推荐用泥金纸画能省很多麻烦,而且出效果。上色的画注意不要一次达到所看到的颜色,要一遍遍的刷,颜色才能沉稳下来。另外,白描的时候注意线虚实,花的线你不要画死了,特别是荷花哦。还有一种不是底色是很古老的颜色吗,那种底色是通过染了六七次得出来了,第一次是藤黄,第二次是赭石,第三次是藤黄加赭石,第四次是藤黄加赭石加胭脂.......以后的你自己看着补 我现在也在画国画,可是山水老是画的不如意,你要是有心得,也帮帮偶吧...
摘要: 色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一,是艺术表现的重要语言。于非闇的工笔花鸟画得名于20世纪40-50年代,是建国前后社会主义革命内容与民族气派、传统特色等的有机融合,他是创建中国工笔花鸟画的新境界和新形式最为成功的范例之一。于非闇笔下的一花一叶、一草一木都是对当时社会现象和民族气派强有力的反应,他的画中以色彩的表现为显著特点。本文就以于非闇工笔花鸟画的“色彩意蕴”为研究对象,采取案例分析、比较等的方法对其“色彩意蕴”的渊源、色彩的表现风格和于非闇工笔花鸟画的艺术成就对当代的影响进行了全面的梳理与研究,进而对于非闇工笔花鸟画“色彩意蕴”有一个更深的认识。 关键词:工笔花鸟画 色彩意蕴 传统特色 序言 绘画是由多种要素构成的有机的形式体现,它是通过色彩、线条、光色以及其他要素之间相互作用而产生的,是绘画艺术中多种可视因素的总和。在色彩、线条、光色等绘画语言中,色彩是工笔花鸟画中最为强有力的表现形式,总是与时俱进,这其中显现出了艺术家的智慧、灵性和情趣,也是作者审美情感的突出表现。近代以来,随着人类精神领域的拓展,文化多元的形成,艺术家的想象力,创造力都获得了空前发展,同样工笔花鸟画的色彩也得到了长足发展。色彩是工笔绘画表现的重要语言,具有相对独立的审美价值。尤其是“色彩意蕴”,它决定着工笔画的内容与形式。“意蕴”指艺术作品中内在的含义、意义或意味,艺术作品的意蕴就是指艺术作品中蕴含着深刻的人生哲理、诗情画意或精神内涵[1]。色彩意蕴作为工笔花鸟画中不可缺少的因素,它支撑着工笔绘画的发展,保持着工笔画持久的生命力。然而,近代有位著名的工笔花鸟画大师--于非闇,他在我国工笔花鸟画发展史中具有承前启后的历史地位,观他的作品首先给人以色彩美,其工笔花鸟画色彩鲜艳而不失大雅,不似前人又胜似前人,耐看而又让人越看越放不下。这些都体现了于非闇画家深厚的传统和精湛的技艺,同时也反映了他对艺术创作的一种严谨态度。其作品中色彩的亮丽,古意,鲜艳,炫目等,都是他人格志趣的写照和审美态度的流露。他在艺术道路上的勇于实践,赋予了工笔花鸟画以新的面貌和内涵。所以,本文将要重点研究色彩,通过学习和理解于非闇工笔花鸟的画色彩进而对其有一个更深刻的认识,并且从他的作品中分析出其作品蕴含的现代精神内涵,最终使自己的艺术审美能力得以提高、绘画语言得以丰富。 一、“色彩意蕴”产生的渊源 1.于非闇对传统工笔花鸟画精神的坚持与守望 回首民国及解放初期的历史,清末之际,西风东渐,西方列强用鸦片坚船利炮打开了中国的大门。随着科学、民主、自由等观念的引入,西方的绘画形态也影响着中国画家的眼球,强势的改变着他们对于绘画根深蒂固的思想。民国时期,面对西方列强思想的袭击,中国画家对此也有着两种不同的倾向:一部分画家对传统的中国画进行大胆的改良,并引入西方绘画的样式和表现方法。