符号与象征主题论文

当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。

【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。

【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生

著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2

艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。

视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3

一、视觉艺术符号的分类

在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4

1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”

2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。

3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。

二、视觉艺术符号的理解

人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。

张晓刚《男青年》布面油画

1、生成图象意识

要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。

当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义

得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。

我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。

那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。

视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。

视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。

参考文献

[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版。

[2]米克·巴尔:《观看符号/解读绘画——运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期。

[3]巴尔·布列逊:《符号学与艺术史》1991年。

[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。

内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。

关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象

所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。

固有色——永恒美丽的理想色彩

太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。

人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。

艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。

固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：

一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。

二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。

三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。

四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。

五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。

从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。

光印象——瞬息即逝的自然色彩

光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。

可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：

一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。

二、以日光光谱色代替古典的调色板。

三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。

四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。

五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。

六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”

印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。

表现色——回到主观的现代色彩

实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。

雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。

印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。

但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。

参考文献：

[1]《意大利艺苑名人传》 ，(意大利)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译 ， 湖北美术出版社 ，2003年版

[2]《现代美学体系》，叶朗 主编，北京大学出版社，1988年版

[3]《楚艺术史》，皮道坚 著 ， 湖北 教育 出版社，1995年版

[4]《境外谈美》，陈望衡 著， 花山文艺出版社， 2003年版

[5]《楚史》，张正明 著， 湖北教育出版社，1995年版

[6]《诗学》，亚里士多德 著，人民文学出版社，1982年版

[7]《古画品录》，谢赫 著，迪志文化出版有限公司，2001年版

[8]《意大利文艺复兴美术》， 徐庆平 著， 中国人民大学出版社，2004年版

[9]《印象主义》，马凤林 著，湖北美术出版社，2005年版

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《符号与象征》的构架独具匠心，它以归纳性的主题作为主线，将各种符号纳入不同的主题中，让每个符号在不同的主题中都得到深刻而精确的诠释，同时使相似、相关的符号得以交叉对比。全书共有两千多幅全彩图片，通过线条、绘画、图形，在深色的背景上铺衬以金、银等奢华夺目的色彩，再现古代人类文化的辉煌璀璨。

摘 要传统图案是中华民族千百年来民间艺术和民俗文化的沉淀,是广大劳动人民集体的智慧结晶。它是用丰富的想象力和象征性代替对形象的实际摹写,把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体,超脱而浑厚。如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的,我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中,不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计巧妙结合,互相融为一体的。在标志设计中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有一定的影响。在加强我们对传统文化认识的同时,也诠释了传统纹样在现代标志中的应用和影响。关键词：传统图案； 现代标志； 巧妙结合； 影响性； 延续性国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法， 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。

浅析广告传播中的符号运用

符号是现代广告设计的重要组成部分，缺少符号的广告设计就失去了灵魂，早期人类就开始使用符号进行思想传达和感情沟通，符号随着历史的发展展现出其独特的艺术魅力和风格体系。以下是我收集整理的浅析广告传播中的符号运用，仅供参考，大家一起来看看吧。

摘要： 符号是广告的载体，广告作品的创作过程也就是用符号来指称商品的过程，也就是综合运用图象符号、指索符号和象征符号的过程。广告中的符号有其特殊性。符号在广告传播中具有重要意义。

人类交际离不开符号，随着广告传播本性的认定，广告的符号实质也逐渐受人关注。广告传播离不开符号，本文就是从符号学角度探讨如何在广告传播中运用符号。

符号的涵义

符号学的奠基人索绪尔和皮尔斯分别从语言学和哲学角度出发，对符号进行了解释。索绪尔把符号解释为一种二元关系，即能指和所指的统一体。而皮尔斯认为符号是由符号形体、符号对象和符号解释构成的三元关系。事实上皮尔斯这里的“符号形体”就是索绪尔的“能指”，“符号解释”类似于索绪尔的“所指”。“符号对象”是皮尔斯的独特之处，他把符号与外在世界联系在一起，认为符号是认识主体与外在世界联系的产物，改变了索绪尔与外界割裂、封闭静态的符号观。皮尔斯根据符号与指称对象的不同关系，把符号分为图象符号(icon )、指索符号(index)和象征符号(symbol)。图象符号通过写实或者模仿来表征对象，它们在形状或者色彩上与指称对象的某些特征相同，比如照片；指索符号是符形与指称对象构成某种直接的因果或者时空的连接关系，比如“一叶知秋”，这里的“叶”就是“秋”的指索符号；象征符号与指称对象之间的关系完全是约定俗成的，比如“树”这个词的语音或文字符号与现实中的树就是约定俗成的关系，“树”就是象征符号。由于语言是人类最基本的符号体系，所以我们一般还把符号分为语言符号和非语言符号。日常生活中，我们有时用“符号”来代替符号的能指，而用“意义”指称符号的所指。

