主题与变奏论文

2000字！鬼才写上面那篇我估计你也没看完

教学设计思路

本文语言雅致而又明白晓畅，内容并不深奥，也比较贴近与学生的审美层次，写作很讲究章法，是恰当处理“主题与变奏”关系的范例。因此这篇文章学习更有助于培养学生的语文素养，不能因为文章属于略读课文，而随意处理了之，反之，应该精心设计。

“学以致用”是这篇文章教学设计的原则，一是能用“重复与变化相统一”的眼光来审视周围的事物，一是能注意写作中的“重复与变化相统一”。

教学目标

(一)知识目标

1.了解艺术创造中重复与变化的艺术规律。

2.理解本文对事物严谨、辩证的分析方法。

(二)能力目标

1.训练学生掌握提要钩玄的阅读方法。

2.训练学生对文章内容的概括、分析能力。

(三)情感目标

1.体味作者对人类文明的热爱，对传统文化和建筑文明的钟情，引导学生品评自己周围的城市风貌，关心家乡，关注社会。

2.品味中国传统文化中音乐、绘画、建筑的含蓄之美，理解作者揭示的艺术规律。

教学重点

培养学生的审美情趣。

教学难点

培养学生的审美情趣。

课时安排

一课时

教学方法

利用多媒体音乐、美术等酝酿课堂教学气氛，在老师指点下学生自学，在课堂气氛中陶冶学生的情操，突破难点，达成教学目标。

教学用具

幻灯片;《硕鼠》文印资料;舒伯特《鳟鱼》音频资料;《清明上河图》、明清故宫、颐和园长廊等图片资料。

教学过程

一、导入语

(师生齐诵《硕鼠》)《诗经》产生于2600年前的春秋时期，其中有很多作品就是用这种重章复沓的形式来反复感叹抒发感情。这是一种很有意思的审美情趣，从《诗经》以来就滋养着中国人。对称和谐，然而又平中出奇，千姿百态。这一审美情趣延伸到中国人的各个生活层面：音乐、舞蹈、建筑、服饰、书法等等。其实不独中国人，世界各个民族都不约而同生成了这种审美眼光。我们就来看看梁思成对这一现象的探究。

梁思成，饮冰室主人梁启超的儿子，林徽因的丈夫，中华人民共和国国徽的设计者，人民英雄纪念碑设计人之一，中国建筑学家，建筑史家，建筑教育家。同学们猜一下，他会主要从什么角度来谈这一审美现象呢?

二、整体初读，整合内容

速读课文，理清课文结构层次，概括各部分内容。

明确：可以分成四个部分。

(一)(1)本段的意思是说，凡是有持续性的艺术创作，就既要重复，又需要变化。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。“音乐、绘画、建筑之间的通感”指的就是这些艺术创作中的重复和变化。这一段是全文的纲。

(二)(2～7)明确：这几段是说作为有持续性的艺术创作，音乐、舞蹈和绘画都是重复和变化的统一。2～3两段说音乐，第4段说舞蹈，5～7段说绘画。音乐是一种时间持续的艺术，音乐的重复是指它的主题，变化是指它的变奏，作者举了舒伯特的“鳟鱼”五重奏为例加以说明。舞蹈多是时间与空间综合持续的艺术，几乎所有的舞蹈都在变化中有重复，这重复就是指动作的重复。绘画中的“手卷”多也是时空综合持续的艺术，都有重复和变化的统一，作者以张择端的“清明上河图”和李公麟的“放牧图”为例来说明。

(三)(8～15)这一部分的意思是说作为一种空间持续的艺术，绝大多数建筑都是千篇一律和千变万化的有机统一。作者列举了人民大会堂、故宫、颐和园的谐趣园和长廊等建筑，有力地证明了这一点。作者详细解说了故宫和颐和园的长廊。故宫从中华门到天安门是一口气排列下来的千步廊，从天安门到午门是一间间重复的朝房，进入午门后又是一座座大同小异的大殿。整个故宫的每一组群建筑，全都是统一规格、统一形式建造的，连彩画、雕饰也是一样的。千篇一律的重复表现出皇家气象的大气。但统一中又有变化，朝房到大殿就是变化，大殿的主体与两侧的廊、庑、楼、门的不同也是变化，变化又不使人感到单一。颐和园的长廊是千篇一律，全都是无尽的重复，但长廊前的临湖回廊上的花窗就是一个变化，花窗的变化是长廊的前奏，重复和变化和谐统一。