另一种就是像于非闇这一类型的画家,坚守传统,并持续不断的挖掘中国古代绘画精髓和艺术精神。前者是现代绘画风貌的开拓者,后者却将传承原汁原味的传统,从旧时代向新时代过渡,如他们有着坚定的文化自信心,并且抗衡着西方异质文化的侵入。于非闇作为民国时期北平“传统派”的代表,他耐得住寂寞,扛得住压力,并一心一意的传承两宋工笔花鸟画的特点。绘画贵在求新,求真,于非闇不仅挖掘绘画的精华,而且将生活,民间,自然与传统紧密联系,寻求创作灵感。所以毋庸置疑,他对传统确实保持着坚守的精神。 于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画,起步比较晚,但是成就却很大,可以说是大器晚成。到40年代其名声与张大千不相上下,他研究工笔花鸟画,最初从清代陈洪绶入手,然后学宋元花鸟画,能再现一草一叶瞬间的动态,把客观事物表现得深动,传神,淋漓尽致。作画又不墨守成规,敢于创新突破,白描兰竹水仙深动传神、秀雅清逸。他笔下牡丹的春之花、夏之叶和秋之干都能箤于一枝,他艺术风格严谨,借古画临摹总是研究许久,吸取许多技法,直到掌握其传统精髓,这些都使他开阔了眼界,提高了画艺。2.于非闇深厚的文人素养 “文人素养”即人文科学的研究能力,知识水平和人文科学体现出来的以人为对象,以人为中心的精神,也是人的一种内在品质。[2] 于非闇的工笔花鸟画诞生于上个世纪30年代,当时我国正处于新民主主义时期,社会动荡不安加之国内外矛盾严重,中国也正处于危难时刻。于非闇他以绘画的形式勾勒了一幅幅祖国美好明天的“蓝图”。在他的作品里,可以看到一种生机勃勃、热烈的气氛,这是一种对祖国,对未来新中国状态的描绘,代表着一种特定的品质,作品闪耀着民族性格的不朽光华…… 我想也正因此,一个民族才能起来,才能走向美好的明天。欣赏于非闇的工笔花鸟画,从时代背景入手,才能够真正体会到作品真实的内涵。 在于非闇的工笔花鸟画中,不难看出以上色彩的突出表现,如作品《和平鸽》、《玉兰黄鹂图》都有所体现。这两幅作品都以蓝色为背景,其中《和平鸽》以鸽子为主要表现对象,加之祥云的配衬,显示出了一片和平的景象。整幅画面色调明快,构图新颖。《玉兰黄鹂图》同样也是以蓝色为背景,并刻画了两只黄鹂,一只栖息在玉兰树枝上,一只正在飞翔,它们相互观望,整幅画面流露出了一种深深的人文情怀,意味深长,使人百看不厌。于非闇的工笔花鸟画上承传统、下师自然,作品难免有院画的特征,但又不失自然风姿。观其作品,色彩常带有平易近人、生动活泼的特点,如作品《木笔山鹧图》,小枝与主干之间不仅在穿插避让上井然有序,主次关系明确,表现技巧也更生动自然。作品中线条抑扬顿挫,笔势稳重结实,细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果,加之淡赭石的渲染,整幅作品典雅韵致,很有西画的韵味。盛开的花朵娇柔轻盈,给人以恬淡宁静、端庄秀丽、平和安详之感。层层晕染的花瓣丰满滋润,使人观后心旷神怡。他的作品还带有醒目、耀眼的视觉效果,使用大量的色调来达到色彩的表现目的,这样不仅丰富了画面色彩内容的可读性和趣味性,而且又给观赏者释放出更多的心理正能量。 于非闇的工笔花鸟画不仅得李公麟之笔法,还体现着陈洪绶的高古之风趣,其作品《茶花斑鸠》,画中的斑鸠,羽毛亮丽而富于光泽,它们目视着对方,微微仰头,极显天真古趣,画外意浓厚,红花绿叶和枯枝集于一体。