壁上，让他经受日晒雨淋的折磨，还派了一只凶恶的鹫鹰每天啄食他的肝脏，让他生不如死，手段真毒辣！ 师：（微笑着再次带头鼓掌）看来，你们已经真正读懂了课文。是啊，咱们先不论这天规是否合理，单看宙斯惩罚普罗米修斯的手段，就足以看出宙斯的狠毒与冷酷。这就好比是，你们因某种原因没做作业，我让你们罚上个几百遍，你们会认为我这么做是公正的、出于无奈的吗？ （孩子们笑着摇头） 生甲：（表情夸张地）老师，如果你像宙斯那样心狠手辣，那我们可就惨啦！ 师：下面，该评评故事的主人公——普罗米修斯了。 生：普罗米修斯真勇敢！他为了造福人类，挺身而出，破坏了不合理的天规。 生：人间没有火，这事本跟普罗米修斯无关，他完全可以过自己快乐的神仙生活，但他却极其同情人类，想方设法为人类盗来了火种，真是一位善良、机智、勇敢的好神！ 生：普罗米修斯为了使我们人类摆脱寒冷与黑暗，明知会遭到坏宙斯的严厉惩罚，却毫不犹豫地为人类盗火，具有舍己为人的精神。 生：普罗米修斯在受到那么残酷的惩罚后，始终不屈服，真令人敬佩！ 生：我喜欢普罗米修斯！如果我出生在那个时候，一定也会去救他的。 …… 反思： 1.珍视学生的独特体验，教师准确把握文本的价值取向是前提。 由于生活经验、知识水平以及思维能力的局限性，学生在学习过程中生成的带有个性化的理解与感悟不可能都是正确、合理、清晰的。因此，要珍视学生的独特体验，教师自己首先要能正确理解课文内涵，准确把握文本的价值取向。练就了一双“火眼金睛”，才能对学生的“节外生枝”，迅速而准确地作出反应与引导。稀里糊涂的一味肯定与断然否定本质相同，都不是真正意义上的珍视。 2.“沙里淘金”、“点石成金”是课堂教学中珍视学生独特体验的基本方法。 在这一教学片断中，学生甲提出了这样一个观点——因为普罗米修斯触犯了天规，所以宙斯严惩他是公正、无奈的，从而不能认定宙斯凶残冷酷。这与文本所蕴涵的人文精神和价值取向显然是相违背的，但有其合理成分——普罗米修斯触犯了天规，宙斯惩罚他是合法的。如果教者全盘肯定或不置可否，必然会引起学生价值取向的迷失；但如果断然否定的话，不仅失去了一个极好的引导学生深入感悟文本意义的机会，而且会严重挫伤学生的积极性和创造性，将孕育着多元化观点的萌芽无情掐断。基于这样的思考，我便采用了“沙里淘金” 的方法，一方面剔出其错误成分——宙斯严惩普罗米修斯是公正、无奈的，并非凶残冷酷，加以因势利导；一方面淘出从中迸出的“金子”——敢于突破定性思维，从不同角度来思考问题、评价人物的思维方式与敢于发表自己独特见解的学习精神，加以细心呵护，取得了不错的教学效果。 3.珍视学生的独特体验，要把激活全体学生的思维，形成深刻的个性化体验为目的。 在课堂教学中，教者不能以呵护一个学生的独特思维火花为满足，而应以此为燎原火种，激活全体学生的思维，形成合理、清晰的个性化体验，获得积极思维的乐趣。教者在成功地创设了一个相互信任、畅所欲言、和谐融洽的研讨氛围后，抛出一个与文本价值取向有密切关系而学生产生分歧的焦点问题：“宙斯到底是不是一个凶残冷酷的神呢？”，形成“愤”、“悱”的学习情境，引导全体学生在与文本的再次对话中、在生生、师生间的再次交流中丰富着文本和自我，逐渐接近、认识事物的实质。如果说，学生第一次认识到宙斯的凶残冷酷还处于模糊状态的话，那第二次的认识则来自于他们对课文的正确理解和深刻体悟。这也使后来学生们评价普罗米修斯时充满了真情实感。 可见，珍视学生的独特体验，乃是教师在准确把握文本价值取向的基础上，以欣赏的眼光、开放的思维、积极的心态，来倾听、理解、甄选学生的独特体验，燃起学生的思维、情感之火，点石成金，使课堂上“不和谐”的音符奏出更动听的乐章！
俄罗斯硕士论文一般在万字至4万字之间（中文），万至万单词之间（俄文）；论文主体部分英文词数至少20000 words；硕士论文需要通过俄罗斯科学教育部反剽窃系统检查，重复率不能超过15%。
要求：
1、总页数根据学校具体要求有所不同，毕业论文本科50-70，研究生100-120，博士150
2、字体一般为Times New Roman，14号，页边距左3cm，右1cm，上下2cm。倍行间距，段前字符。
3、文章引用部分一定要标明脚注（Сноска）。
摘要要求
摘要分俄语摘要和汉语摘要两部分。中文摘要一般要求500字以内。论文摘要另起页并排在标题页之后，先俄文后中文，分页打印。摘要部分包括论文题目、论文摘要和关键词。俄文题目用Times New Roman三号字居中打印。之后，空两行开始摘要部分。
将“Тезис”一词加方括号，前空两格，用Times New Roman四号字加黑，俄文摘要内容用Times New Roman小四号字。中文题目用三号黑体，居中，空两行开始打摘要部分。将中文“摘要”二字加方括号，前空两格，用黑体四号字。中文摘要内容用宋体小四号字。
原创，，，，代笔
是想了解远古的时候微生物的细胞结构都是怎样的？是否像现在一样，拥有细胞壁，细胞核以及完整的构造？
在19世纪俄国文坛上，曾出现了一条“辉煌灿烂”的“多余人画廊”。在这画廊中耸立着许多具有一定“文化”高度的典型。他们是普希金笔下的叶甫盖尼·奥涅金；莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林；屠格涅夫《罗亭》中的罗亭；冈察洛夫《奥勃洛摩夫》中的奥勃洛摩夫等。在这些人的灵魂深处一半蕴藉着先进的民主革命意识，闪烁着为祖国进步而奋斗的思想光芒，迸发着积极寻求真理和人生崇高目标的火花；而另一半则被西方利己主义和怀疑主义的消极思想所侵蚀，他们在情感与理智的悖逆中，形成了二重矛盾的性格和复杂的生命形态：个性意识的觉醒，使他们萌发去寻找精神解放的途径，而自身性格软弱的钳制，又使他们找不到新生活的定位，徘徊、孤独、苦闷。他们既不满俄国社会现状，愤世嫉俗，但又不愿站在人民一边，精神上无所寄托。他们一面觉得在鄙俗的上流社会无以容身，但又对上流社会以外的生活同样感到索然无味。因而到头来尽管不甘心沉沦却又无力超出社会的束缚与羁绊。他们只能是否定和怀疑的精灵，是一群生活理想的“迷惘者”，努力寻求自我实现，终因不能在生活中获得自我价值的实现而变成了“多余人”。关于“多余人”这个概念早在普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》第八章的一种译稿中就出现了，写到奥涅金时有这样的两句：有人远在他们之外，像多余的东西茕茕孑立。后来俄国评论家赫尔岑给“多余人”下定义说“他们充满高贵的愿望，但羽翼折断，眼睛看到哪里就奔到哪里：他们想隐遁起来，避开生活，这是多余的，没有益处的人。” 文学反映青年的生活已形成诸多传统的主题，“多余人”是其中的一个重要群体。同创世英雄、寻梦者和毁灭者等类型相比，“多余人”题材更具绵延性、复杂性和普及性。 一、 近现代研究“多余人”形象现状一瞥回眸我国对“多余人”形象的研究，首先是从俄国“多余人”形象入手，进而对世界文学之中与俄国“多余人”相类似的典型进行探讨，从狭义到广义的比较研究中萌生出一个新命题，即“多余人之世界性文学现象”。（1）对俄国“多余人”的认识我国对俄国“多余人”的认识主要分两个阶段，第一阶段是20世纪80年代之前的研究，我国评论界几乎一直囿于“多余人”是俄国文学“特产”的认识阶段，普遍惯性地使用这个定型的结论。而各个历史时期对这一形象的认识都基于时代所需，是一种“感性”的理解。在动乱前，我们对俄国文学的介绍、翻译和研究倾向是“以我所需”、“急我所用”、“拿来天火”给苦难的大众为我们解决燃眉之急的现实斗争服务。这是个“全面肯定”的时期，我们对“多余人”身上的觉醒和抗争的积极方面，给予了最充分的关注，却有意无意地疏忽了他们身上的消极方面。进入极左时期，对俄国文学的研究进入冰冻，“多余人”真正变得多余，并销声匿迹。总体上，这个阶段我们对“多余人”形象的认识基本上处于一个分散的初级认识阶段，对“多余人”也多是从介绍的角度进行普及性传播。第二阶段是20世纪末的20年至今，这一阶段进入理性化思考。一大批对“多余人”问题的研究论文逐渐在广度和深度上有新的开拓，主要归纳为下面几个方面：其一，对读者熟悉的非“多余人”典型重新审视，发现了“新”的“多余人”。不满足于已有定论，勇于开拓发现。有文章指出“达吉雅娜与奥涅金一样，只有觉醒，没有真正的反抗”，认为达吉雅娜也具有“多余人”的色彩。其二，对于那些原本公认的“多余人”形象或提出质疑或重新评价。其三，从整体上对俄国“多余人”产生、发展情况、进步意义等重要问题作了有益的探索。在刘亚丁的专著《十九世纪俄国文学史纲》一书中提出俄国“多余人”产生实际上“是外来文化撞击古老俄国的结果，外来文化第一批接受者是青年贵族，他们无法停息被撞击后的震荡。”同时这个高峰时期俄国“多余人”的影响，也唤起了我国一代青年的觉醒和一代作家的创作。（2）“多余人”现象的初步联网以俄国“多余人”为稳固的经线，我们打破国界，在“多余人”研究中出现横向“联网”。评论家首先把视线投向了中国近现代文学中的“零余者”和“孤独者”。如《屠格涅夫和郁达夫的“多余人”比较研究》、《论俄罗斯文学中的“多余人”与中国现代文学的“孤独者”》。同时也将目光投向了中国古代文学作品，如《贾宝玉和俄国文学中的“多余人”形象》、《贾宝玉与奥涅金之比较》等。其次，评论者在日本和法国文学中找到了俄国“多余人”的兄弟。日本古典名著《源氏物语》中的光源氏形象，被认定为世界文学画廊里一个典型的悲剧性的“多余人”。有的论述了日俄“多余人”的相似之处后，还从价值观、伦理、思维方式和民族心理等方面阐释了日俄“多余人”的差异。另有把法国的“世纪儿” 和“孤独者”联系起来，启示我们追溯中法文学的姻缘。对于中日“多余人”之异同也有专文进行了论述。以日本“私小说”为切入点，阐述了对中国“零余者”的影响。（3）一个新命题的萌生——“多余人之世界性文学现象” 对于世界近200年间的“多余人”现象，沿着二百多年的不断的发展历史轨迹，得出了“多余人的演化”轨迹。从18世纪末维特的出现为起点，其后是19世纪初“世纪儿”的“世纪症”蔓延，几乎与此同时“拜伦式英雄”和哈洛尔德震动欧洲；到了19世纪20至50年代，俄国的“多余人”以强大的阵容和整齐的队伍跻身于世界文学之林；19世纪末20世纪初日本的“逃遁者”面世，中国的“孤独者”、“零余者”便接踵而至。而到了20世纪中期，美国的“反映雄”虽然姗姗来迟，却与法国的“局外人”、英国的“愤怒青年”和德国的“新维特”，互相呼应，携手问世，构成了当代“多余人”联网。这一联网真正实现了歌德最早提出的“世界文学的梦想。从“世界文学”发展的总体态势和各国文学的自身的实际来重新审视“多余人”现象，就不是孤立的研究，有利于促进各国文学和世界文学的共同发展。经全方位普查和多角度扫描，评论界定质定量地给世界“多余人”现象得出一个纵横交叉的历史发展模式，得出这样一个简略的图示：（美国） “反英雄” （20世纪中） （中国） “孤独者” （20世纪初） （日本） “逃遁者” （20世纪初） （俄国） “多余人” （19世纪前叶） （英国） （英国） （德国） （法国） （法国） “愤怒青年” “拜伦式” “维特热” “世纪儿” “局外人” （20世纪中） （19世纪初） （18世纪末） （19世纪初） （20世纪中） （德国） “新维特” （20世纪中） 本图示基本表示出世界各国文学在相同和不同历史阶段，出现的相近“多余人”类型的各自姓氏代号。每个代号的专用名称几乎都包含着一个群体系列。同时图示中的国际性的排列组合，克服了本土文学的自足性和排他性，反映出互相交融、理解和创造的新局面。 二、“多余人“形象研究之我见（1）“多余人”的特征 “多余人”是多棱多角多面的立体，身上混杂着复合的色彩，反映了复杂的人生。他们是思想上的“报晓的先觉者”，行动上则是“贫乏的残疾者”。他们是属于精神世界中最鲜活和最忧郁的“精神贵族”。用一句话概括，“多余人”的心理特征是，意识和意志的不相协调。意识上的“巨人”和意志上的“矮子”，这也是“多余人”大起大落的精神历程和悲剧。他们有勇气从厌恶的环境中拔了旧根，却找不到适宜的土壤扎新根，成了“无根浮萍”、“身外客”、“局外人”、“逃遁者”、“隐身人”。