(四)(16)批评了我们有些住宅设计的弊端，要么变化得眼花缭乱，要么重复得让孩子找不到家，即单一的千篇一律或千变万化，没有把二者结合起来，提醒建筑设计师们注意。

(这种分层的方法并不是惟一的，还可以分成三个部分。第一部分第l自然段，第二部分2～7自然段，第三部分第8～16自然段。具体分析见上)

三、归纳提要

学生说一段话，为这篇文章做一个提要。(凡是有持续性的艺术创作，无论它是时间上持续，或是空间上持续，或者是时空的持续就都既需要重复，又需要变化。做到千篇一律和千变万化的有机统一。现在的建筑设计也要注意这个问题)

四、重点解读(幻灯片显示)

体会材料、分析与观点之间的关系，同时训练对主要内容进行筛选和组织的能力。教师提出问题学生读课文思考。

1.人民大会堂的几十根柱子有什么特点?(这一列和另一列柱在高低大小上略有不同，但每一根柱子都是另一根柱子的完全相同的简单重复)

2.北京故宫的前三殿、后三殿，廊、庑、楼、门等有什么特点?(在时间持续的同时，空间也连续着“流动”，空间与时间，重复与变化的辩证统一在北京故宫中达到了最高的境界)

3.颐和园中的谐趣园有什么特点?(与北京故宫相同)

4.颐和园的长廊有什么特点?(无尽的重复，千篇一律之尤者)

5.回廊墙上的花窗有什么特点?(各具一格，千变万化)

6.这几个建筑有着怎样的共同之处?(一切优秀的个体建筑或者组群建筑，都以建筑物形象重复与变化的统一取胜，既是千篇一律，却又千变万化)

五、探究质疑(幻灯片显示)

1.有人认为，虽然本文的副标题写的是“音乐、绘画、建筑”，但文章重点是谈建筑，谈音乐和绘画也是为了谈建筑，你同意这样的看法吗?

(谈音乐和绘画确是为了谈建筑，文章倒数第二段里写到“每一条街都是一轴‘手卷’、一首乐曲”，如果没有了前文的音乐和绘画，那么“手卷”和“乐曲”的说法就失去了依托，同时我们从本文的写作目的来看，作者是就当时的城市建筑存在的问题来写这篇文章的)

2.其实语言艺术也要讲究“千篇一律与千变万化的统一”，诗词歌赋就不要说了，即如散文，议论文也要做到这样才能算是好文章，试结合本文加以分析。

(文章在谈颐和园的长廊时来了个大胆的设想：“那八百米长廊的几百根柱子，几百根梁枋……”用了20个“一根”。从句式上看是重复，从内容上看又在不断的转化，把重复与变化融为一体，20个“一根”在语言上就给人以厌烦感，让人无法接受。也就是说，长廊的柱子，根本不需要那么多不同的形状，千篇一律的圆柱才能给人以特殊的感受，长廊需要的是重复，不是变化。再从全篇的结构上看，作者古今中外，涉猎了很多的艺术门类，可以说是“变奏”，可是这些“变奏”又紧扣一个主题)

六、拓展延伸(幻灯片显示)

教师引导学生快速阅读课文之后，准确把握文章观点，然后结合课文内容，让学生从各自熟悉的歌曲(音乐)或建筑中找出一些实例来，具体谈谈对重复和变化的理解。教师也可以准备一些材料，加入学生的讨论中。

示例l：《中国石拱桥》：拱桥的石柱是千篇一律的，而“每个柱头都雕刻着不同姿态的狮子。这些石刻狮子，有的母子相抱，有的交头接耳，有的像倾听水声，千态万状，惟妙惟肖”。

示例2：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的主题与变奏随时间持续表现出的重复与变化。

示例3：故宫从大清门至太和殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米。其中有三处高潮：天安门——午门——太和殿。进入大清门首先是千步廊。经过这个狭长的空间后，出现一处横向展开的广场，迎面是高大的天安门城楼，对比效果强烈，形成第一处高潮;进入天安门，与端门之间形成一个较小空间，顿为收敛。过端门，呈现一个纵深而封闭的空间，尽端是雄伟的午门，有萧杀威猛的气氛，构成第二个高潮;午门和太和门之间又变为横向广庭，舒展开旷。经太和门进入太和广场，是巍峨崇高的太和殿，形成第三个高潮。由此可见，空间的对比变换，在故宫是一个典范。