他的作品还渗透着时代气息,到20世纪50年代以后,随着社会环境的变化,其作品也有所改观,他曾说“花鸟画要画的朝气蓬勃,使人看后如身临其境,如欣赏鲜花和活泼的虫鸟一样,消除一天的疲劳,更感生活之幸福”[3]。这充分说明了于非闇对艺术求真的态度以及对生活的无比热爱。 在于非闇的工笔花鸟画作品中,宋人高古的气韵、精到的笔法和艳丽的色彩并不冲突,不会因为“艳”而“俗”,这足以说明绘画大师的高明之处,艳之色与高古之意,整体的贯穿在他的作品之中,这便是其作品的不凡之处。[4]二、于非闇工笔花鸟画中色彩的表现风格 “人物画代表线条美,山水画代表水墨美,花鸟画代表色彩美”。[5]色彩作为工笔花鸟画中最主要的形式元素之一,是工笔花鸟画创作中不可缺少的绘画语言。艳美之色与高古之意、严谨与细致在于非闇工笔花鸟画中都能得以反映,在很大的程度上也扩展了审美主体的范围,表达了作者的思想感情,体现了时代的精神。在于非闇的工笔花鸟画中,色彩表现的和谐、丰富、亮丽而又高古,每次欣赏他的作品时总是给人以积极向上的正能量,他在艺术上求真但不墨守成规,随着时代的发展,他的艺术风格也随时代亦步亦趋。于非闇对工笔花鸟画色彩的勇于实践和探索,使得工笔花鸟画的风格趋向了多元化,一并推动了工笔花鸟画色彩的发展。 (一)阴阳之美---对比色彩的表现 于非闇的工笔花鸟画,以笔力为骨,以色彩为肌,形成了以浓丽庄重为主导和以多种和谐为辅表现的风格,因此与文人雅逸为主的水墨画拉开距离而富时代感与大众性,成为现代中国典型的工笔重彩画家。他精通于对比色和同类色的运用,堪称为色彩的大师。[6] 歌德曾说过“对比决定色彩的美学效用”,可见对比规律是至关重要色彩规律之一。于非闇的工笔花鸟画色彩有大对比和小对比、强对比和弱对比的区分。 大对比即是整体的色调近于补色关系的对比,例如以红花与绿叶作为对比,以石青与黄、红为对比,都是以色域大、色相纯为特色。但为了达到既鲜明又沉稳的艺术效果,画家往往会弱化其中一色的色相,例如用墨画叶使叶子呈现墨绿效果而使红花更为鲜红更明艳;或者在对比色的面积上拉开差距,例如绶带、黄鹂的红黄面积远远小于天空和树的面积,使画面避免了纯度或面积等量而表现出变化。再加上对比色的形状不同,又有花的枝干的灰色作为过渡,即大对比中有非对比因素,有现在所谓构成的意识,使主题和内在美得以强化。 小对比,即局部的对比,在和谐整体的色调中,个别细节呈对比色,例如绿叶衬白荷花,叶子上面落一红蜻蜓,小对比或在大对比中,或在弱对比与同类色中加以运用,足以看出画家用心的精细,进而增添了画外之意。 强对比一般用于装饰性绘画中。弱对比是中性色彩的对比,如《丹柿图》,柿子为橙黄色,叶子的正面墨绿近似黑色,背面为赭色,借用墨的中性造成近于黑黄对比的效果。弱对比偏向雅致,与题材的意境相关,所以用黑白等中性颜色与其他色彩之间的对比,使整个色调看上去既概括又协调。 2.格调之美--意象色彩的表现 (1)意象色彩的文化内涵 “意”是内在的抽象心意,一般代表主体或艺术家大的认识判断、观念等一切主观的组成部分,在中国传统观念中“意”主要是一种文化内涵,如儒家的人格理想、道家和禅宗的行为方式与人生境界等。“象”是外在的具体事物,它是客观存在的,如山石、人物、花鸟等。“意象”,就是以之寓“意”表之“象”,用来寄托主观情思的客观物象,现实生活的姿态千千万万,生长品相及环境方面都有着很大的差异,但各自也有一定的联系。