（2）国度“多余人”典型的分析 ①自省和探索——俄国“多余人” 俄国“多余人”的精神探索，具有东方人的忧患意识和民族的整体特征，在民族兴亡中实现个人的价值。这使俄国“多余人”闪耀着某种灵光，格外动人，而且更富有生命力和感染力，或许这也是俄国“多余人”在文学家笔下获得不朽价值的重要原因之一。俄国“多余人”是从俄国的旧文化和欧洲新文化撞击融合的血肉土地上产生出来的。这是“多余人”产生的一般性回答。俄国盛产“多余人”特别是从贵族阶级中不断地裂变处“多余人”，与俄国贵族阶级所处的特殊历史地位有着密切关系。另外，在这些反映传统主题的杰作里，我们明显地看出文学家本人的精神和心理与他所塑造的主人公的亲缘关系。因此，这些“传统主题”中的贵族青年形象在一定意义上是作家的精神的再生儿。 ②东方隐士——日本“逃遁者” 无论是二叶亭四迷《浮云》的主人公内海文山，还是夏目漱石作品中塑造的一系列日本式“多余人”形象，都表现出“隐士”的特点。他们是“内向的”，拘谨、沉重、迟缓，远没有欧洲和俄国“多余人”那种无所顾忌的洒脱、豁达和冒险精神，但它们具有更强的忍耐力和承受力。首先是旧思想的强大和根深蒂固，羁绊着“多余人”新思潮的萌发；其次，东亚文化儒释道的精神和日本民族传统的打“和”精神对他们“隐士”精神的造成有着密切的制约作用。日本“逃遁者”是东方文学中最早出现的一批“多余人”形象，它为年轻而短暂的日本近代文学开拓了现实主义道路。同时也为中国“零余者”的诞生不断吹来了春风。 ③最具社会和民族责任感——中国“零余者” 从郁达夫笔下的自叙的“沉沦者”到鲁迅笔下的孤独的魏连殳，从丁玲笔下的沙菲到巴金《爱情三部曲》中的周如水，从老舍笔下的祁瑞宣到钱钟书《围城》中的方鸿渐，中国“零余者”蜂拥而来。古老的封建王国在不可避免的社会大变革中，开始整个民族的蜕变，走向现代化社会的历史性转变轨道，是中国“零余者”大批萌生的文化背景。同时，20世纪东西方文化交流的加速，成为了中国“零余者”的催生剂。“五四”时期中国觉醒的知识青年，与近代西方意识的接轨决定了中国“零余者”精神含量的丰富性和深刻性，决定了中国“零余者”思考的浓缩性和情感的强烈尖锐度。（3）“多余人”形象的巨大魅力首先来自形象本身所蕴含的丰富的社会内涵，这是由“多余人”的崇高的悲剧性格所决定的。人是社会关系的总和，任何一个社会人都一定处于社会关系网络中的某个点上，而对于“多余人”来说，他们恰恰处于社会关系网络的最敏感点上，因而他们的性格悲剧也就成了历史的必然。而且较之一般性像，他们更集中、更深刻地反映着社会关系两极的对立和冲突，或者说，他们本身就是社会关系两极尖锐对立和激烈冲突的产物。 其次，“多余人”都具有性格缺陷，因而形成其悲剧的性格特征。在灵与肉、理智与感情的冲突中往往陷于强烈的内省和忏悔意识。从而产生一种深刻的“内源性”忧郁症。在这种复杂的性格中，才真正体现人物性格真实的美，同时产生复杂的美学效应，使读者获得悲与喜交融、崇高与滑稽相混杂的复杂深刻的审美感受。这就是多余人形象具有强大感染力的美学原因。阅读“多余人”，走进他们的世界，你能在他们身上找到自己的影子，瞬间发现“自我”，产生共鸣，带来思索。 参考书目： 1、《“多余人”论纲——一种世界性文学现象探讨》，张伟著，东方出版社，1998年 2、《比较文学基本原理》，方汉文编，苏州大学出版社，2002年 3、《东西方跨世纪作家比较研究》，张承举编，北京图书馆出版社，1997年 4、《《叶甫盖尼.奥涅金》，普希金，译林出版社，1996年
1.俄罗斯国情2.千年俄罗斯3.我心中的俄罗斯4.我眼中的俄罗斯！
语言与文化的密切关系越来越为人们所重视。目前，在语言学的发展中，呈现出一个新的趋势，即语言已不仅仅被认为是交际和认知的工具，它更被看作是一个民族自身文化的代码。学术界越来越关注语言、民族和文化之间的互动关系。在俄语语言文学界亦是如此。20世纪70年代，为众多俄罗斯语文学家所熟悉的一个术语是“国情语言学”，但从90年代起，在俄罗斯语文学界更多的提到“文化语言学”这个术语，从“国情”到“文化”，实际上反映了研究的进一步深入。在俄罗斯学术界，文化语言学这个领域目前有四个基本学派，其代表人物分别为，Ю.С.Степанов，Н.Д.Арутюнова，В.Н.Телий，В.В.Воробьёв。 从语言学习的角度讲，深入了解使用所学语言的国家和民族是很有帮助和必要的。反过来，一个国家和民族的基本情况及性格特征等，有很大程度上反映在他所使用的语言上。俄罗斯由于其所处的地理位置，所经历的历史变迁，使得这个国家和生活在这个国家的人民显得尤其特别和值得研究。本篇论文的写作正是基于此。本文从文化语言学的角度出发，主要分成两个大的章节，在第一章里，主要是对本论文写作所涉及的一些主要理论、概念进行了介绍性的概述，包括文化语言学，文化，民族性格等，这些介绍概述是为第二章的分析提供一个理论和方法论上的指导，明确一下在分析中会涉及的概念、方法等。第二章则主要侧重于对俄语成语的分析，通过分析，发现俄罗斯这个民族一些主要性格特征及影响其形成的因素，在俄语成语俗语中的反映。 “语言”与“文化”是两个内涵都很丰富的概念。因此，在论文中，是选择两个概念其中的某个具体部分，进行研究分析的。成语俗语作为语言中相对稳定的一个分支体系，是最具形象性、且最“保守”的语言体系，因此在成语俗语中，随着时间的推移，其中保存了很多信息，当然也包括与使用该语言的民族及其文化相关的信息。而民族性格的形成则是在很多包含于“文化”概念中的因素，诸如历史及发展环境、民族生存地区及周边环境等等综合作用结果下形成的。所以在论文的第二部分中，正是想通过对成语俗语的研究分析，去发现它和俄罗斯民族性格之间的一些联系，即俄罗斯民族性格中一些主要特点是如何反映在俄语语言(成语俗语)当中的。 在我国俄语学界中，有不少对俄语成语俗语的研究。但之前的这些研究中，在对俄语成语考察时，要么是从词源的角度，介绍俄语中成语俗语的来源有哪些，例如来源于日常生活中的某个风俗习惯，或是历史事件，亦或是来源于宗教生活；要么是反过来，通过列举一些典型的俄语成语俗语，介绍他们反映俄罗斯国情中的哪些方面，包括历史事件、人物，或者风俗传统、节庆等。从某种意义上讲，这些研究的进行，其理论上的依据还是从“国情语言学”出发的。本论文在写作时，主要从“文化语言学”这一理论出发，尝试将处于文化层面上的“民族性格”中的一些典型特点，包括矛盾性、宗教性和不可预知性等，与俄语成语俗语结合起来，通过分析，发现这些性格特点与语言间的联系与反映关系。
你好，确实像你说的那样任何的一个国家的城市名称变更，都有一定的因素，如政治、军事、战争、名人的贡献、以及国际动荡和国内因素。我找了一篇文章，写的不错，很专业，很详细。俄语地名变化与社会文化望采纳，谢谢！你考虑的很对！
自9世纪下半期基辅罗斯国家建立以来，俄罗斯文化历程已逾千年。由于处在文明和文化交汇结合之地的独特条件，俄罗斯曾先后受到来自北方的瓦里亚基人、南方的拜占庭、东方的游牧民族和西方先进国家的不同影响，俄罗斯文化的形成和发展是在与外来文化不断的碰撞、冲突和融合过程中实现的。 9世纪初，生活在东欧平原上的东斯拉夫人形成了西南部、北部、东部三个部落联盟，处在早期国家形成时期。而来自北欧斯堪的纳维亚半岛的瓦里亚基人的参与，使东斯拉夫人的原始文化受到最初的重大影响和改造。实际上，那条促进了一连串古代罗斯城市的繁荣的著名商道“从瓦里亚基人到希腊人之路”，就是由那些准备前往富庶的拜占庭寻求财富的武装的瓦里亚基人开辟的。瓦里亚基人把自己的组织和制度带到罗斯，给基辅罗斯国家深深地打上了自己的烙印。对于9世纪中叶瓦里亚基人部落首领留里克到诺夫哥罗德称王与罗斯早期国家的建立之间究竟是何关系、奥列格征服基辅所标志的究竟是谁的国家的建立等等问题，存在着不同的看法。但如果说在东斯拉夫人从蛮荒向文明转变的过程中有北欧瓦里亚基人的参与和影响，那应该是一个能够得到普遍认同的事实。 9—10世纪，在基辅罗斯的南面，隔着黑海，拜占庭帝国正处于兴盛时期。基辅罗斯与拜占庭帝国之间的联系对于罗斯文化的发展具有重要意义。从本质上说，这是一个后起的发展中的野蛮国家同一个继承了古典文明并成为这一文明中心的国家之间的关系。起初，拜占庭和罗斯之间的贸易和时有发生的战争，是基督教文明潜移默化渗入罗斯的主要形式，而在988年罗斯接受基督教为国教后，随着大批希腊籍的拜占庭神父的到来，以教堂建筑、圣像画等宗教艺术为先导，拜占庭的神学思想、宗教文学、政治和法律观念以及历史、地理等专门知识源源不断地传入罗斯。基督教不仅是一种宗教信仰，同时也是一种文明的表现形式。通过基督教，拜占庭所继承的古典文明的光辉开始照耀罗斯土地。988年的历史文化意义在于，它开始了罗斯基督教化的过程，同时也开始了俄罗斯历史上第一次大规模接受西方文明的时期。 拜占庭文化的影响主要体现在精神和艺术方面，而没有涉及罗斯的政治结构和财产关系。直到13世纪初期蒙古征服以前，基辅罗斯内部结构和制度的发展，基本上是以瓦里亚基人的军事组织体制与罗斯土著的“韦彻”制度的结合为基础的。 13世纪初期，蒙古的征服使罗斯发展的方向发生了逆转，开始了罗斯社会和文化的东方化时期。征服者不仅以东方习俗影响了罗斯的表层生活，还以自己的一套制度改变了罗斯的内部秩序。东方因素被植入了罗斯社会和文化之中。蒙古人征服罗斯各公国之后没有长期占领，而是“从远方统治着罗斯”。罗斯各公国王公的废立取决于金帐汗，一般情况下，金帐汗以罗斯王公向他称臣纳贡为条件，承认他们为各自公国的统治者；如某一公国发生反叛，则对其进行惩罚性的征讨；平时则派遣代表驻在公国以保持控制。就这样，罗斯政治生活的中心转移到了罗斯境外——汗国的都城萨莱甚至蒙古帝国的都城和林。罗斯原有的政治结构彻底破坏，自治的公社和享有立法权、司法权的韦彻失去了存在的理由，凡是具有自由和居民权利的东西都被取消而不复存在。在被征服的罗斯，城乡居民都被登记入册，强迫其缴纳全部财产的十分之一，违者即被卖身为奴。1328年起，莫斯科王公被金帐汗封为弗拉基米尔大公，成为汗的代理人，为汗征收贡税。他们继续按照蒙古人的方式发展自己的政治、税收和军事组织。 14—16世纪是俄罗斯中央集权国家逐渐形成的时期。罗斯争取独立和统一的过程加强了它的东方化趋势，为了生存而进行的斗争要求集中一切力量，于是形成了臣民必须绝对服从君主、忠于东正教信仰的社会意识；莫斯科的大公和沙皇不但继承了金帐汗的绝对权力，而且使全部土地成为他们的私 产；作为莫斯科的君主控制军事力量和巩固政权基础的手段，军功领地制和劳役制开始兴起。1480年，罗斯摆脱了金帐汗国的统治。然而，从外族统治下获得解放并未改变罗斯社会政治和经济的东方化进程。恰达耶夫曾经指出：罗斯经历了残暴的凌辱性的异族统治，而这一统治方式后来又被罗斯本民族的掌权者继承了。“我们成为征服的牺牲品。在我们推翻了异族的统治之后，我们本应利用这一时期我们的西方兄弟那儿产生的思想，可是我们却脱离了大家庭，我们陷入了更为残酷的被奴役境地，而且这种奴役还被我们的解放这个事实神圣化了。而在当时似乎笼罩着欧洲的黑暗中，已经出现了多少亮光!”他认为，这正是俄罗斯民族青春时期的可悲历史。 发展中的专制制度和农奴制度成为对莫斯科公国社会和文化发展方向具有决定性作用的因素，统一国家的建立意味着一切都取决于莫斯科的意志，取决于沙皇的意志。沙皇政权不能容忍任何与它的利益不一致的东西存在，它严密控制全部社会生活和文化生活，实行自我封闭的政策，从而使莫斯科公国与欧洲文明几乎隔绝。 但是，还在16世纪的时候，一个对于俄国历史和文化来说意义十分重大的新因素就已初见端倪。为了夺取波罗的海出海口，为了成为欧洲大国，俄国不断同其周围的欧洲国家发生冲突，由此产生的直接的军事和经济需要迫使它承认欧洲文化的优越并开始学习西方，力图从那里引进先进的科学知识和生产技术。而17世纪初期“混乱时期”俄国经济衰败，政局不稳，多次遭受西方邻国的侵略，被动挨打，蒙受耻辱，这一惨痛的历史经验对罗曼诺夫王朝建立以后的政策产生了重大影响。 在17世纪俄罗斯开始面向西方的时候，构成俄罗斯传统文化的基本要素是源于拜占庭的精神和艺术，以及源于蒙古征服者的结构和制度。 17世纪是俄罗斯文化史上非常关键的时期。在经历了数百年的东方化发展之后，俄国终于迎来了它的历史上最重要的转折。