符号的基本功能是认知和交际。人们在认知的过程中，必须用另一个事物来表征这个事物，才能把握住这个事物的讯息，并且储存于大脑中。这个表征的“另一个事物”就是符号。图象符号、指索符号和象征符号的分类反映了符号认知功能的不同特点。

人类交际过程本质上是一个信息传播过程。一个基本的传播过程有五个基本要素：传播者(信源)、受传者(信宿)、讯息、媒介(信道)、反馈。讯息指具有完整意义的信息。符号是讯息的外在形式或物质载体，是信息表达和传播中不可缺少的基本要素。人类交际过程就是符号通过媒介从传播者传到受传者的过程，这就涉及到一个传播者选择符号和受传者解读符号的问题，我们一般把选择符号叫做编码，把解读符号叫做解码。编码是在特定的符号对象领域里，应用某种编码规则把能指和所指结合起来，并在能指和所指的关系上体现符号的意指作用。而解码是通过代码来重建意义，从而理解传者所要表达的思想感情。解码是编码的逆过程，所以，传播者所想要传达的意义和受传者所接收的意义可能并不一致。要实现传受双方“讯息共享”和“行为协调”，必须以“共通的意义空间”为前提，即双方有相同、相通或相似的生活阅历和文化背景。对于传者来说要准确、恰当地进行编码，对于受传者来说要准确积极地解码。

符号在广告传播中的运用

广告的定义很多。中国大百科全书出版社出版的《简明大不列颠百科全书》对广告的解释是：广告是传播信息的一种方式，其目的在于推销商品、劳务，影响舆论，博得政治支持，推进一种事业或引起刊登广告者所期望的其他反应。广告信息通过各种宣传工具，其中包括报纸、杂志、电视、无线电广播、张贴广告及直接邮送等，传递给它所想要吸引的观众或听众。广告不同于其他传递信息形式，它必须由登广告者付给传播信息的媒介以一定的报酬。可见，广告本质上就是一种信息传播活动，是广告主将商品、劳务等符号化并通过一定的媒介传递给消费者的活动。因此，广告本身就是一种表达方式；同时，它又是以符号的方式、符号的原理为依据与手段的。广告主制作广告的过程就是编码，发布广告的过程就是符号由信源流向信宿，消费者接收广告的过程就是解码。作为消费者的受传者(尤其是当下供过于求的时代的消费者)，一般不会主动索取信息，更不会花费精力去积极解读广告符号，所以要达成广告符号“达及他人”的目的，作为传播者的广告主不仅必须找到消费者的意义空间，进行准确恰当地编码，而且还必须找到具有吸引力、通俗易懂的符号。

编码的方式有很多。编码的过程也就是使用不同符号的过程。

1、运用图象符号：摄影广告、陈列广告、橱窗广告使用的就主要是图象符号。ABSOLUTE早期的广告以伏特加酒真实的玻璃酒瓶做广告，用的就是图象符号。运用这种符号的广告相当于把产品本身直接放在消费者面前，优点在于比较直观，消费者如亲眼看到产品本身，缺点在于在无法传递商品之外的信息。

2、运用指索符号：酒旗是酒家的指索符号，药葫芦是药店的指索符号，锄头镰刀是铁匠铺的指索符号。可口可乐“清凉篇”、“足球篇”广告以瓶形为基本元素传达可口可乐清凉、运动的特性，瓶形也是指索符。广告人使用与商品有着某种必然联系的因素作为广告作品的元素，使消费者由这些因素联想到商品。这类符号可以简化消费者对商品的记忆，传达更多的商品信息。