[7]一幅耐看,经久不变的工笔花鸟画,必须在色彩的意象性搭配上多多研究,这样才能做到画面的格调美,而决定工笔花鸟画的雅俗则体现在于设色是否“意象”,以及对色彩的感觉和推敲问题上。 (2)意象色彩的特征 意象色彩是本土化的色彩语言,它强调主观意识,追求内心感受,塑造富有东方意蕴的色彩。它是通过主体的认知、判断、观念等一切主观意识,把客体的色彩上升为追求个性和创造精神上来。于非闇工笔花鸟画以意象化的色彩为显著特点,体现了作者高尚的艺术旨趣。 (3)意象色彩在作品中的表现 于非闇在《独占高枝》中题识:“意定不求颜色似,前身相马九方皋。—非闇”这不仅反映了竹的主题,还表达了他对设色之意、意在颜色中、意也在颜色外的独到见解。[8]于非闇的这样题识,是对之前工笔花鸟画“随类赋彩”的一种升华。 文人画追求意在象外,通过画家模仿古人的笔墨,抑或富有个人风格的笔墨抒情遇兴,强调用笔用墨,却弱化用色,不受物象原本的色彩束缚,更加注重颜色的抽象化表现,打破了以往的“随类赋彩”这一说法,增强了作者的主观性。“色彩取之于新,根据需要,有时又应与对象不同”。[9]于非闇在进行工笔花鸟画创作的过程中,对意象色彩的用运其实就是一种“设计”,是非常主观的对画面色彩进行有意识的控制冷调、暖调、中性调等,使画面的色彩按照创作者的意图而实现其创作的目的。如画家在创作一幅作品,如果将其定格为暖色调,为实现画面整体暖色调调式,画家就会对画面中呈现的冷色元素的色彩进行减弱,使其向冷色系倾向。颜色的取色到色彩的布局、对比、夸张、用笔等这些过程,是画家心理感受的流露和审美情感的体现。 于非闇通过深入对生活的体验—养花养鸟养鱼虫等,体会到对象的精神气质以及对对象感受的结合,主观取色,并结合颜色与用笔,用色来营造画面意境,所以观其作品总会给人以身临其境之感。于非闇在工笔花鸟画中,以色彩意趣抒发了心中的情感,展现个人的风格,这样的作品总是让人看后回味无穷。作品《秋梧鸣禽》,以对角线法则来构图,作者并没有花费太多的笔墨,只是用很淡的色彩给梧桐设色,并加以刻画矗立于枝头一上一下的两只鸟儿,足以表现秋天的景致,作者在这幅作品上就采用了意象色彩的表现方式,使作品简练概括,意味深长。 3.炫目之美—装饰色彩的表现 (1)装饰色彩的特征 在美学观念中,绘画的色彩并不是为了还原现实事物中自然物象的色彩,也不是作为物象造型的一种手段,而是为了满足人们审美要求的需要,为了使画面更好的体现创作艺术情致和意境而服务的。工笔花鸟画中物象造型的色彩可以因构图的需要加以装饰。装饰色彩最大的特征就是平面和主观任意变换色彩,装饰色彩的强和弱,一是平面特点,二是取决于所依附的结构和装饰性的强弱,如秩序强弱、规则形状的强弱,越秩序、越规则、越平面,装饰色彩感就越强,反之越弱。在于非闇的作品中处处可见装饰色彩,每每观其作品,总使我的视觉领域豁然开朗,进入一个全新的境界。 (2)装饰色彩在作品中的表现 五代荆浩的《画说》有“红兼黄,秋叶堕;红兼绿,花簇簇;青兼紫,不如死;粉笼黄,胜增光”。[10]荆浩的这一说法深刻的道出了色彩的搭配装饰法则。 在具有装饰意味的工笔花鸟画中,现实的时空结构虽然被颠覆了,但是作品中的情调,意蕴都是统一的,它们又组成了另一种结构,使画面展示出更广阔可 见与不可见的审美图景,更加丰富了工笔花鸟画的绘画语言。[11] 在中国的色彩美学观念中,绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真,也不是作为物象造型的一种重要手段,而主要是为了营造画面意境和情致的需要,是为画面效果服务的,物象的色彩可以因画的需要而改变。 