罗曼诺夫王朝建立之后，尤其是在17世纪下半期沙皇阿列克谢朝代，从西方引进先进科学知识和生产技术以及与西方贸易的规模迅速扩大，西方上流社会生活方式和社会政治思想也随之进入俄罗斯。 如果说阿列克谢拉开了俄罗斯欧化的大幕，那么彼得一世则上演了一出高潮迭起的欧化活剧。18世纪初期的改革为俄罗斯打开了面向欧洲的大门，西方文化全面地冲击着传统的俄罗斯生活。俄国开始按照西欧的方式组织工业、改革行政管理、建立科学院和大学；启蒙思想在俄罗斯迅速传播，并且发展为一场声势颇大的运动；教会垄断精神和文化生活的局面被打破，世俗化的趋势日益加强，教育、科学、文学、艺术以及风俗习惯、婚姻家庭关系都取得了长足的进步。俄罗斯开始摆脱中世纪状态。 从19世纪初期到1861年改革，是俄国农奴制关系开始瓦解、资本主义因素不断增长的时期，也是新文化蓬勃兴起的时期。19世纪初期，西方世俗文化的最高体现——自由主义——在俄国贵族中广为流传，由官方人士提出的限制农奴制和实行宪政的方案标志着贵族自由主义的发展，而政权实际推行的改革意味着传统的结构和制度已经出现了松动。1812—1814年的反拿破仑战争孕育了西方自由主义文化冲击俄罗斯的高潮，十二月党人运动则是欧化的贵族青年力图用革命方式把西方自由主义文化移植到俄罗斯土壤上来的一次尝试。十二月党人起义虽然失败，但俄国社会的精神求索没有停止，而西方文化的东渐势头也依然不减。继自由主义之后，法国空想社会主义和德国浪漫主义思潮也在俄国青年中风行一时，它们极大地刺激了俄国思想界的理想主义倾向，并使之具有激进的色彩。30—40年代，围绕俄国的历史道路和发展方向问题，展开了著名的斯拉夫派与西方派的争论。它孕育了俄国解放运动的两大流派——革命民主主义和资产阶级自由主义，也给俄国社会思想以后的发展打上了深刻的烙印。 19世纪上半期，在俄国社会酝酿变革的背景下，在西欧文艺思潮的影响 下，俄罗斯文学、艺术、教育、科学也进入了一个迅速发展的时期。文学中的古典主义渐趋式微，感伤主义、浪漫主义、现实主义等新风格相继而起。戏剧经历了类似的过程，继浪漫主义取代古典主义之后，现实主义很快登上了舞台。画坛吹拂着阵阵新风，浪漫主义情调和现实生活气息对学院派尊崇的古典主义提出了挑战。在音乐方面，则形成了独立的俄罗斯古典乐派。除此之外，历史学、经济学等社会科学领域有了新的进展，在自然科学方面取得了一系列世界性的成就，教育事业的发展导致了新一代平民知识分子的出现，显著增长的书籍报刊的种类和发行量标志着大众文化水平的提高。 1861年改革使俄国走上了资本主义道路。60一90年代，新文化在广度和深度方面继续发展。继农民改革之后，在地方自治、司法、军事、财政、国民教育、新闻出版等方面按照资产阶级法治精神进行了初步改造。新的价值观念和行为规范渗入宗法制的农村。随着城市化进程的加快，欧化的范围已不再局限于贵族而扩大到了新的居民阶层，社会风气、道德观念发生了很大变化。社会思想和运动探索着俄罗斯的未来：以平民知识分子为主体的虚无主义悄然兴起，并逐渐形成了民粹主义理论和运动；资产阶级自由主义则提出了促使政府继续改革的新纲领，以及向立宪政治过渡的系统主张。解放运动的这两大流派实际上反映了不同的社会文化力量对于国家发展道路的诉求，他们的选择影响着俄罗斯的命运。这一时期，文艺界人才辈出、群星灿烂。科学界出现了许多新的研究领域和重大的研究成果。对知识的渴求成为时尚，社会团体和私人办学十分盛行，民主派知识分子组织了业余扫盲教育，俄国妇女为争取受高等教育的权利而展开了广泛的运动。 19世纪末20世纪初，俄国资本主义进入了帝国主义阶段，但沙皇专制制度和中世纪的土地占有方式仍然与之并存。这个时期的精神文化生活具有更加多元化和更多竞争性的特点。在文学艺术中，批判现实主义流派继续发展，无产阶级的文学艺术的幼芽破土而出，象征派、未来派、抽象派等源于西方的现代主义流派纷纷涌现。在意识形态和社会政治领域，充满着激烈的冲突和对抗。随着无产阶级登上历史舞台和西方无产阶级文化——马克思主义 ——的传播，俄国无产阶级的意识形态逐渐形成。继俄国马克思主义流派出现之后，90年代诞生了列宁主义。同时，资产阶级自由主义的纲领和策略也趋于激进化，它与专制主义之间的矛盾不断加深。传统的宗法制文化由于本身基础的削弱而走向衰落，社会运动的广泛发展和革命情绪的增长表明，宗法观念对社会的约束力日渐减弱，旧的国家制度和政治结构已陷于危机。俄罗斯面临着新的选择，因为一系列结构性矛盾的积累使俄国的现代化进程陷入困境。1917年，在二月革命推翻了沙皇制度之后，布尔什维主义与传统的俄国农民民主主义的结合，使俄国脱离了资本主义轨道而走上了社会主义之路。 俄罗斯独特的地理条件和历史造成了俄罗斯文化来源成分的多样性，而这种多元构成的文化的逐渐形成，则是已经成为传统的民族文化与外来的异质文化相互矛盾和相互渗透的过程。尤其是近代以来，文化间的冲突、竞争、妥协、融合是俄罗斯文化发展进程的基本特点和主要内容。 俄罗斯的欧化表明了一个相对落后的国家试图缩短与先进国家的差距、追赶世界潮流的强烈愿望，其实现方式就是学习西方、引进更为先进的异质文化。而西方文化的大规模进入导致了普遍的文化分裂，如现代化的都市和传统的乡村并存，新兴的资本主义工业和传统的宗法制农业同在等等表面的矛盾现象，以及在道德观念、价值标准、社会思想等精神层面的不同见解。作为社会精英的俄国贵族和知识分子在价值取向上出现分裂，对于本民族传统文化和外来异质文化采取不同的态度，并进而在国家发展道路的选择上发生分歧和冲突。早在17世纪，沙皇阿列克谢时期，对于西方的文化就存在着或追求崇拜、或抵制排斥的不同态度。随着欧化范围的扩大和程度的加深，不同价值观之间的对立也在加剧。 然而，尽管代表不同意见的精英可能在一定时期内得势或失势，从而影响政策，但从根本上说，相对落后国家改变落后面貌的过程必然是外来文化与本土文化、现代文化与传统文化的融合。在欧化进程中，俄罗斯传统文化没有被淹没，而是在与西方文化的结合中获得新的生命力；西方文化不是被排除，而是在经过一番改造之后被吸收成为俄罗斯文化中的新成分。这是17 世纪以来俄罗斯文化进程的基本模式。 欧洲的事物、方式和思想，往往被融以某种俄罗斯传统而被接受下来。彼得一世按照欧洲的方式、采用欧洲的技术大办工厂，但却以农奴来充作劳动力。俄国资本主义生产逐渐发展起来，但与欧洲不同的是，沙皇政权在这一过程中起着决定作用，它还直接管理大部分重工业。1861年的改革把农奴从人身依附状态中解放出来，但国家仍然通过村社这一组织控制着农民。西方的自由主义传入俄国后，曾在一定程度上与专制主义结合而为贵族自由主义；即便后来的俄国资产阶级自由主义，也因其对于专制主义的妥协性和依赖性而不同于其西方的原型。欧洲的小资产阶级空想社会主义在俄国传播的结果，是它同俄国的村社传统结合起来，形成俄国农民社会主义。无产阶级文化也是如此，具有强大生命力的布尔什维主义就是马克思主义的俄国化形式。当然，也有一些西方的文化因素是比较直接地被移植于俄国的，如科学知识和文学艺术的风格流派。 在近代俄罗斯文化进程中，沙皇政权政策的两重性是应该加以关注的。沙皇政权既倡导俄罗斯的欧化，又竭力限制这一进程：为了加强军事和经济力量以巩固现存制度和支撑对外政策，它需要引进西方的知识和技术，也需要按欧洲的标准来培养官吏和专门人才。在这方面，俄国是面向欧洲的。但它又担心西方的社会学说——从自由主义、空想社会主义到马克思主义—— 将损害专制制度的基础，因而试图使俄国隔离于西方，在防范新思想传播的同时，大力宣扬关于专制制度和东正教是俄国历史发展的条件的观点，提倡驯服顺从、笃信宗教、忠于沙皇的民族性。 由于这种情况，西方文化在表层生活方面比较容易被接受和认同，而在深层结构、意识观念方面则受到限制。但是，欧化有其自身的逻辑。有限欧化的政策虽然不是为了革新社会，但它的实行从根本上来说必然导致专制制度和农奴制度的动摇，因为新的生产方式的发展终将引起社会结构和政治结构的变动，使新文化渗透到更深的层次。事实上，随着资本主义经济的逐渐发展以及对这种经济的依赖性逐渐增强，沙皇政权也曾一再地实行自由主义性质的改革。19世纪初的改革、19世纪60一70年代的改革和20世纪初的斯托雷平改革就是典型的例子。通过自上而下的改革实现国家的发展和进步，是俄罗斯政治文化传统的重要组成部分。 近代以来俄罗斯文化发展的又一特点是，在很长时间内，来自欧洲的新文化具有鲜明的上层色彩，而传统的宗法制文化影响着占人口绝大多数的居民——首先是农民。欧化的过程造成了上下层在文化上的分离，扩大了他们之间的差距。因为欧化的主要受惠者是贵族，而这正是以牺牲绝大多数人的利益为前提的。彼得一世为俄罗斯的欧化做了许多事情，但他是以莫斯科公国时代形成的传统方式来做这一切的。结果，虽然俄国的表面生活发生了剧变，但其内部结构却继续朝着原先的方向发展；贵族的经济、政治地位、受教育情况和生活方式都欧化了，并且掌握了精神生产的手段，但农民的处境却因此而进一步恶化。即便在1861年俄国走上资本主义道路之后，新文化虽然已不是由贵族独享了，但作为俄罗斯民族主要部分的农民在总体上还是受到宗法制度及其观念的束缚，欧化的城市与愚昧落后的广大农村之间存在着巨大的文化上的差距。在城市中，上层与下层之间也有着同样的鸿沟。 这种上层和下层在文化上的分离和对立给俄罗斯的进步增添了几分戏剧性。正是在欧化的上层中，最先产生了在本质上与专制主义和农奴制度敌对的力量。从拉吉舍夫到十二月党人和赫尔岑等等，这些反传统的斗士、新文 化的代表，都是在欧洲文化的熏陶下或直接在欧洲受教育的情况下成长起来的。另一方面，作为上层欧化的牺牲品的俄国农民却一直是传统的宗法制文化的主体，他们把任何来自西方的事物和思想都视为人的圈套，只相信“ 沙皇父亲”是自己的保护人。正因如此，沙皇政权直到1905年时还把农民看作是专制主义的基础。这种情况曾使接受了欧洲先进思想的进步贵族发出“ 高贵的失望的呐喊”，也曾使民粹派青年的纯真理想被残酷地粉碎，因为他们都不能被他们想要帮助的人民所理解和需要。但是，随着俄国在资本主义道路上的迅速发展，随着新阶级的成长和壮大，来源于欧洲的社会思想开始获得日渐广泛的基础，从而使俄国的先进分子看到了希望之光。 近代以来俄罗斯文化进程的大背景是俄罗斯在欧化道路上的发展，是俄罗斯面向西方、追赶世界潮流、希望成为欧洲乃至世界强国的历史性选择。尽管有过多次曲折甚至反复，但彼得一世确定的欧化方针主导着近代俄国历史进程。俄罗斯与西方，这是近代以来俄国思想的核心问题。俄罗斯的历史表明，只要它还落后于西方，它就需要向西方学习，从西方引进有助于增强自己力量的东西，而俄罗斯社会对于西方文化和俄罗斯文化的价值判断上的分歧也就不会消失，并且必然在社会思想和社会运动中得到充分的反映。在整个世界文化传播的整合范围内，文化观念的流动在地域上一直处在强势对弱势群体的征服过程之中。世界原住文化群落的解体不言而喻，在整个文化进程的规模的发展中，西方主流文化的绝对优势在世界各地横行与扩张，它已经造成了文化殖民主义世界的普遍化。以强大的市场经济为依托和科技力量为手段的文化扩张主义，全面推行欧美文化中心主义为核心价值观，文化传播正在重构一体化或者说全球化的世界文化格局。因此，在近三百年中，欧洲文明、文化在与世界各地原住文化的相遇中，产生了许多征服不同文化、文明境遇和遭遇殖民化的情景，影响了不同文化类型和地区自我封闭运行机制。如果将欧洲文化中心向四周边缘扩展而去，进行一个扩张化地图式的描述，大致有以下几种文化类型的独异性存在。（1）以俄罗斯东正教为核心文化价值，地跨欧亚大陆的地域存在，既非欧洲又非亚洲的种族——俄罗斯文化圈，大致开始与彼得大帝时期一直到如今。它创造了与欧洲文化不同的文化区域，在十九世纪之后，给世界带来一种文化模式。（2）以亚洲为中心学习借鉴欧洲文化的另一个文化圈。它代表是日本、台湾、香港、新加坡、南韩以及中国大陆等地区，它用欧洲文化和亚洲文化混合的方式，重组了亚洲的文明，尤其中国大陆近二十年的改革开放，东亚文明的儒文化圈与欧洲文明的相契，创造了一种现代新儒教文化的东亚文明模式。（3）在印度次大陆由于英国殖民地所占领的历史原因，印度文明与欧洲文化相互吸收和创新，是印度次大陆诞生了一种不同与东亚文明的新式文化，它在空间布局上形成了一个文化发展的过渡带，构建了别样的印度文化和文明模式。（4）在北美地域上新大陆被开发，新的欧洲文明和民族进取心态进入这一地区，很快在近三百年中形成了以美国为中心的另一种欧洲文化的类型。它不同于欧洲本土的文化，充分的表现了欧洲文化的那种鲜活的创造力，在加拿大、澳大利亚、新西兰等国度中有了新的发展和建构。并且日益成为代表当时代的欧洲文化的现代性。（5）非洲文化的原始性也在欧洲文化的强势面前不断的衰落被灭绝，一些非洲国家相继效仿欧洲文化文明做出自己的选择。（6）从欧洲文化的强势上看——世界文化的格局在空间上已经形成了主流向边缘滚动的趋势，如果从近现代三百年历史上看，欧洲文化的发展开始正在从全球化的进程中获得更大的收益。其它文化群落的存在已经被欧洲科技文明和市场经济以及跨国公司不断征服，它的边缘性正在成为一个更严重的问题。