教学目标：

1、领略课文表现出的中国文化艺术之美，理解作者揭示的艺术规律。

2、学习本文对事物严谨、辩证的分析，感知举一反三、触类旁通中体现出的广阔视野与深厚积淀。

3、进一步强化对文章内容提要钩玄、概括分析的能力。

教学重点：

1、准确理解“既千篇一律又千变万化”是音乐、绘画、建筑之间的共同点。

2、理解“在建筑中千篇一律与千变万化的恰到好处的结合才能创造出成功的建筑”。

教学难点：

准确理解“既千篇一律又千变万化”是音乐、绘画、建筑之间的共同点。

教学方法：

1、指导学生通读课文，整体感知课文内容。

2、指导学生反复阅读课文，领会、理解文章主旨。

课时安排：

2课时

教学内容及步骤：

第一课时

教学内容：

1、导入新课(课件显示国徽及人民英雄纪念碑的图片)

这熠熠闪光的是中华人民共和国的国徽，它的设计者是梁思成夫妇等八位设计师;这庄严巍峨的是人民英雄纪念碑，它的设计组组长是梁思成。梁思成──中国建筑史上一个响亮的名字!今天，我们就来欣赏他的文章《千篇一律与千变万化》。

2、作者介绍

梁思成，梁启超的长子，祖籍广东新会，1901年出生于日本东京，1972年1月病逝于北京。他是中国当代建筑学家，建筑史学家，建筑理论家和教育家，是中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑的主要设计者，创立了清华大学、东北大学的建筑系。梁思成在建筑理论上也有突出的建树。他于50年代对北京城区改造、文物保护等方面的提议和疾呼颇受关注，令人感叹，引人深思。

3、背景简介

作为建筑艺术大师的梁思成，对建筑的设计和审美要求很高。他在长期的实践基础上写出了大量的经验论文。本文写于上世纪六十年代初，对我过建筑艺术的发展起到了推动作用。

4、通读全文，理清课文的层次结构

全文可分三部分。

第一部分(1)指出在持续性的作品中，创作上的重复与变化尤为重要。

第二部分(2---7)举例介绍音乐艺术、舞台艺术、绘画艺术创作的重复与变化的特点。

第三部分(8---16)举例介绍建筑创作的重复与变化的特点，还指出当前城市建筑中存在的一些问题。

5、细细品味文中描述的中国传统文化中音乐、绘画、建筑的.美感，抓住以下关键词，咀嚼其内涵，在课本上画出表达中心观点的关键句。

关键词：

(1)时间与空间持续性

(2)千篇一律与千变万化

(3)重复与变化，主题与变奏

关键句：

在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。

6、课文副标题为“音乐、绘画、建筑之间的通感”。“通感”作为修辞，它的特征是什么，能否列举所学诗文中的例子?在本文中“通感”的含义应是什么?

明确：“通感”本为一种由不同感觉的相互作用形成的一种心理现象，借此描述在语言中用一种感官印象来形容另一感官感受的修辞手法，钱钟书先生曾这样谈到“通感”：在日常经验里，视觉、嗅觉、听觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。如《荷塘月色》中用“远处高楼上渺茫的歌声似的”对淡淡的荷香的描述。

但在本文中“通感”一词的内涵与上述情况不同，它是指不同艺术门类之间相通的艺术规律。

7、全文结构其实也体现了千篇一律与千变万化的艺术原则，请加以分析。

明确：音乐、舞台艺术、绘画、建筑，变化着的是不同艺术独特的表现方式，相同的是相通的艺术规律;一项项、一节节按顺序说来，结构稳重、朴实，却通过一次次重复强调了在“千变万化”的艺术创造中“千篇一律”的艺术规律。

8、布置作业

课文中对音乐、舞台艺术和绘画中的重复与变化做了细致的描述，请用表格形式整理作者关于音乐、舞台艺术和绘画艺术特点的说明，并思考课文中音乐、绘画、建筑三者之间的关系。

第二课时

1、检查回顾

(1)给下列加点的字注音

鳟鱼( ) 寥寥几笔( ) 庑廊( ) 梁枋( )

左睇右盼( ) 颐和园( ) 一幢( ) 眼花缭乱( )