于非闇的工笔花鸟画格调打破了以往的局限—随类赋彩,更加注重主观性的表现,如作品《玉兰黄鹂图》,画面中明快的色调引人注目,石青底上的白玉兰隐秀温润,黄鹂的颜色更加光鲜亮丽,画面背景蓝色平涂。这一色调的处理,不仅可以看到于非闇对传统绘画的深刻研习,还可以看到他对西方绘画技法、理念的合理借鉴。《玉兰黄鹂图》设色虽然艳丽,但却然显得格外清丽而又沉稳,作者在营造装饰趣味的同时还给人一种典雅的气格,这足以看出于非闇绘画功底的深厚与纯熟。 三、于非闇花鸟画对当代工笔发展的作用与影响 于非闇的工笔花鸟画色彩的表现特点,对当代工笔花鸟画的发展具有承上启下的作用。他以继承两宋工笔花鸟画的精华之处取胜,并进一步复兴工笔花鸟画写生的传统、挖掘工笔花鸟画的表现技法、总结古代绘画的经验等等,在工笔花鸟画色彩的运用方面,做出了杰出的贡献。 1.其创作风格对学习工笔花鸟画的引导和借鉴作用 在关于花鸟画的学习中,于非闇一直在强调写生的重要性,并坚持生活是艺术创作的源泉这一法则,他认为对于花鸟画的创作首先得多出去走走,多亲近大自然,认识生活深入生活,在生活中寻找创作灵感,然后把生活中发现美好的事物记录下来作为创作素材。于非闇通过栽花养鸟,饲养鱼虫等,可以观察到活生生的客观事物,还有利于作者深刻的掌握客观对象的生活习性,从而在创作中表现的惟妙惟肖。“师法自然,中得心源”这无疑是对于非闇创作之道的最佳描述。 他的作品在当时具有强烈的时代气息,充满着朝气与欢快,一派欣欣向荣的景象。作品的美除了造型和构图的因素之外,重要的是色彩的表现是否和谐,他对于工笔花鸟画色彩突出的表现主要源于对真正事物的见习---养花养鸟;对颜色的深入研究---自制颜料,并且最终著成《中国画颜色的研究》一书,这为他在后来工笔花画色彩的的变革奠定了坚实的基础。 2.其美学思想和创作精神带给我们的启示与影响 创作者的绘画质量决定性的关键因素是这个艺术家本身的审美意识和创作形态,艺术创作的实质在于通过描绘客观事物的方式反映出人类对于生命的尊重与感悟。 于非闇生平最注重的就是文化修养和对读书明理的追求,他的这种精神在他的绘画作品中表现的很明显。作为当代的新生绘画者,应当大力学习于非闇的这种以文化修养拓宽自身艺术视野的精神,加强对未来艺术发展潮流的判断,并不断地求新。在经济全球化,中西文化交流频繁的今天,我们有着巨大机遇的同时也将遭遇更多的困难和挑战,因此,对于传统文化始终要保持“扬弃”的态度,对于外来文化要取其精华去其糟粕。 每每看到于非闇的工笔花鸟作品,总给人以热烈、醒目、生动、积极的感觉,观后总使人流连忘返,这都与他以承接传统和善于创新的创作思想,以及饱含传统美学思想的丰富笔墨韵律大有关系,这些都值得我们去学习。在工笔花鸟画艺术创作中笔墨、色彩、构图等要素无疑是绘画的重要组成部分,但是最重要的是作者自身综合素质的养成与提高,“画如其人,风格即人”这就要求我们注重品格与修养的提升,需要我们深入了解多种文化领域以及艺术层面的知识,用以开启绘画艺术创作的思想与审美情趣。参考文献 [1]王宏健.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2013. [2] [3]于非闇.我怎样画工笔花鸟画[M].北京:人民美术出版社,1957. [4]中华书画网[OL],. [5]童书业.