概述文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 简介普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 发展14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。代表人物文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗：列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。科学成就文艺复兴的作品思想文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他於1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 地理航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 建筑文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 特色 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 反对哥德式建筑 代表人物意大利与其代表人物 意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。 佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。 著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 代表人物：诗人：但丁、彼特拉克； 哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利；作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 法国与其代表人物在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 英国与其代表人物在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。哲学家： 托马斯·莫尔文艺复兴的重要意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 关于文艺复兴的不同意见“文艺复兴”（Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。 大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。 马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。 今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。 Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。文艺中兴时代之意大利。—— 蔡元培《图画》人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。 在各个主要的宗教中也有人文主义，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。 也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。 人文主义作为历史概念在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。 人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanität，当时的人文主义者称他们自己为humanista。 而Humanism这个词却一直到1808年才出现
米开朗基罗(1475—1564)是意大利文艺复兴的巨匠, 盛期的主要代表人物之一，他用现实主义手法和浪漫主义的幻想来表现当时市民阶层为爱国和自由而奋斗的精神面貌，充满着坚强的毅力和雄伟的气魄，为人类留下了不少艺术瑰宝。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历的人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗所创作的绘画珍品包括《安葬基督》，《神圣家庭》、《保禄皈依天主教》，《伯多禄被钉十字架}，《最后的审判》和《创世纪》等，其中最著名的作品是西斯廷祭坛画《最后的审判》和西斯廷天顶画《创世纪》。 西斯廷教堂是教皇西斯克特四世于1480年主持建成的，原为教皇个人的祈祷所，位于圣伯多禄大教堂左侧，故名“西斯廷小教堂”。1508年，米开朗基罗受教皋朱理亚二世的邀请到罗马去为西斯廷小教堂画天顶画。这个教堂长40米，宽14米，堂内没有柱子，侧墙的高处有6扇弓形的窗子，整个穹隆形屋顶的面积有近600平方米之大。 1508年5月10日，米开朗基罗爬上了18米高的台架，开始了近5年的独自创作。教皇原打算让米开朗基罗画十二使徒像，但他改变了原计划，画成了《创世纪》，共创作了350个人物形象。他把整个天顶分成两部分：屋顶中间的平面为一部分，屋顶与墙壁连接处的弧面为另一部分。平面部分为主体，画了天主创造世界等九个场景：“划分光暗”、“创造日月”、 “划分水陆”， “创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”、 “挪亚方舟”、“挪亚献祭”、“挪亚醉酒”。 这九幅画中间有许多奴隶像连接着，仅仅是装饰的需要，与主题无关。主题周围被划分成12个不规则的三角形，其中画了12个男女先知，弧面部分则分别画了耶稣的祖先。这是天顶画的次要部分，色彩较为灰暗。天顶画的整个画面布满了人物，纵横交错，使人仰视画面时自然产生一种庄严肃穆甚至紧张自卑的感觉。 “划分光暗”、“创造日月”、“划分水陆”这三幅画主要描绘耶和华天主的伟大与全能。米开朗基罗把自己信仰中的天主生动地用画笔表现出来。天主占据着整个画面，他的表情，姿态、动作都显示着无限的神圣、崇高与可畏。如在“划分水陆”这幅画中，耶和华天主象狂飙一样从太空中疾驰而来，外衣飘动如扯足了的帆篷，头和手画得很大，面向海水，左手举起，象是命令海水聚向一处，以使陆地显露出来，右手伸向观众，给人一种要冲出画面的感觉；水面上的光把天际推向无边的远处，更使人感到自身的渺小。 “创造亚当”是天顶画中人们最熟悉而且评论最多的一幅画。刚被创造出来的亚当斜卧在山坡下，他还不能行动，站不起来，因为天主还没有给他生命。但这个没有生命的“泥人”却给人一种充满生命、饱含活力的印象。他右腿伸直，左腿自然弯曲，象是作好了随时站立起来的准备，右臂支撑在山坡上，左臂自然地放在左膝上伸向前方，眼睛里充满着迷惘，似乎等待天主把他从沉睡中唤醒。对面，耶和华白天外飞腾而来，左臂上亲昵地围着几个小天使。他的神情与前三幅不同，不再像发号施令，叱咤风云时那样威严，而是眼里充满了和善、慈祥，怜悯甚至略带哀伤，似乎预见到了他所刨造的这个人将给他带来无数麻烦。他注视着亚当，把手伸向亚当那只无力的左手。人们自然会联想到，这正是人类命运悠关的——刹那。就在那一刹那，天主的右手接触亚当的左手，亚当马上就获得了生命，成为一个“有灵的活人”，人类就诞生了。整个画面动静对比，耶和华是飞动的，亚当是静止的，但这静止又是行动前的一刹那。 《失乐园》是不少画家画过的题材，米开朗基罗却别出心裁地在一幅画中表现了时间不同的两个场景。他把“知善恶树”画在中间，一边是亚当夏娃如何在蛇的引诱下偷吃“禁果”，另一边则是他们偷吃“禁果”后被赶出乐园。 “挪亚方舟”是人们熟悉的故事，米开朗基罗把方舟画在远处，而近景则是着力描绘人们在洪水袭击下的恐慌与绝望。 “挪亚献祭”描写洪水过后，挪亚向天主献祭感谢救恩，天主与挪亚立约，不再降洪水在地上，并设虹作为立约的标记。 “挪亚醉酒”是一个不常用的《圣经》典故，挪亚喝醉了酒，赤身睡在葡萄园的帐篷里，他的二儿子含看见了，就出来告诉哥哥闪和弟弟雅弗。于是闪和雅弗为了不看见父亲赤裸的身体，拿件衣服搭在肩上，背着脸倒退着走进帐篷，把衣服盖在父亲身上。为此，挪亚酒醒以后祝福了闪和雅弗，而诅咒了含和他的儿子迦南。
米开朗基罗美术绘画特色论文1.据我个人观察，可以简单的概括为：粗犷，线条感很强，米的用色淡。巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计.2.民间美术艺术语言 民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。3.民间美术融合 第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。 第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。 第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。 第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。 民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。 首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。 接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。 再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。 上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。 然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。 这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。 我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山，这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事，单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。 4.米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。同时也是各国艺术家的佼佼者。
哲学作为 文化 的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和 总结 ，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。以下是我精心整理的西方艺术哲学史论文的相关资料，希望对你有帮助!