3、运用象征符号：指商品本身的符号简化、缩小甚至被隐藏起来，而赋予给商品的象征意义成为广告的主题。比如：“戴眼罩的穿哈特威衬衫的男人”和哈特威衬衫本没有任何联系，象征哈特威衬衫的形象可以是其他任何事物，但经大众传播媒介的传播，他们的关系就固定了下来，“戴眼罩的穿哈特威衬衫的男人”成为哈特威衬衫的标志性符号，只要一看到他，人们立刻就会想到哈特威衬衫。

象征符是广告使用的主要符号。根据符号能指的不同，可以分为语言象征符和非语言象征符。语言符号又可分为文字和声音语言。报纸杂志等平面广告使用的是文字符号。广播电视等媒介用的是声音语言符号。语言符号是广告必不可少的组成部分，我们通常称其为文案。语言重在传递讯息内容的本义。广告中的语言符号和一般语言符号的区别就在于它是手段而不是目的，不是为了让文案人员施展文学才华，而是将诉求对象的注意力引向产品，并有效地传达信息、帮助销售。所以文案人员应该培养自己使用语言文字“有效地”传达信息的技巧。

语言是人类传播的基本符号体系，但并不是唯一的体系。非语言符号同样是信息的重要载体。非语言符号包括语言符号的伴生符，体态符号，物化、活动化、程式化的符号。语言符号的伴生符如声音的高低、大小、快慢，文字的字体、大小、粗细、工整与潦草等等，它不仅对语言符号起着辅助作用，本身也有意义。比如妇女节有个公益广告，用从古至今的女字的写法说明女子地位的提高。体态符号如体姿、表情、动作、眼神等等，它象语言一样能够传递信息，当它和语言一块使用时，在形成传播情境方面起着重要的作用，可以对语言起辅助和限定作用。比如同一句话笑着说和哭着说可能有截然相反的两种意义，在不同的场合也可能有完全不同的解释。物化、活动化、程式化的符号如旗帜和徽章、音乐和舞蹈、美术和建筑、城市和消费方式等，具有象征性和体系性，它通过固定的符号或符号素的组合搭配来传达象征性意义。当然，广告经常需要利用这些符号来传达信息，比如广告歌曲就是音乐在广告中的应用。广告作品是由语言符号和非语言符号共同构成的，所以语言符号和非语言符号要有机配合，构成一个和谐的整体。在编制语言符号和非语言符号时我们要时刻牢记：广告中的语言符号和非语言符号的核心本质是广告传达信息的手段，这些信息最终都应该对良好的品牌形象和销售产生作用。

现代广告在编码时一般不会局限于某一种符号，而是综合运用各种符号，充分发挥各种符号的功能。比如麦斯威尔咖啡的平面广告：画面左边是严重向右侧倾斜的比萨斜塔，右边是一个热气袅袅的咖啡杯，右下脚横向排列着三盒麦斯威尔咖啡。这个广告用简单的画面精准的传达了商品的信息：比萨斜塔为什么如此倾斜，是因为麦斯威尔咖啡味道太诱人了。这里，右下脚的三盒麦斯威尔是图象符号，咖啡杯及袅袅热气是指索符号，倾斜的比萨斜塔则是象征符号。

广告在使用符号的过程中要注意，广告中的符号是一种特殊的符号，具有一般符号所不具有的特性：

认知性：认知性是广告符号的生命。广告只有让消费者接收并理解它传递的信息才能达成它的目的。所以，广告中的符号必须是消费者能正确解读的。而要能正确解读符号，符号必须在消费者的意义空间内。如果让消费者不知所云，也就失去了广告的作用。

独特性：广告符号与一般的符号不同主要就在独特性上。符号一般强调“求同”，但广告中符号“求异”常常是关键。广告主要目的是吸引消费者的注意，促使消费者购买，广告符号只有与众不同、独树一帜、别出心裁才能吸引消费者的眼球。

功利性：广告作品由符号构成，广告符号归根结底是为广告传递信息的目标服务的，所以符号的选择应以广告目标为指针。

目标性：符号应以目标消费者为对象，选择目标消费者喜闻乐见的符号。

时尚性：符号不是一成不变的，它会随着时代的变化而变化。应该抓住时代脉搏，使用时下人们认知、理解、使用的符号，摈弃已被淘汰的符号。

创造性：广告创意就是旧符号的重组或创造新符号。喜新厌旧是人之本性，更是消费者的本‘性。

符号在广告传播中的惫义

人类因符号而能够认知世界，广告因符号而能够存在，符号是广告信息的载体，离开符号，广告就无法传递信息，也就无所谓“广告”了。

符号的多样性也赋予给广告无穷的魅力。正因为有符号和意义的分离，能指和所指的区分，才使广告能够调动起消费者思维、想象的积极性，使消费者在解读符号时获得或豁然开朗或英雄所见略同的共鸣，获得精神的愉悦和享受。