童书业美术论集[M].上海:上海古籍出版社,1989年8月,P25. [6]王士进.论现代中国工笔花鸟画的创新与发展[EB\OL].博宝艺术网 [7]刘菊亭.论工笔花鸟画的意象色彩[J].华侨大学学报:哲学社会科学版,2006,2:125. [8]刘源.中国画色彩艺术[M].重庆:西南师范大学出版社,1999. [9]何迪.于非闇工笔花鸟画中色彩的用运特色[J].美术大观-艺术理论-040 [10]王原祁.佩文斋书画谱[M].北京:中国书店,1984 [11]宋丽君.谈工笔花鸟画的意象色彩在创作中的运用[J].四川:四川大学,2011. 作者简介: 雪松,美术学专业,绘画、书法爱好者。
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工笔画画法与技巧问答之一(这是我近一段在论坛中学习的部分内容,将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来,为了给初学者提供方便,有不对之处,请指教。)1、生、熟宣纸正反面怎样区别?答:宣纸的正面光滑无纸筋,否则就是反面,如果是云母宣,带银点点(云母)的就是正面。2、动物丝毛方法有几种?答:主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛,都是利用线进行绘制。(1)单笔丝毛,即用小叶筋笔笔笔勾出,画面细腻、生动,但也容易板。唐坚多用此法。(2)散锋丝毛:单笔丝毛较累,也容易板,所以就又有了散锋丝毛,即用狼毫笔,把笔毛打散,丝毛,这样一笔下去,会有很多线条产生,乱中取胜,变化丰富,但不好控制。王申勇多用此法。(3)扁锋丝毛:动物长毛地方多用此法,即把笔压扁,均匀的画出线条,比较流畅。如狮子的鬃毛。3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛,刚丝上还有点效果,干了就几乎看不到了,怎样画能出效果?答:白粉丝毛,首先最好有底色,这样白色容易显现,另外,物体的周围最好能用其他颜色烘染一下,使白色更加明显。还有,用色不要过浓,过浓容易板滞,无法行笔,也不要过淡,过淡则没有覆盖力。如果经济能力可以的话,用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛,那两种颜色干了后特别白。4、丝毛画法的种类?答:(1)细笔丝毛法。用细笔一根一根画成。(2)破笔丝毛法。先将毛笔运成扁平状,使笔尖成一排细毫,如刷子来画各种毛皮,一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法,讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来,由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”,而是“肉出根根”。(3)、劈笔丝毛法。在描绘动物上,刘继卣先生创造了劈笔丝毛法,是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛,《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法,表现出了细腻入微的质感,令人叫绝。