浅析西方造型艺术创作中的哲学思维
学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。在中国传统造型艺术实践中，处处都体现着中国传统哲学——儒、道、释三大思想的理论精髓，形成了富有东方特色的艺术文化。当然在这里我们主要是来探讨哲学思维与西方造型艺术创作的问题，对西方造型艺术来说西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义、康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，这些都深深地影响着西方造型艺术的发展。柏拉图的大宇宙观和亚里士多德的哲学就给予了艺术创作以较高的地位。他们认为艺术的创造是模仿自然的创造。认为宇宙的演化有物质进程形式，就象希腊的 雕刻 家在一块云石里呈现人体的形式。所以他们的宇宙观已经类似艺术家的艺术创作。
巴尔扎克曾经说过：“应该象莫里哀那样，先成为一个深刻的哲学家，再去写小说。”如果把他的话稍微扩充，就是：“应该先成为一个深刻的哲学家，再去从事艺术创作”。这意味着艺术创作和哲学思维有着千丝万缕的联系。
一、从模仿真实到“改变真实”
从历史上看，作为智慧之学的哲学，一开始就特别注重生活体验和智慧启迪。古希腊的苏格拉底通过演讲和论辩传授哲学，他将这种 方法 称为“精神接生术”;柏拉图的雅典学园充溢着思变和讨论的气氛;亚里士多德与其弟子们边散步边讨论哲学问题，颇为“逍遥”。我国古代圣贤也用类似的方式研究和传授哲学，老子的格言和庄子的寓言，孔子与其弟子的对答，都体现了哲学发人深省、开启智慧的特点。在许多哲学家看来，“理论是灰色的，而生活之树常青”。既然现实生活是活生生的，是创造性的，那么，知识与其对象之间就只能是协商的、对话的关系，而不是主观对客观单向度的“模仿”关系。另外，任何一种哲学都在为某种价值、观点或利益说话，当然就会有另外一种价值、观点或利益说话的哲学。这意味着哲学不只是提供一种命定如此生活模式，而是提供多种供人们选择的生活;哲学的对象不是即定事实，而是哲学正在或准备要创造出来的世界。从广义意义上说，哲学就是创造观念形态、价值体系，构筑行为模式和生活意义的艺术。这样一种生活搏弈的哲学就是人类的自我认识，它是创造性的。在这里，哲学和艺术已经融为一体。由此可以得出一个结论：对对象的绝对肖似的摹仿，并不能产生最美的艺术作品。例如，用模子浇铸是复制实物的最佳方法，但一件好的浇铸作品无论如何也比不上已做好的雕像。法院庭审中，书记员可以把控辩双方的话原原本本地记录下来，但书记员的速记本身并不是艺术品，至多只能为作家提供原始的素材。画家但纳曾借助放大镜来忠实地画人物肖像，他画出皮肤纹缕、颧角上细微的血丝、散在鼻子上的黑斑、表皮下淡蓝的血管，他几乎再现了模特脸上的一切，包括被反射到明亮的眼睛里的周围景物!但是后人却评价道：“凡·代克的一张笔触豪放的速写就比但纳的肖像有力百倍!”在西方造型艺术创作表现中有些作品甚至于故意和实物不符，一座雕像通常只有一种色调，或青铜色，或云石色，而且雕像的眼睛没有眼珠，但正是色调的单一和表情的淡漠构成了雕像独特的美。相反，那不勒斯和西班牙教堂中那些着色穿衣的雕像，圣徒披着真正得道袍，面黄肌瘦，正合乎苦行僧的皮肤色;血迹斑斑的手和洞穿的腰，确实是钉过十字架的标记——由于他们逼真到了极致，不但不能给人以美的享受，反而使人生厌和作呕。
进一步讲，真正的艺术品更多地改变了真实的关系。例如米开朗基罗创作的放在佛罗伦萨第奇墓上的四座云石雕像。在两个男人身上，尤其在一个睡着、一个正在醒来的女人身上，各部分的比例和真人的比例明显不同。在意大利可以看到衣着华丽、年轻貌美的女子，眼睛发亮、蛮气十足的乡下人，以及画院中那些举止大方的模特，但没有一个真正的男人或女人会和陈列在美第奇庙中的愤激的英雄、心情悲痛的巨人式的处女相像。米开朗基罗的典型是在他自己的性格中找到的。作为一个生性孤独、好沉思、爱正义的人，一个慷慨豪放、容易激动的人，在备受欺诈与压迫，专制与不义的压抑之后，他的伟大心灵和悲痛情绪在艺术中尽情宣泄。米开朗基罗在那个睡着的雕像的基座上写道：“只要世上还有苦难和羞辱，睡眠就是甜蜜的。要能成为顽石，那就更好。一无所见，一无所感，便是我的福气，因此别惊醒我。啊，说话轻些吧!”受这样的情绪鼓动，他才会创造那些形体，为了表现这情绪，他才改变正常的比例，把驱干和四肢加长，把上半身弯向前面，眼眶特别凹陷，额上的皱痕象攒眉怒目的狮子，肩膀上对着重重叠叠的肌肉，背上的筋和脊骨扭成一团，象一条拉得太紧、快要折断的铁索一般紧张。正由于米开朗基罗改变了正常的比例，寓动感于晶态之中，达到了“莫言铁石心肠，有热血沸腾涌满腔”的效果，才使得这组雕塑像成为著名的传世佳作。
二、从单维视角到“视角主义”
视角主义是风靡当代西方的一股重要的哲学方法论思潮，也是后现代思潮的一个重要部分。根据《枫丹娜现代思潮辞典》的界定，哲学中的视角主义“认为存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系，在各自体系里都能解释世界，不存在权威性的选择方法”。视角主义根本的方法论特征在于对一种固定不变观点的放弃，主张视角的多元性、多面化，认为对世界的解释不能是一元的、单向度的，而应该是多元性的、多向度的，即多视角的。
三十年过去了，视角主义的影响并未随着时光的流逝而消退，反而超越了哲学的象牙塔，扩散到思想文化的一切领域。有一位哲学家曾经用人们对立方体的认识来表现视角主义的思想，他指出：按照定义，立方体有六个面，但实际上没有人能同时看到他们，这六个面永远不能同时出现在我们眼前。当我们说“这是一个立方体”时，它身上的东西实际上多于此时此地我们可以看到的东西。也就是说，如果我们围着它动，我们将会看到其他几个面。在这里，过去的或未来的 经验 起了作用。出现在我们眼前并为我们提供有意义的事物，永远不可能同时将其所有的方面完全显露出来。因此，必须把现实看作一个变化的动态系统，允许并提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。一元性是惰性的需
要，多义性才是智慧的信号。任何一种视角的感知都无权自封是唯一的真理，因为旧有的感知总是涉及被新的感知所否定的可能性，今天的真理也蕴含着被推翻而沦为明日黄花的危险。于是，没有独断论和怀疑论都认可的真理。真理是在生成中被规定的，是它自身的修正和超越。
在西方绘画造型艺术创作中，同一题材可以用某种方式处理，也可以用相反的方式处理，还可以用不同于这两者的一切中间方式来处理。艺术家由于种族、气质、 教育 、文化的差异，在同一事物上感受的印象也有差别，个人根据自己独特的视角，从中辨认出一个鲜明的特征，对实物构成一个独特的观念。这观念一但在其作品中表现出来，就在艺术殿堂中加进了一件新的杰作，例如，就文艺复兴时期的意大利绘画而言，对来源于希腊神话的同一题材“利达”，达·芬奇、米开朗基洛、柯罗乔都曾经做过处理。达·芬奇的《利达》带有羞涩的神情，浸透着因无限的幸福而产生的诗意;相反，米开朗基罗的《利达》充满了刚强悲壮的气魄，俨然是魁伟的战斗部落的女王;柯罗乔的《利达》则陶醉在爱情的甜蜜中，并透露出对少女体贴入微的深刻同情。对这三幅画，你能说更喜欢那一幅?哪一个特点更高级吗?是幸福的诗意，悲壮的气魄，还是深刻的同情?从视角主义的观点来看，这三幅画是三位画家经由不同的视角对同一题材所作的精湛的艺术处理。三个境界分别表现了人性中的某个主要部分，分别刻画了人类发展的某个主要阶段，因而各具特色，在造型艺术创作上都有重要价值。
三、从唯一方法到“怎么都行”
实证主义哲学非常强调认识的确定性、明确性、严格性、“真实性”，主张一种不以时间和地点为转移、放之四海而皆准的方法，把能否被“证实”与对象相符当作划分科学和非科学的唯一标准。可是，任何事物的内容及其发展，总是比科学家和方法论家所想像得更丰富，更“难以捉摸”。因此，后现代主义哲学家费耶阿本德指出，科学不是唯一的思想形式，实证主义主张的科学方法也不是唯一的研究方法。人们要认识世界，必须使用任何思想、任何手段、任何方法。实际上，在人类发展的所有阶段都应该得到维护的只有一个原则——“怎么都行”。通俗一点讲，就是不管白猫黑猫，能捉耗子就是好猫。
作为后现代主义哲学在西方造型艺术领域的表现，后现代美学致力于将造型艺术从形式主义的桎梏中解放出来，为日益崛起的“通俗艺术”正名、张目，强调日常生活的艺术化，强调审美价值的“无处不在”。在这方面，后现代主义架起到了推波助澜的作用。画家奥登伯格放弃在画上作画，劳申伯格将实物粘贴在画布上，威瑟尔曼则把货真价实的地毯结合进自己的油画作品中，这一切都只在破坏艺术创作中人为设置的界限。
至于艺术作品是否与对象相符。艺术上的“模仿论”、“再现论”能否成立，可以从后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难中看出其立场。《蒙娜丽莎》可以说是画中摹本之王，但只有少数人看过原作，现在的人们对蒙娜丽莎本人更是一无所知，所拥有的只是达·芬奇的第一张“摹本”，这就为以杜尚为代表的后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难埋下了伏笔。杜尚在蒙娜丽莎的鼻子下加上八字胡，又在下巴上添上山羊胡。既然作为原本的蒙娜丽莎早已不存在了，而且现代人都没有看过她本人，既然达·芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《蒙娜丽莎》都是摹本，都是原本的摹仿和再现，那么，如何判定谁的摹本更真实更客观地再现了蒙娜丽莎本人呢?显然，杜尚笔下变了性的那个《蒙娜丽莎》，是对传统“再现”观念的一种嘲讽和反叛。安迪·沃霍尔的《蒙娜丽莎》则利用“三十个比一个来的好”的画题传递了这样的后现代信息：再现或摹本不但早已忘却了“原本”或“源头”已经没有什么重要意义。人们被日益膨胀的信息所淹没的心灵，根本无力也无兴趣再去承担这些东西，大家所能做的只是再现过程本身。
总而言之，从某种意义上来说，哲学思维和艺术创作非常相似，尽管要创作的东西很不一样——但都是“艺术”(art)。假如说艺术创作是为了保持人类感觉的创造性，那么哲学就是为了保持人类思想的创造性。
[作者简介]孙德惠(1972-)女，河北省涞源人，河北经贸大学艺术学院艺术设计系主任，美术学硕士，主要从事美学理论与艺术设计的教学与研究;陈辉(1978-)女，河北省邯郸人，河北经贸大学艺术学院艺术设计教师，主要从事美学理论与艺术设计的教学与研究。
孙德惠陈辉
[摘要]探讨哲学与艺术的关系。人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。可以说艺术创作和哲学思维有着千丝万缕的联系。西方哲学的各种思想流派，都深深地影响着西方造型艺术形式的发展。本文以西方造型艺术创作为依据分别从模仿真实到“改变真实”、从单维视角到“视角主义”、从唯一方法到“怎么都行”三个方面对哲学思维和艺术创作的联系进行了科学的分析和理论的论述。作者认为尽管哲学思维和艺术创作要创作的东西很不一样，但都是“艺术”(art)。
[关键词]哲学思想;艺术创作;联系
哲学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。在中国传统造型艺术实践中，处处都体现着中国传统哲学——儒、道、释三大思想的理论精髓，形成了富有东方特色的艺术文化。当然在这里我们主要是来探讨哲学思维与西方造型艺术创作的问题，对西方造型艺术来说西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义、康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，这些都深深地影响着西方造型艺术的发展。柏拉图的大宇宙观和亚里士多德的哲学就给予了艺术创作以较高的地位。他们认为艺术的创造是模仿自然的创造。认为宇宙的演化有物质进程形式，就象希腊的雕刻家在一块云石里呈现人体的形式。所以他们的宇宙观已经类似艺术家的艺术创作。
巴尔扎克曾经说过：“应该象莫里哀那样，先成为一个深刻的哲学家，再去写小说。”如果把他的话稍微扩充，就是：“应该先成为一个深刻的哲学家，再去从事艺术创作”。这意味着艺术创作和哲学思维有着千丝万缕的联系。
一、从模仿真实到“改变真实”
从历史上看，作为智慧之学的哲学，一开始就特别注重生活体验和智慧启迪。古希腊的苏格拉底通过演讲和论辩传授哲学，他将这种方法称为“精神接生术”;柏拉图的雅典学园充溢着思变和讨论的气氛;亚里士多德与其弟子们边散步边讨论哲学问题，颇为“逍遥”。我国古代圣贤也用类似的方式研究和传授哲学，老子的格言和庄子的寓言，孔子与其弟子的对答，都体现了哲学发人深省、开启智慧的特点。在许多哲学家看来，“理论是灰色的，而生活之树常青”。既然现实生活是活生生的，是创造性的，那么，