综上所述，广告的创作过程也就是选择符号创造符号使用符号的过程。符号因其特有的指称功能成为广告创作不可代替的承载体。但符号又是达成广告目的的手段，所以广告符号一定要遵循广告的运作规律。

【摘要】 随着中国经济的发展，现代广告中出现了越来越多的“中国元素”，其表现形式多种多样。本文对如何运用“中国元素”打造成功的广告，提出了一些建议。

【关键词】 中国元素广告传播运用

一、“中国元素”的概念

关于“中国元素”，尚无统一的定义。有人认为“中国元素”是“长期历史发展和文化积淀中凝结下来的，具有特殊的中国文化识别性的那些要素”也有人认为是“被历代中国人所认同，代表中国文化精神，体现中华民族尊严和民族利益的图像、符号、文化等具象物质和抽象的精神元素”还有人认为是“能够代表中国文化精神、引起受众对中国文化精神的联想、同时能够引起‘中国情结’共鸣的符号”汇总这些定义，“凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并且体现国家尊严和民族尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。从传播学角度，也可以给“中国元素”下个定义：在传播过程中，作为单一符号或者符号系统而存在的载体，它具有可被表现的物化形态（包括文字、形象、色彩、音符等）和可被再现的观念形态（意识形态、价值观念、思维方式、行为模式等）。其形态的核心与“中国”相联系，是一个动态发展的论文范文概念。

二、“中国元素”在广告中的表现形式

“中国元素”在广告传播中的运用随处可见。如厦门大学倪彩虹认为：“中国元素”包含了两层含义：第一个层面是“中国元素”符号，即在广告作品中随处可见可辨识的象征符，如戏曲脸谱、阴阳八卦、龙凤形象等。第二个层面是“中国元素”精神，即虽然没有借助明显的直接的“中国元素”符号，但是文化传统、习俗习惯、价值观念等得到准确生动的传达与体现。

现在的广告大多数还是表层上的符号，在广告中运用图片或是文字的形式，诸如熊猫、万里长城等等。在注意力经济社会，广告中的视觉形象相当重要，把“中国元素”直接表现出来无可厚非，然而为了标榜“中国风”而堆砌“中国元素”等问题普遍存在，仅仅把“中国元素”当成了广告的点缀，“中国元素”在广告传播中的表现形式存在着单一、精神内容空洞化、资源枯竭的现状。

“中国元素”在广告传播中的运用并不一定要用具体的形象或是形式表达出来，更为重要的是彰显中国的精神。比如说一则电视公益广告，一个小男孩看到下班回家后的妈妈顾不上休息，就立马端了一盆洗脚水给老人洗脚，当妈妈从房间出来，发现小男孩满头大汗地端了一盆洗脚水对着妈妈说了句：“妈妈，您洗脚。”妈妈的脸上立刻露出幸福的微笑。这则公益广告从头到尾都没出现任何有关“中国元素”的形象或是说明，但是大众都能看出这则广告的寓意，就是中国人一直倡导的孝敬父母的传统，这是多年来中国人所推崇的。利用中国的文化因素来做广告，即使做出来的东西没有形式上的.中国符号，人们也会一眼认出，因为它拥有“中国元素”的DNA。

三、用“中国元素”打造成功的中国式广告

随着中国广告业的迅速发展，越来越多的广告公司和广告人为了拓展市场，把更多的目光都投向了“中国元素”上，一个成功的中国式广告，对于中国来说，它面向的是我们，而对于世界来说，它要体现我们，要凸显中国浓厚的文化底蕴。

如何用“中国元素”打造成功的广告？最重要的就是研究消费者的消费心理。中国的消费者有着许多消费心理，比如面子心理、攀比心理、从众心理等等。如何把“中国元素”渗透到广告中去，就要以消费者的独特消费心理为基础。