4、怎样画白色鸟(孔雀)的丝毛?答:先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍,干后在正面用其他色托染,白毛处留出,待其他部位多次染到位后,用尖细的狼毫沾很浓(稀稠以流畅合适)的白色单笔分组丝出,毛的精细、走向都和神韵动态有关,最后在反面平涂一遍白,干了以后应该很亮的。5、怎样选择工笔画用笔?答:成都送仙桥西岭画廊与叔祥笔庄所售黑貂笔画白描,选用大的一种,此笔大小合适,能含一定水分,不至于在画长线时半途干枯形成飞白,且此笔挺健,提笔之际,毫尖基本还原如初,十分自如。染色用上述叔祥笔庄售纯羊毫笔,此笔柔软,多层染色不易将底色翻起。画中题款用大红毛,瘦金书不一定必须用尖细之长锋,略丰硕一些反而力度好些.6、关于如何执笔和运笔?答:执笔无定法,无论如何握法都不要紧,但使食指与拇指轻轻捏住笔杆,中指轻轻靠在食指,不必死死苛求如书法之执笔法。运笔完全靠腕,即自指根至指尖在整个运笔过程中都不要任何动作(无论中锋侧锋),依靠小臂,大臂,肩及画家自身之动作来完成。且不可只画顺笔,反方向运笔也亦经常练习,如此久久自然挥毫来去自如。7、如何选择用墨?答:用墨一般采用《一得阁》,重要之作品可以用松烟与油烟捏在一起在砚中研磨。8、如何选择用纸?答:关于用纸,可采用云母宣,此纸较厚,用拷贝箱过稿。也可以用蝉翼宣,此纸很薄渲染易起皱倘色,一般将其绷在画板上作画。熟绢也经常采用,只不过著色要更薄更淡一些为好。9、如何用胶矾?答:将矾泡在水中,比例是1:20,时间越久越好。牛胶要临时兑入,否则数日后胶变质,全瓶报废。有一种胶水,可以兑入矾水中,经久不腐,很是方便。关于胶兑入矾水之比例,此实无精确之科学依据,只是全凭经验行事而已。另外,中国工笔画着色传统主张以薄为宜,薄中见厚,胶矾水只是对薄色层起作用,如若一次着色很厚,胶矾也很难隔盖色层不使底色翻起。胶矾之作用,可以使画面洁净,细腻。10、关于工笔画着色的方法与步骤?答:关于工笔画着色,应以整体为先,然后逐步深入,分清画面黑白灰关系,(所指的黑白灰关系并非单指一种墨色,比如赤橙黄可以视赤为黑,黄为白,橙为灰)。先从全画最深色调淡淡画起,待有一定调子后再画次深色调,此两种调子形成一定比较后再进行淡调部分,最后才画高光部,完成后调整整体色调关系,如此作法,画面才显得整体和谐,无一个部分闹独立。关于工笔画着色,许多教材参考书上讲解多少有些教条,比如叶片,一律用花青从叶柄向叶尖染去,不少人吃这个亏,死照如此方法,将来难免学成工匠,因如若两叶片一相互遮掩重叠,应从被遮掩之投影处着手,当代许多中国画家已将素描融入中国画。若干年前在一国画训练班,画一马蹄莲,仅运用了一下明暗交界线,老师连连称好,示范于全班。工笔画着色应尽量多分染而少平涂,因世间任何物体因受阳光照射,从头到尾皆有无穷变化,若一味平涂,毫无变化,令人乏味,亦不真实。如作曲家只用1作曲,则全曲索然无味,加上2,3,4就变化动人得多了。我曾为新都宝光寺作杨升庵画像,杨手持一书,全用花青平涂,著名画家张在径先生看后指出应将花青平涂洗去一部分,才有变化,虽然是一件小事,但我受益匪浅。不应红花即红,绿叶即绿,相互之间应有一定关系,并不一定纯粹单独存在。11、关于工笔画的构图?答:最基本的构图形式为折枝法 和 截取法。 折枝法最早是画家用来写生的粉本,由枝头折取一枝用来写生,后来发现这种写生稿也别有一番情趣,就逐渐演变成花鸟画构图的一种特有的形式了。