知识与其对象之间就只能是协商的、对话的关系，而不是主观对客观单向度的“模仿”关系。另外，任何一种 哲学都在为某种价值、观点或利益说话，当然就会有另外一种价值、观点或利益说话的哲学。这意味着哲学不只是提供一种命定如此生活模式，而是提供多种供人们选择的生活;哲学的对象不是即定事实，而是哲学正在或准备要创造出来的世界。从广义意义上说，哲学就是创造观念形态、价值体系，构筑行为模式和生活意义的 艺术。这样一种生活搏弈的哲学就是人类的自我认识，它是创造性的。在这里，哲学和艺术已经融为一体。由此可以得出一个结论：对对象的绝对肖似的摹仿，并不能产生最美的艺术作品。例如，用模子浇铸是复制实物的最佳方法，但一件好的浇铸作品无论如何也比不上已做好的雕像。法院庭审中，书记员可以把控辩双方的话原原本本地记录下来，但书记员的速记本身并不是艺术品，至多只能为作家提供原始的素材。画家但纳曾借助放大镜来忠实地画人物肖像，他画出皮肤纹缕、颧角上细微的血丝、散在鼻子上的黑斑、表皮下淡蓝的血管，他几乎再现了模特脸上的一切，包括被反射到明亮的眼睛里的周围景物!但是后人却评价道：“凡·代克的一张笔触豪放的速写就比但纳的肖像有力百倍!”在西方造型艺术创作表现中有些作品甚至于故意和实物不符，一座雕像通常只有一种色调，或青铜色，或云石色，而且雕像的眼睛没有眼珠，但正是色调的单一和表情的淡漠构成了雕像独特的美。相反，那不勒斯和西班牙教堂中那些着色穿衣的雕像，圣徒披着真正得道袍，面黄肌瘦，正合乎苦行僧的皮肤色;血迹斑斑的手和洞穿的腰，确实是钉过十字架的标记——由于他们逼真到了极致，不但不能给人以美的享受，反而使人生厌和作呕。
进一步讲，真正的艺术品更多地改变了真实的关系。例如米开朗基罗创作的放在佛罗伦萨第奇墓上的四座云石雕像。在两个男人身上，尤其在一个睡着、一个正在醒来的女人身上，各部分的比例和真人的比例明显不同。在意大利可以看到衣着华丽、年轻貌美的女子，眼睛发亮、蛮气十足的乡下人，以及画院中那些举止大方的模特，但没有一个真正的男人或女人会和陈列在美第奇庙中的愤激的英雄、心情悲痛的巨人式的处女相像。米开朗基罗的典型是在他自己的性格中找到的。作为一个生性孤独、好沉思、爱正义的人，一个慷慨豪放、容易激动的人，在备受欺诈与压迫，专制与不义的压抑之后，他的伟大心灵和悲痛情绪在艺术中尽情宣泄。米开朗基罗在那个睡着的雕像的基座上写道：“只要世上还有苦难和羞辱，睡眠就是甜蜜的。要能成为顽石，那就更好。一无所见，一无所感，便是我的福气，因此别惊醒我。啊，说话轻些吧!”受这样的情绪鼓动，他才会创造那些形体，为了表现这情绪，他才改变正常的比例，把驱干和四肢加长，把上半身弯向前面，眼眶特别凹陷，额上的皱痕象攒眉怒目的狮子，肩膀上对着重重叠叠的肌肉，背上的筋和脊骨扭成一团，象一条拉得太紧、快要折断的铁索一般紧张。正由于米开朗基罗改变了正常的比例，寓动感于晶态之中，达到了“莫言铁石心肠，有热血沸腾涌满腔”的效果，才使得这组雕塑像成为著名的传世佳作。
二、从单维视角到“视角主义”
视角主义是风靡当代西方的一股重要的哲学方法论思潮，也是后现代思潮的一个重要部分。根据《枫丹娜现代思潮辞典》的界定，哲学中的视角主义“认为存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系，在各自体系里都能解释世界，不存在权威性的选择方法”。视角主义根本的方法论特征在于对一种固定不变观点的放弃，主张视角的多元性、多面化，认为对世界的解释不能是一元的、单向度的，而应该是多元性的、多向度的，即多视角的。
三十年过去了，视角主义的影响并未随着时光的流逝而消退，反而超越了哲学的象牙塔，扩散到思想 文化的一切领域。有一位哲学家曾经用人们对立方体的认识来表现视角主义的思想，他指出：按照定义，立方体有六个面，但实际上没有人能同时看到他们，这六个面永远不能同时出现在我们眼前。当我们说“这是一个立方体”时，它身上的东西实际上多于此时此地我们可以看到的东西。也就是说，如果我们围着它动，我们将会看到其他几个面。在这里，过去的或未来的 经验起了作用。出现在我们眼前并为我们提供有意义的事物，永远不可能同时将其所有的方面完全显露出来。因此，必须把现实看作一个变化的动态系统，允许并提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。一元性是惰性的需要，多义性才是智慧的信号。任何一种视角的感知都无权自封是唯一的真理，因为旧有的感知总是涉及被新的感知所否定的可能性，今天的真理也蕴含着被推翻而沦为明日黄花的危险。于是，没有独断论和怀疑论都认可的真理。真理是在生成中被规定的，是它自身的修正和超越。
在西方绘画造型艺术创作中，同一题材可以用某种方式处理，也可以用相反的方式处理，还可以用不同于这两者的一切中间方式来处理。艺术家由于种族、气质、 教育、文化的差异，在同一事物上感受的印象也有差别，个人根据自己独特的视角，从中辨认出一个鲜明的特征，对实物构成一个独特的观念。这观念一但在其作品中表现出来，就在艺术殿堂中加进了一件新的杰作，例如，就文艺复兴时期的意大利绘画而言，对来源于希腊神话的同一题材“利达”，达·芬奇、米开朗基洛、柯罗乔都曾经做过处理。达·芬奇的《利达》带有羞涩的神情，浸透着因无限的幸福而产生的诗意;相反，米开朗基罗的《利达》充满了刚强悲壮的气魄，俨然是魁伟的战斗部落的女王;柯罗乔的《利达》则陶醉在爱情的甜蜜中，并透露出对少女体贴入微的深刻同情。对这三幅画，你能说更喜欢那一幅?哪一个特点更高级吗?是幸福的诗意，悲壮的气魄，还是深刻的同情?从视角主义的观点来看，这三幅画是三位画家经由不同的视角对同一题材所作的精湛的艺术处理。三个境界分别表现了人性中的某个主要部分，分别刻画了人类 发展的某个主要阶段，因而各具特色，在造型艺术创作上都有重要价值。
三、从唯一方法到“怎么都行”
实证主义哲学非常强调认识的确定性、明确性、严格性、“真实性”，主张一种不以时间和地点为转移、放之四海而皆准的方法，把能否被“证实”与对象相符当作划分科学和非科学的唯一标准。可是，任何事物的内容及其发展，总是比科学家和方法论家所想像得更丰富，更“难以捉摸”。因此，后现代主义哲学家费耶阿本德指出，科学不是唯一的思想形式，实证主义主张的科学方法也不是唯一的研究方法。人们要认识世界，必须使用任何思想、任何手段、任何方法。实际上，在人类发展的所有阶段都应该得到维护的只有一个原则——“怎么都行”。通俗一点讲，就是不管白猫黑猫，能捉耗子就是好猫。
作为后现代主义哲学在西方造型艺术领域的表现，后现代美学致力于将造型艺术从形式主义的桎梏中解放出来，为日益崛起的“通俗艺术”正名、张目，强调日常生活的艺术化，强调审美价值的“无处不在”。在这方面，后现代主义架起到了推波助澜的作用。画家奥登伯格放弃在画上作画，劳申伯格将实物粘贴在画布上，威瑟尔曼则把货真价实的地毯结合进自己的油画作品中，这一切都只在破坏艺术创作中人为设置的界限。
至于艺术作品是否与对象相符。艺术上的“模仿论”、“再现论”能否成立，可以从后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难中看出其立场。《蒙娜丽莎》可以说是画中摹本之王，但只有少数人看过原作，现在的人们对蒙娜丽莎本人更是一无所知，所拥有的只是达·芬奇的第一张“摹本”，这就为以杜尚为代表的后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难埋下了伏笔。杜尚在蒙娜丽莎的鼻子下加上八字胡，又在下巴上添上山羊胡。既然作为原本的蒙娜丽莎早已不存在了，而且现代人都没有看过她本人，既然达·芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《蒙娜丽莎》都是摹本，都是原本的摹仿和再现，那么，如何判定谁的摹本更真实更客观地再现了蒙娜丽莎本人呢?显然，杜尚笔下变了性的那个《蒙娜丽莎》，是对传统“再现”观念的一种嘲讽和反叛。安迪·沃霍尔的《蒙娜丽莎》则利用“三十个比一个来的好”的画题传递了这样的后现代信息：再现或摹本不但早已忘却了“原本”或“源头”已经没有什么重要意义。人们被日益膨胀的信息所淹没的心灵，根本无力也无兴趣再去承担这些东西，大家所能做的只是再现过程本身。
总而言之，从某种意义上来说，哲学思维和艺术创作非常相似，尽管要创作的东西很不一样——但都是“艺术”(art)。假如说艺术创作是为了保持人类感觉的创造性，那么哲学就是为了保持人类思想的创造性。
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源远流长的茶文化是华夏文明的重要组成部分，对世界各地的文化也产生了影响。那中西方茶文化有什么不同呢?下面是我为你整理的中西方茶文化论文，希望对您有用。
中西方茶文化比较
【摘 要】在饮茶之风日益盛行的21世纪，茶文化在世界各地得到了空前的发展和进步。茶文化是人类社会历史实践过程中创造的与茶有关物质财富和精神财富的总和。世界上有160多个国家和地区，30多亿人饮用茶叶。中国茶传到西方之后，经过西方茶人的发扬，形成其独特的西方开放式茶文化。文章通过对东西方茶文化进行比较分析，旨在探索东西方茶文化的精髓。
【关键词】中西方;茶文化;比较
一、中国茶文化溯源
常言道：“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”由此可见，茶与人们日常生活中须臾不离。茶之于中国，不仅仅是一杯饮料，更是一种悠久璀璨的文化。中国是茶的故乡，是茶叶的发源地。在茶文化发展过程中，它已深深融入中国传统文化中，受中国传统文化中儒、道、佛三教的浸染，形成了独特的中国茶道精神。
从魏晋时期开始，茶文化中，首先融合了儒家“中庸和谐”的思想观念，主张以茶协调人际关系，实现互爱、互敬、互助的“大同”，并期望以茶的清廉、高洁之精神磨炼自己的意志。其次，茶文化融合了道家“天人合一”的思想。茶产自山野之林，正蕴含道家“淡泊”、“宁静”、“返璞归真”的神韵，即“人法地，地法天，天法道，道法自然”。而佛家茶文化具有“苦寂”，以茶助禅，明心见性。佛学家认为，茶能使人心静，有节制，与禅宗规诫相适应。各家茶文化精神有着内在契合点和相通之处，即和谐、平静的精神。而在明清以后，茶文化出现了一种返朴归真的现象，茶人更追求的是茶的本身至味的内在意味，并寻求一种物我合一的境界。
二、西渐
茶及其衍生的茶文化均发源于中国，流传千年，影响深远。千百年来，茶叶在全球广泛传播，中国的饮茶器具、制茶工艺连同中国传统的茶道文化和独特的东方哲学一起播撒四方。
古中国与其他国家、地区的茶叶贸易往来主要通过以下路线：(1)茶马古道――向西南，传播至西藏和印度。在高寒地区，人们需要摄入含热量高的脂肪，但没有蔬菜，过多的脂肪在人体内不容易分解，而茶叶既能够分解脂肪，又防止燥热。(2)丝绸之路――向西由我国的新疆传播至中亚。在通过这条漫漫长路进行贸易的货物中，对外输出的商品以丝绸、瓷器、茶叶为大宗。茶叶作为古中国的特产，也随着丝绸之路走向了世界各国。(3)草原之路――向北传播至今天的蒙古、俄罗斯及广大的欧洲地区。(4)海上之路――东传播至日本和朝鲜，南传播至中南半岛，以明朝郑和下西洋为肇始，向非洲、欧洲和美洲传播。海上丝绸之路形成于秦汉时期，是古代海道交通大动脉，自中国出发之货物主要以丝绸、茶、瓷器为主。
三、西方茶文化理念
由于人文历史和环境条件的差异，表现在饮茶时间、品茶文化行为等方面。不管是在品茶的对象上还是方式上，不同国家不同地域的人都保持着不同的风俗和习惯。
美国被称为咖啡王国，却有大约一半人喝茶，也创造了自己的饮茶文化。崇尚快节奏的美国人大多数喜欢饮冰茶，这茶以饮、以凉为主，大都是不带任何茶叶痕迹的速溶茶。
德国人喜欢饮花茶，但不是我国用茉莉花、玉兰花等制作的茶叶，而是用各种花瓣加上苹果、山楂等果干制成的，里面一片茶叶也没有，真正是“有花无茶”。德国人居家饮茶是用沸水将放在金属筛子上的茶叶不断地冲，冲下的茶水流到茶壶内，再将茶叶倒掉，所以茶水颜色很淡，这也成了德国人独特的“冲茶”习惯。
在下午5点钟喝下午茶成为许多英国家庭约定俗成的习惯。下午茶时间可以说是一天当中充满温馨、其乐融融和传情达意的美好时光。英国人是世界上最大的茶客，世界上茶叶销售量最大的国家之一，平均一年一人约需2公斤茶叶，英国人均饮茶量是中国和印度的3倍，年均饮茶2公斤。
西方这种开放性饮茶法，虽未能如中国之茶道般上升到天地自然一体的哲学高度，但有饮茶的新生命、新传统作基础，普遍又活跃。
四、比较中西茶文化异同
纵观中西方饮茶历史的演变，虽相隔千年，但两者都是先认识到茶的药用价值，开始饮用，继而发展成为一种普通的饮品;茶同样都渗入到政治经济、文学艺术、社会生活等方方面面。但二者品茶方式、饮茶礼仪、茶道精神等各有不同。
(一)品饮方式的不同。中国饮茶分为两类，一类是“清饮”，不加入任何有损茶的本味真香的配料，单用开水泡喝。另一类是“混饮”，即在茶中根据个人的口味嗜好加盐、糖、奶等，目前这种方式主要集中在少数民族地区。
英国人在茶里加入牛奶和糖以去掉茶碱，把苦涩的茶水变成适合自己口味的甜饮料。此外，英国人对茶叶本身也进行了改造。袋装的速溶茶叶末代替了片片茶叶，而中国人习惯将整片茶叶放在开水里。
(二)饮茶礼仪的不同。在多数中国人眼里，饮茶随时可以进行。相比起来英国人嗜茶、尊茶的风气要浓厚得多。一个典型的英国家庭一天至少喝五次茶。早晨醒来，主人会靠在床上喝一杯醒早茶，提神醒脑，如果有客人，早茶就是问候客人的最好方式;上午11点钟左右，是红茶佐茶点;中午午餐时要喝奶茶;下午5点钟左右是著名的下午茶;晚上睡觉前要喝告别茶。此外，还有名目繁多的茶宴、花园茶会等。
(三)茶道精神的不同。“和、静、怡、真”是中国茶道的“四谛”。“和”是中国茶文化哲学思想的核心，是茶道的灵魂。“静”是中国茶道修习的不二法门。“恰”是中国茶道修习实践中的心灵感受。“真”是中国茶道终极追求。中国人饮茶常把它作为精神的激励与情感的寄托。与中国茶道不一样，英国人品茶更活泼和更重社交，强调一种优雅的格调。
参考文献
[1] 徐先玲，李相状.中国茶饮文化[M].北京：中国戏剧出版社，2005.