(2)文学常识填空

梁思成， 的长子，祖籍广东新会，中国当代 学家， 学家，建筑理论家和 家，是 和 的主要设计者，创立了清华大学、东北大学的 系。

2、“我们有些住宅区的标准设计‘千篇一律’到孩子哭着找不到家”，耐人寻味，请品味作者通过“孩子哭着找不到家”这一细节传达的思想内容。

明确：浅白通俗的语言揭示了建筑师的作用、建筑与人的生存关系。话语浅显，但包含着很深刻的思想。人被现代建筑统一分割，装在规范的空间里，已经被异化了。有人说现代建筑就是新的贫民窟，没有亲切感，人们找不到自己的家园，好像孩子哭着找不到家门……人们已经被生活的紧张和压迫隔离和囚禁。这句话表现了作为建筑大师的梁先生对当代城市建设中错误思潮的焦虑和深切的人文关怀。

3、请运用课文介绍的观点和知识，谈谈你对所居住城市建筑的评价或意见。

明确：梁先生文中所言现代城市建筑的诸多弊端并未从我们身边完全消失，可让学生注意观察思考，品评自己周围的城市风貌，关心家乡，关注社会，进一步借助所学知识增强自己的审美素养。

(解说：自读程序的设计必须尊崇人的认知规律，由整体到局部，由表层到深层，由课内到课外，不脱离课本，不拘泥于课本，使学生的思维有所依托，有所拓展。)

4、解读点拨

本文是一篇内容丰富、牵涉多个学科的科技说明文，在中国建筑学理论中颇有代表性和影响力，但作者并未故作高深地将其写成晦涩难懂的讲章，而是平易朴实、明白晓畅，其人品文风皆可做我们后生晚辈的学习楷模。

本单元的学习重点是“在阅读的基础上，提炼出文章论述的要点”，“在读懂文章的基础上，探索其更精微的内涵”。两个“基础”最为关键，故关键要读，在读中理清文章脉络;文章开宗明义，一开始便将文章要旨明确提出，提纲挈领，要言不烦，随即娓娓道来，如数家珍。其语言之平实、层次之清晰、结构之完整都使“提炼出文章论述的要点”并非难事。

梁思成先生是一位在建筑学领域有很高学术成就的大师，同时也具有深厚的国学底蕴，其父梁启超告诉他：“……一位大文学家、大美术家之成就，常常还要许多环境以及附带学问的帮助。中国先辈说要‘读万卷书，行万里路’……”这广博的学识在文中已充分地得到体现，会给予我们阅读的幸福感，但也许会带来阅读的障碍;更重要的是需要深切体会作者对人类文明的热爱、对传统文化和建筑文明的钟情，只有沉浸在文章洋溢着的浓郁文化氛围之中，感应着文中呈现出的文明光辉，才能“探索其更精微的内涵”。

(解说：点拨的关键，一在文本本身，一在学生实际。文本的重点是“在阅读的基础上，提炼出文章论述的要点”，“在读懂文章的基础上，探索其更精微的内涵”，故需着重理清文章结构，把握文章内容;考虑到高三学生实际，则应把培养学生的思维能力、对传统文化的感悟能力同样作为本课点拨的重点内容，同时将课堂的空间拓展开去，关注社会，思考人生。)

5、自读思考

(1)阅读课文“至于颐和园的长廊……”一节，试分析其语言的重复与变化：

至于颐和园的长廊，可谓千篇一律之尤者也。然而正是那目之所及的无尽的重复，才给游人以那种只有它才能给人的特殊感受。大胆来个荒谬绝伦的设想：那八百米长廊的几百根柱子，几百根梁枋，一根方，一根圆，一根八角，一根六角……;一根肥，一根瘦，一根曲，一根直……;一根木，一根石，一根铜，一根钢筋混凝土……;一根红，一根绿，一根黄，一根蓝……;一根素净无饰，一根高浮盘龙，一根浅雕卷草，一根彩绘团花……;这样“千变万化”地排列过去，那长廊将成何景象!

明确：二十个一连串的“一根”以重复的方式强化了“方”“圆”“八角”“六角”……的所谓“千变万化”的芜杂和“荒谬绝伦”。

(2)中国文化讲究含蓄之美，请以“中国诗歌、戏剧、建筑的通感”为副标题，写一篇短文。

参考思路：中国文化重含蓄之美。诗、画、建筑乃至戏剧等等，莫不如此：绘画重视画外之意，要的是传神，要的是藏在画面之下的意境;不像西方绘画那么直接、注重真实、符合逻辑和准确的细节。中国绘画画面极其简捷，留下大片空白，也少用色彩，所以水墨画大行其道，要的是给观众留下想像和回味的空间。建筑如苏州园林，不是曲径，就是曲廊，还有假山内的曲洞。开阔的水面太开阔太直接，那么就建一个亭子。要想知道亭里的风光，得先要经过九曲十八桥。为的是让人一曲一个景致，一折一个天地，让人想像，让人回味。这同我们诗画里的意境异曲同工。