在分析消费者心理的基础上，广告应该提炼出符合消费者心理的文化特征和价值观念，然后制定出相应的广告策略和创意方案。广告在表现形式和创意的表现上，要把中国的传统文化寓于现代思想中，立论文范文土也要展望国际，充分考虑目标消费群体的理解和认知能力。毕竟，广告的最终目标在于将广告的核心主张简洁地传达给目标消费者，避免信息传递中的解码失败。

在广告中运用“中国元素”，旨在将受众的感受与中国的文化联系起来，让受众感受到产品身上的文化内涵。消费者拥有特有的民俗文化和民族情结，这会潜移默化影响其消费意识并作用于其消费行为。韩国人支持三星、现代等国产品牌的行为告诉我们，成功品牌的背后大多有蕴含着源于本土文化精神的力量。同样，在广告中运用“中国元素”，容易引起中国人心理上的共鸣，营造亲切感。

在商业广告中，本土企业运用中国符号来树立民族品牌的形象，外国企业则利用中国符号来拉近与中国消费者的心理距离。“中国元素”给消费者的符号刺激与在消费者头脑中原有的文化背景和符号形象相吻合，消费者便对其产生熟悉感和亲切感，这样唤起消费者潜意识里与产品形象上的共性，传递这样具有潜在共性的刺激信号，消费者从第一感觉上就接受了它。

从市场层面上来看，广告传播要将中国自身的文化个性融入到广告中去，这里的文化个性包括被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯等。从层面上来看，广告传播的“中国元素”最重要的是要符合中国的道德规范，反对文化歧视。

中国的文化论文范文精深，给“中国元素”的广告提供了很多的素材，当然文化元素不能滥用，因为文化元素的使用要以产品载体为基础，如果产品与文化元素之间能够相衬相配相托，就能达到最理想的效果。然而一旦两者之间出现了不协调，就会使广告缺乏感染力，这样的话也会影响广告效果。所以恰如其分、恰到好处地在广告中运用文化元素就显得非常重要。要想达到广告的最佳效果，就要抓住目标消费者的文化背景，投其所好，让其了解广告中所蕴含的文化寓意，因而产生好感，进而产生购买行为。

将文化元素融入广告中，最直接的方法，就是将它用到画面的构图中。当今社会是注意力经济社会，在广告中，吸引消费者的注意尤其重要。广告中经常设置“目光捕捉物”，即视觉焦点，来吸引消费者的注意。以书法为例，中国的书法中蕴藏了丰富的中国文化，将书法作品直接用在画面构图中，能够有效地增强刺激物的感染力，强化广告对消费者情绪的刺激，吸引注意力，书法艺术能有效地加深消费者对广告的记忆。需要注意的一点是，汉字不仅是传播语言信息的载体，还是包含民族历史文化信息的代码。当汉字被挑选出来组成特定的系统时，处于特定系统中的汉字就承载了比通常情况下更多的信息，被赋予了更多的含义。这些信息必须经过特殊的处理，才能传达给受众；受众也要具备一定的条件才能接受并形成反馈，产生效果。

除了一些如书法汉字等可见的文化元素之外，一些中国特有的民间民俗文化也可以在广告设计中呈现出来。民俗涉及生活、生产、社交、宗教等各个领域，地位重要，它直接与每个社会成员的日常生活紧密相连。这样不仅宣扬了产品，也唤起了人们对一些渐渐消失在视野当中的民俗记忆，同样也能够让消费者感受到一种亲切感。现在的广告喜欢人性化诉求，消费者也比较喜欢这种方式。既然如此，广告中可以融入一些中国民族的传统美德等等，整个广告中不需要刻意地出现可见的中国元素，但是消费者看到广告后能够立马意识到这是一个充满中国元素的中国式广告，我们期待的是用“中国形式”、“中国表达”来打造中国式的广告。

作为传播的记忆符号系统，“中国元素”的中国式广告，除关心外在的视觉形象外，还要注重实现传播价值：大折方面来讲，可以看作对“中国国家形象”传播的支持，小的方面来说，则表现为对中国品牌核心文化的充实。如何利用“中国元素”推出全新的理念、全新的思维和全新的方法，去推出属于我们自己的中国式广告，这需要专家、学者、广告从业人员的共同努力。在广告界争取“中国元素”的话语权，要求我们必须充分了解我们现在的状况，以及我们希望成为什么，只有这样我们的努力才能打造出期望的充满“中国元素”的中国式广告，带动中国广告的崛起。