[2] 关剑平.茶与中国文化[M].北京：人民出版社，2001.
[3] 徐永成.英伦的茶文化[M].上海：文化教育出版社，1990 (4).
浪漫国度的茶文化
【摘要】中国和法国虽地处欧亚两端，隔着千山万水，但自古以来就有着源远流长的文化传播与交流。本文主要以中国传统茶文化的传播与交流为主题，分析茶文化在法国的传播与交流历程，以及这种文化交流给两国带来的巨大影响。此外，由茶文化的交流深入至中法两国传统文化的交流与融合，指出在当今文化多元化的世界，文化这个不可或缺的交流主题在国与国对外交往中的重要地位。
【关键词】茶文化;法国;文化传播;文化交流
谈到茶，让我们为之自豪的是我国不仅作为茶的原产地，而且拥有丰富的茶种类、多处的茶产地、异彩纷呈的茶文化。此外，茶无疑作为中华民族的举国之饮，并成了风靡世界的三大无酒精饮料之一。目前，随着我国的茶文化在世界范围内的传播与交流，饮茶风俗已遍及全球，全世界已有50多个国家种茶。追根溯源，世界各国最初所饮之茶，所种之茶，以及饮茶方法、栽培技术、加工工艺等，都是直接或间接地由我国传播去的。在传播茶的同时，茶文化的传播与交流也就显得顺应时事、理所当然。茶文化的传播与交流是以茶作为载体，并通过这个载体来传播各种文化，是茶与文化的有机结合，包含和体现了不同时期下与众不同的物质文明和精神文明。同时，由于各国不同的风俗习惯和文化差异，茶文化在世界各国的交流中也就必定绽放出不同的耀眼光芒。
提起文化，提起我国，毫无疑问，我国自古以礼仪之邦著称，深厚的文化积淀更是为世界文化的传播做出了不可忽视的贡献。提到法国，无需思考，这是个极其浪漫的国度，社会生活、文化艺术各方面都弥漫着唯美、浪漫的气息。也正是由于法国这种文化氛围使这个浪漫的国度在接受外来文化，注重外来文化交流时，无论是现实生活，还是精神层面，都或多或少覆盖了浪漫气息，与众不同地阐释了文化的接受、交流与融合。因而，中国茶文化在法国的传播与交流，则更以一种清新、淡雅、浪漫的姿态丰富了茶文化自身的广阔内涵。
茶文化的传播与交流，在国内，自云贵高原传播到全国各地，即从西南地区的产茶区辐射到东南、东北地区;在国际方面，茶最早开始对外传播的时代虽仍存在争议，但目前大多数学者认为是在汉代。此后，茶及茶文化在全世界开始广泛传播至亚洲、欧洲、非洲等，可谓是遍及世界各地。
目前，在欧洲，法国这个浪漫国度已经成为欧洲的第四大饮茶国家，人均茶叶消费量仅次于爱尔兰和英国，和德国相差无几。在这样一个茶叶的消费大国，我国的茶文化传入经历了一个与众不同的过程，茶文化交流与融合不可避免地被赋予浪漫的文化气息。
中国茶传入法国有近四百年的历史。茶文化在法国的传播与交流主要可以分为三个大阶段来认识，即茶文化在法国的早期传入阶段、茶文化在法国的交流融合阶段、近五十年来茶文化热在法国的兴起阶段。
首先，从茶在法国的早期传入阶段来认识：1636年，荷兰商人把中国的茶叶转运至法国巴黎，自此，法国人开始接触茶叶。法语中，也开始有了“茶”一词。1700年，一艘名为阿穆芙莱特的法国船只，从中国运回丝绸、瓷器和茶叶等，正式拉开了中法茶叶直接贸易的序幕。但这一时期法国的茶进口贸易尚未独立，多是和其他货物一起输入法国的。1728年，法国首次在广州建立商业据点以方便从中国收购茶叶。这样一来，就更加方便了茶文化在法国的传播与交流。
茶传入法国初期，医药界曾认为茶叶中可能含有一些医药成份而反对饮茶。随后又因饮茶有利于健康的观点取得最终胜利，茶的饮用便开始被接受。但由于茶的价格昂贵，最初的饮用仅为皇室贵族所接受。随后，由于皇室的倡导，饮茶逐渐在法国巴黎的上层社会流行开来。与此同时，茶文化在法国的形成，与欧洲其他国家相比，较早。原因在于，浪漫的法国人在接受茶的同时，能够从精神层面去体验茶文化的品味和情调。法国上流社会把茶视为贵族饮料，有文化的人一起喝茶，并试图从茶本身发掘出一种深厚悠远的文化。在饮茶方式上，这一时期的贵族，除清饮茶汤外，逐渐开始尝试其他的饮茶方式，如在茶中加入牛奶等。此外，法国的文人也开始了以茶为对象的文学创作，如蒙忒所作的《茶颂》等。总而言之，早期的茶传入和文化的形成，只局限于法国的贵族阶层，并没有渗透到法国各阶层人民中。
其次，茶文化在法国的交流融合阶段：即在法国大革命后，伴随着贵族阶级的消失，茶不再仅仅作为贵族饮料饮用，饮茶之风在广大民众中开始流行。这个时期，我国茶的品种传入法国的越来越多，专营茶叶进口的茶商开始在法国出现，后来在巴黎等地又出现了一些专营茶叶或以茶为主的商号。这都为中法两国的茶贸易提供了更为便利的条件，为中法茶文化的交流提供了更为广阔的空间。此时的法国在经营茶贸易的同时，开始了茶树的试种，但最终以失败告终。随着老舍《茶馆》的上演进军法国，带来了法国的茶馆热。在浪漫的法国人眼中，他们尤其喜欢和家人朋友一起到外面的茶馆饮茶，他们认为饮茶体现了一种团结和睦的精神。这一饮茶喜好，也直接推动了法国茶馆业的发展。
此外，这一时期茶文化在法国的发展，还表现在法国兴起了喝下午茶之风。随着法国工业化的进步，人们生活节奏的加快，供应点心的下午茶的出现正好适应了法国人民这种生活节奏，逐渐在法国流行开来。这些都可展现出，这一时期，茶文化在法国的传播已经扎稳了一定的根基，法国人民根据自己的生活节奏，根据自己的文化氛围与需求，发展了茶文化的内涵，也为品茶类型与饮茶方式的丰富做出了积极的贡献。
再次，近五十年来，茶文化热在法国逐渐兴起。这一时期，法国茶叶的进口与销售都达到了历史上最新水平。法国的中国式茶馆雨后春笋般涌现出来，几乎遍布于各个城市的大街小巷。这时的饮茶群体已经扩展到社会各个阶层，他们经常出入茶馆，品茗小憩。很多法国人认为，茶给他们带来了新的味觉享受，茶文化给他们的生活注入了鲜活的内容。在法国人眼里，茶已经成为最浪漫、最富有诗意饮品的代名词。在众多法国文人的创作中，有关茶，茶文化的描写和涉及开始频繁出现。在法国，大多数法国人和中国人一样，他们同样不仅把茶看作是一种东方传入的饮品，更是把茶看作是净化自身心灵的佳品。这样一来，茶的自身定性，茶文化的淡然、净化的内涵，通过茶文化在法国的传播与发展，得到了良好的补充和诠释。
伴着时间的推移，随着茶文化传播在法国的逐步深入，法国人民接受了来自古老悠久民族的茶文化，传播着并丰富着。时代的发展，贸易的往来，交流的密切，茶文化在法国的交流方面更展现出丰富多彩的种类和异彩纷呈的样式。自2000年以来，中法茶文化交流更是以前所未有的深度和广度展示在世人面前，呈现出兴盛场面。其中，最主要的交流形式则是通过茶展、茶文化周、茶文化节来淋漓尽致地诠释茶文化的悠久魅力。在这些文化展示融合中，法国人民根据自身对中国茶文化的了解，更加领略到中国茶道的崇高艺术魅力;领略到中国茶艺的精湛技艺;领略到中国茶文化悠远深刻的内涵;领略到中国这个文化深厚国家的文化宗旨。
当然，以上所提到的茶文化在法国的传播也好，在法国的交流也罢，都是以我国占茶文化输出的主导地位而言的。当然，法国在接受和发展我国茶文化的同时，对我国茶文化的丰富和发展也是我们应该关注的问题。在资料记载中，位居上海的法国人开的茶馆中，客人不仅可以品尝到正宗的中国茶，也可以品尝到正宗的法国茶，此外，还有很多法国的奶茶，法国的下午茶的品种供客人品尝和享用。这样看来，无疑，茶文化的交流，乃至整个国家文化的交流，都是极具开放性，兼容并包的。
时代是前进的，世界时发展的，文化是融合的。我们都有理由相信，在经济全球化，文化多元化的今天，随着中法茶文化交流的进一步深入和开展，中法两国的茶文化在相互借鉴、相互吸收的过程中，会发展地更加美好;此外，中法两国各自的传统文化在求同存异、日渐密切的国际交往中，必定也会拥有更加和谐美好的发展前景。
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因为俄罗斯人喜欢吃肉，所以必须多喝茶叶才能帮他们消化，所以很难割舍茶叶
俄罗斯的茶文化受到中国的影响，历史也相当久远，已经深深植入国人的生活。
中俄饮食文化差异论文
随着历史的发展,人类的进步,每一个民族都形成了自己独特的语言与文化。不同的民族之间在很多方面都存在着差异，下面为大家来探讨一下中俄饮食文化差异，欢迎阅读！
摘要 中国人常说：“民以食为天”，可见饮食在人们心中占据多么重要的位置。饮食文化是民族文化的重要组成部分，随着中俄两国在政治、经济、文化等领域交流的不断加强，饮食自然而然成为交流的重要环节。了解、尊重彼此的饮食文化能够减少交际过程中的摩擦与障碍使交流更加顺利的进行。
关键词饮食中俄文化
中国的饮食文化历史悠久、博大精深。中国人注重菜品的精致和丰富，注重菜的色、香、形、味，追求感观享受和审美价值。在中国一道菜便可诠释出一种文化理念和内涵。中国的鲁、川、粤、淮四大菜系正是凭借着高超的烹任艺术和地域特色而闻名于世。俄罗斯在饮食理念上，则较注重理性的观念，同中国相比他们不注重菜肴的色、香、形、味，而是注重健康与搭配的合理性。看似粗犷的俄罗斯饮食背后极好的诠释了俄罗斯人朴实的生活方式与豪爽的民族性格。
一、中俄两国“饮文化”对比
1、中俄酒文化对比
我国的酒文化源远流长，在中国人看来很多无法通过语言表达的东西比如亲情、友情、爱情等等都可以用酒来代替。白酒在我国的酒文化中占据重要的地位，在世界上也是独树一帜的。我们中国人在喝酒的时候很喜欢劝酒，比如“感情深，一口闷”、“感情浅，舔一舔”。适度的劝酒被看做是一种对待客人的礼貌行为也是显示我们热情好客的一种方式。俄罗斯的伏特加一词起源于水，因此人们赋予伏特加“生命之水”一说。俄罗斯大部分地区处于高纬度，气候寒冷，环境恶劣。俄罗斯人用酒来取暖，抵抗严寒。伏特加在俄罗斯已不单单是一种酒类而是俄罗斯民族品格象征，俄罗斯人喝酒豪迈、大方，他们喝酒时尊重对方的想法从不劝酒。伏特加就如同俄罗斯人一般具有水一样的外形，火一样的内心。