中国艺术就象陈年的老酒。艺术家要“读万卷书，行万里路”，要融入自己对文化的修养和积淀、人生的沧桑和对自然的观察才能有好作品。品诗品画的人也要象品酒一样地慢饮细品才会咂出味道来，才能领略其中的诗意。这里的“诗意”，实际就是含蓄。

6、布置作业

完成课后练习题

介绍你参考我在大学授课时的一篇备课笔记，希望能够帮你。浅谈交响曲的第一乐章结构和贝多芬的贡献 一、交响曲含义的渊源“symphony”一词源于古希腊，“sym”是“一起、同时”的意思；“phony”是两个以上音和谐的意思。一般指乐队各声部同时奏出和谐的音符。二、交响曲体裁的渊源17世纪末意大利式歌剧序曲的结构是：“快板——慢板——快板”。 在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品。三、交响曲体裁的定型海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。它通常包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。与此同时，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。 四、交响曲体裁的发展交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至：1、展开部与尾声得到扩大；2、主题对比强烈；3、和声富于动力性；4、第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等；5、注入了前所未有的人文主义思想。贝多芬《第三交响曲——英雄交响曲》标志着交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。五、交响曲曲式结构特别强调是第一乐章所必须采用的奏鸣曲式的结构。一般分为引子、呈示部、发展部（展开部）、再现部和尾声。1、引子奏鸣曲式可以有引子，也可以不安排引子。引子是主题的高度概括，是一个特别的提醒。比如，贝多芬《第五交响曲——命运交响曲》的引子，贝多芬自己称为“命运在敲门”。引子出现，马上渲染了音乐的气氛，确立了主题的基调。早期奏鸣曲的引子一般不参与发展，但是贝多芬、舒伯特等人都曾在发展部当中引用引子的材料或者进行再次适当地提示，比如《命运交响曲》。2、呈示部呈示部包括主部、连接段、副部及小结尾。主部：主部主题又称第一主题，调性就是交响曲的调性。反映交响曲主要的、最基本的思想；副部：副部主题也称第二主题，在调性上与主部主题要有明显的对比。古典奏鸣曲式要求主部与副部之间保持严格的调性关系，即副部出现在主部的属调（纯五度）上，而贝多芬后期的作品呈示部中出现三度关系的主部和副部，浪漫主义作品甚至有二度关系的。一般来说，主部和副部的乐思往往是对比并置的或者是对比冲突的，这种并置或者冲突构成了奏鸣曲式的主要结构力量。主部和副部的主题是后面发展部发展的主要素材。3、发展部（展开部）发展部也称展开部或自由幻想部。呈示部中的乐思在发展部中得到展开和发挥。展开的方式一般有：1）主题在发展部里面变形、模进（严格变奏和自由变奏方式）；2）主部主题和副部主题同时出现；3）主部主题和副部主题交替出现；4）主部主题和副部主题在不同调性上出现；5）用复调手法发展乐思；6）把主体中的单独动机进行拆分发展；7）引入新的被称作“插部”的乐思（其实就是采用主部和副部以外的新材料）；以上一切手段的目点，就是为了营造两个主题间的对比、冲突，使矛盾激化，产生戏剧化的冲突效果。4、再现部当音乐经过一系列眼花缭乱的发展后，主部主题在主调上进行再现，通过一个连接部再将副部主题提升到主调上再现，将矛盾冲突进行协调统一，手法是用两个主题的调性统一来使音乐的戏剧冲突得到平衡和解决。5、华彩段华彩段也就是炫技的段落，在早期古典音乐的器乐和声乐中都是存在的，在这个段落到来时，歌唱家和演奏家可以即兴发挥，展示高超的歌唱和演奏技术，藉以烘托音乐氛围，获得听众赞赏。但贝多芬写定了华彩段，从此华彩段不能随意进行发挥。个人认为，贝多芬之所以这么做，也是一个必然：交响乐队的编制和乐器品种的发展，以及作品篇幅的大规模提高，已经很难有即兴发挥的空间和必要性了。6、尾声尾声是交响曲第一乐章奏鸣曲式的终结，采用完全终止式（稳定终止），有时尾声的篇幅也很长，类似第二发展部。这样尾声显得很有内容，避免了不匆匆一笔带过而显得苍白。 你可以适当改写一下，祝你好运！