2、中俄茶文化对比
中国是茶文化的故乡，中国人自古以来便有饮茶的习惯。在中国人看来茶既有健身、治疾之疗效又富欣赏情趣，可陶冶情操。品茶、待客是中国人高雅的娱乐和社交活动，中国茶艺在世界享有盛誉。中国茶文化的历史及其发展，不仅仅是一种简单的饮食文化更是映射出一个具有上下五千年历史的民族的精神特质。俄罗斯的茶文化历史并不长，直到十八世纪茶叶才在普通百姓中传播开来，在此之前只有皇宫贵族才有幸饮用这种饮品。俄罗斯人喜爱喝茶并逐步创造出属于自己的独特茶文化。俄罗斯人喝茶喜欢味道相对较重的红茶，再配以砂糖、方糖、巧克力、牛奶等用茶炊引用，糖和茶在俄罗斯人看来是密不可分的，用以饮茶的茶炊也是匠心独具，精美绝伦的。
二、中俄两国“食文化”对比
1、食具的异同
在饮食的`餐具方面，俄语论文，中俄两国异同很多，众所周知，中国人用筷子夹菜，用汤匙喝汤、用碗盛饭。筷子的下方为圆形，上方为方形这其中蕴含着中国人天圆地方的理念显示出来中国人极高的智慧，而俄罗斯人用盘子装菜，用刀叉吃牛排、喝汤则用专门的汤匙。他们使用的是刀叉，其正确的摆放位置为叉子放在盘碟的左边，刀和羹匙放在右边酒杯要放在盘碟的前边。在进餐的时候应该是左叉右刀。除了刀叉之外，也有碟、盘、杯等等，但是较之我们的要单一得多。筷子和刀叉作为中俄两国最具特点的两种餐具反映出中俄两国不同的价值观，审美情趣，民族心理。
2、菜肴的异同
有人将俄罗斯的菜肴概括为"五大领袖、四大金刚、三剑客"。五大领袖为：面包、牛奶、奶酪、土豆、香肠。四大金刚为：圆白菜、胡萝卜、甜菜、圆葱。三剑客为：鱼子酱、伏特加、黑面包。这些几乎囊括了俄罗斯烹饪文化中所有主要食材，虽然单一，但贵在俄罗斯人民将这些仅有的平常单一的食材创造出无数美味的佳肴。俄罗斯的汤类非常之多有鱼汤、清鸡汤、肉杂拌汤以及红菜汤、蘑菇汤、奶汤和水果汤等等。其中，俄罗斯人非常爱喝红菜汤，它也被称之为罗宋汤。俄罗斯面包甚至早在解放前就已传入中国，中国人将其称为"大列巴"，并对麦香充裕的大列巴情有独钟。俄罗斯人还喜欢味道浓重的食物。他们以面食为主，鱼子酱、酸牛奶、咖啡等是俄罗斯人餐桌上必不可少的。这种简单却又不失变化的饮食折射出了俄罗斯人的简单豪爽的真性情。
中国人的饮食历来以食材之广泛、烹饪技术之精致闻名于世。南北朝时，梁武帝的厨师，一个瓜能变出十种式样，一个菜能做出几十种味道，烹饪技术的高超令人惊奇。鲁、川、苏、粤四大菜系形成的历史较早，后来浙、闽、湘、徽等地方菜也逐渐出名，就形成了我国的八大菜系。饮食在中国不仅仅是为了解渴充饥，这其中更蕴含着中国人认识世界的哲理。比如过年时吃饺子、鱼、年糕等，其实都是“醉翁之意不在酒”，饮食文化早已超越饮食本身，中国人是借助吃这种形式表达一种丰富的心里内涵与深刻的社会意义。
3、餐桌礼仪的异同
在中国博大的饮食文化发展历史进程中同样有无数的规矩与礼节，中国为礼仪之邦，阶级明确，等级分明。甚至饮食礼节都是世界上最为繁琐的国家，从座次到著名的中国酒文化，在中国的餐桌礼仪中都有淋漓尽致的体现。中国人喜欢聚食，中国餐桌上的热闹与西方餐桌上的安静形成鲜明对比，这也是中国人重视血缘关系和家庭观念在饮食方式上的反映。中国人在餐桌上会频频给客人布菜夹菜，这也是中国人热情好客的一种表现形式。俄罗斯人进餐时不能说笑，不能发出很难听的声音，要注意保持自己的绅士风度，不可失去礼节。俄罗斯崇尚自由，对自我十分尊重，俄语论文范文，因此人们不会做强人所难的事情，在吃饭的时候可以自己随意选择喜欢的菜肴，他们不会硬往你的碗里夹菜，如果你吃饱了，你可以示意一下，他们也不会劝你再吃。
关于任何一个国家和民族来说，饮食文化都是其文化不可或缺的组成部分。中俄饮食文化的异同不单单是饮食的不同，而是从历史、文化、性格、地理位置甚至气候条件等各个不同的方面从而产生的或复杂或单一的饮食习惯。随着两国跨文化交流的不断增强，两国的饮食文化也在不断地互补与兼容。了解彼此的餐饮文化对促进两国的交流与友谊很有必要。
摘要：随着时代的发展，世界各国的文化交流越来越频繁，了解和掌握不同地区、不同民族的文化，正确把握与各民族的人际交往尺度，克服因文化差异和礼仪差异带来的障碍，熟悉和掌握不同文化背景下的餐桌礼仪，就可以做到待人接物恰到好处，与他们的交流更加深入，否则就会在交往中感到手足无措，乃至失礼于人，闹出笑话。本文将从饮食、餐具使用、就餐氛围及餐桌话语等方面对俄汉民族餐桌礼仪进行比较，以便在跨文化交际中能恰当地、得体地进行交际。
关键词：中国;俄罗斯;饮食;民族传统;俄汉民族
俄罗斯的饮食习惯，是在人们长期劳动和社会生活积淀中形成的。俄罗斯民族是在保留本民族传统的基础上，吸引外国饮食文化的精华，在融合和借鉴中不断完善自己的饮食结构，并把自己的优势发扬光大。俄罗斯对过去有着“光明的”记忆，同时又注意向西方学习，或许正是这种扬弃的态度才使俄罗斯的古老美食流传至今吧。
以汉族为代表中国饮食文化拥有万千余年的悠久历史，具有鲜明的民族特色。不同国家不同民族由于地域差异的原因，其餐桌礼仪和风俗习惯也千差万别。了解和尊重不同民族文化，掌握不同文化背景下人们的餐桌礼仪，对我们进行文化交际有很大帮助。
一、中俄饮食文化的相同点
（一）茶文化
俄罗斯人和中国人一样都喜欢喝茶，俄罗斯的饮茶，可以追溯到17世纪中叶，它见证了中俄文化交流的源远流长。中国是茶的故乡，也是茶文化的发祥地，俄罗斯的茶就是从中国传入的。[来自印度、格鲁吉亚等国家的红茶（чёрныйчай），也有来自中国昂贵的绿茶（зелёныйчай），俄罗斯人更偏重饮花茶（цветочныйчай）如茉莉花茶（жасминныйчай）。根据俄罗斯人的饮食习惯，喝茶一定要配一些食物，特别是甜食，如果酱（варенье）、蜂蜜（мёд）饼干（печенье）、糖果（конфеты）或蛋糕（торт）。中国是茶的故乡，也是茶文化的发祥地，俄罗斯的茶就是从中国传入的。
（二）酒文化
中国有句俗话“无酒不成席”，在俄罗斯也一样。俄罗斯人嗜酒，众所周知。俄罗斯人喝伏特加要豪放得多，哪怕是满满一大杯也“一口闷”。与俄罗斯人喝酒谈话，要坦诚相见，不能在背后谈论第三者，更不能说他们小气之类的言语。俄罗斯人的整个进餐过程都可有伏特加（водка）佐餐，饭后有时还喝香槟酒。伏特加和克瓦斯（квас）在俄罗斯人的饮食习俗中占有特殊的地位。可以认为，它们分别是俄罗斯“国饮”酒和饮料的代名词。饮伏特加酒，对俄罗斯人来说恐怕是生活中最大的乐趣之一。婚丧嫁娶、生日喜庆、家人团聚、朋友相约等，都少不了伏特加。俄罗斯的一般家庭比较体面的待客方式是先倒一杯伏特加，在端上一小盘鱼子酱、黄瓜与番茄，然后是一道熏鱼与灌装豌豆，在端上一块自烤的蛋糕，自始至终以伏特加为佐餐。除了喝酒以外，俄罗斯人也特别爱饮一种叫“克瓦斯”的清凉饮料。克瓦斯是俄罗斯民间最古老的发酵饮料，多以麦芽、面包屑或果汁为原料制作而成。俄式克瓦斯一般分为面包克瓦斯（хлебныйквас）和果汁克瓦斯（квасизфруктовогосока）两大类。
二、中俄饮食文化的差异
（一）饮茶习惯
从饮茶习惯看，中国人喜欢喝绿茶，俄罗斯人则喜爱红茶。[
俄罗斯人喝茶与中国人喝茶大有不同，中国人喝茶喜欢慢饮，而俄罗斯人喜欢一饮而尽。
（二）饮食区别
俄罗斯人的祖先是游牧民族，他们吃肉喝奶，没有主、副食之分。面包是俄罗斯人最钟爱的主食，尤其是蒜味面包更是他们至爱。面包分为白面包和黑面包，俄罗斯人偏爱黑面包（燕麦面包）。面包和盐是俄罗斯人迎接客人的最尊贵的礼物。往往是主人双手托着盘子，上面铺着一块漂亮的绣花巾，正中放一个大圆面包，面包上是一个盐罐（солонка）。这象征着主人的殷勤好客。中国人的祖先是农耕民族，很早就以粮食及其制品为一日三餐必不可少的主要食品，以蔬菜、肉、鱼为辅助食品，中国人的主食分为麦类、米类和杂粮类，米类包括糯米、及以它为原料的米制品和米分制品，麦类包括小麦、大麦、燕麦及其制品如馒头、面条和烧饼，杂粮类包括玉米、高粱、豆类及其制品这些主食是中国人体力活动必需热量主要来源。俄罗斯人的正餐有三道菜，即汤（суп）和冷盘（холодныеблюда）、热菜（горячиеблюда）和甜食，汤的种类有菜汤（щи）、红菜汤（борщ）、鱼汤（уха）、清汤（бульон）等。
中国人的副食有调剂口味、引发食欲，补充营养成分的作用。中国人的副食十分丰富，除了常见的鸡鸭鱼肉等荤菜外，形形色色的新鲜蔬菜、豆制品、泡菜、咸菜也是菜桌上常见的菜肴，搭配的方式多种多样。
三、中俄饮食特点所反映出的文化差异
俄罗斯人一开始就分吃，由此衍生出俄罗斯人讲究独立。子女长大后就有独立闯世界的想法和习惯。而筷子带来的合餐制，突出了老老少少坐在一起的家庭单元。从而让中国人拥有了比较牢固的家庭观念。这种差异还反映了中国人和俄罗斯人的行为主义哲学，凸显了民族思维习惯及认知世界的方法。
中国饭桌上的“闹”能从某种程度上折射中国人家庭温馨、邻里和睦、国人团结的“一团和气”。这大概源于“饮食所以合欢也”的集体主义思想，强调突出的是一个“合”字。
从俄汉民族餐桌话语中我们可以看出，中国人遵循了“贬己尊人”的原则，而俄罗斯人则强调了效率和实用主义价值观。在宴席上俄罗斯人从不议论令人作呕之事，但他们会千方百计采用含蓄文雅的词和赞美的词，向主任，尤其是向女主人说些道谢和赞美的话。由于文化差异，俄汉民族表达好客的方式是截然不同的。在这样的情况下，如果我们能彼此了解各自的差异，就会消除餐桌上的尴尬，双方的好客之情也都会自然流露了。
结语：
饮食文化在人的生活秩序中占有非常重要的地位。不同的地域，不同的国家，孕育着不同的餐桌文化。其餐桌礼仪和风俗习惯也千差万别。“入境而问禁，入国而问俗，入门而问讳”是当今国际交往的一条原则。在跨文化交际中，我们不仅要遵循国际礼仪，同时也要了解与尊重有关国家的礼俗，做到因人施礼，这样才能更好地学习和交流。