截取法是花鸟画最常用的构成形式,在花草繁密的变化中,截取其最美的一角或一段作为表现内容。画中所取物象经过画家的概括取舍,即有丰富的结构组合变化,又与画外有着直接的联系, 物象或由画外而入, 或由画内而出, 内涵深广且法度谨严。花鸟画的构成法则与美学思想,大都是通过截取法予以实践的。画卉构图一般有上插、 下垂、横倚几种主要形式。1、上插:树枝上生,要合乎情理,即应当合乎生长规律,但要注意避免平行或成“十字”交叉,总之要变化自然。2、下垂:有飘动的感觉,比较生动,但忌呆板。3、横倚:层次表现较为复杂,但忌成“之字”弯曲,或成 “ X ”状。另外,在中国画的构图中,空白的利用也非常重要。在一幅画面上,密的地方要密,疏的地方要疏,至少要留一些空白,空白的地方与着笔墨的地方同样重要。只有对物象布置精心地选择取舍概括,才能产生空白并使布白恰到好处。12、关于揉纸的方法与效果?答:一种是先喷上水,然后等到7分干的时候再揉成一团,等个1分钟左右再慢慢小心的打开,最后在背面衬色。值得注意的是,中间需要留空的地方最好盖上等大的生宣,然后再揉,只是揉过的纸团打开要特别小心,否则就前功尽弃啦!另一种方法是干透后直接揉,然后稍微展开,在正面用干笔、大笔轻扫,多次积累色而成。还有一种方法是:调好底色,将打好底稿的宣纸直接揉成团浸在底色里面。可以微微的挤干在展开。效果挺好的。13、如何用A4纸张打印出组合大画面?答:使用EXCEL。1、点击“插入”,再点击“插入”中的“图片”,点击确认;2、点击“格式”,再点击“格式”中的“图片色彩”和“图片大小”,以此来决定图片的色彩和大小(当高为23、5cm时,正好是A4纸张的高度,可以以此来大体估算用几张A4纸张。)3、将打印出来画稿粘贴在一起,即组成一张完整的大图。14、关于勾勒的技法?答:毛笔在纸上的笔触有勾(或描)皱、染、点、刷、擦、拖、丝等技法, “勾”也称“勾勒”或“描”它是用线来表现对象的,是中国画中十分重要的技法。 勾勒主要是用中锋,也可用例锋。勾勒用笔也象书法一样,要注意线形美。每一笔要有起笔、行笔和收笔。起笔要“竖画横下,横画竖下,欲右先左,欲下先上”,收笔要“有往必收,无垂不缩”,行笔要沉着、留得住,犹如下徒坡的车子,车子前进,又要用力向后控制住,使之产生对抗力,而不至于滑走;行笔要有弹性、插拨有力,自然流畅运转洒脱;要有轻重快慢停顿转折的变化,从而产生节奏韵律。 行笔中要克服板、刻、结枯、弱的毛病、板,主要因用笔不活,刻指不活用;干笔或湿笔笔划都过于显露,结指用笔放不开,欲行不行,当散不散,枯主要是水份太少,下笔没劲。15关于墨色的浓淡?答:墨有五墨六彩之说,也就是墨要有浓淡干湿等许多变化,“墨”即是“色”。墨色的变化对水分的掌握是至关重要的,水少墨色就浓就干,水多墨色就淡就湿。画面上墨色的分布要注意主从、轻重,避免呆板、失宜。16、关于积水法的技法?答:积水法,又称水渍法,是利用熟宣不渗水的特性,施以特殊的技法,造成一种别有意趣的画面肌理效果。“积水”是指绘制的方法,“水渍”是指用这种方法绘制的作品最终所呈现的状况。绘制的过程是,用铅笔轻轻画出轮廓线,绝不要用墨线勾勒,根据画面的需要,用植物性颜料(赭石亦可用)调出一种基本色,水分要足,画时笔上的含水量要多,挨着轮廓线进行描绘,趁其潮湿时,用笔蘸上带水分的石青、石绿、墨或清水,按需要点在上面,让它自然互相渗化,等到干后,便会形成意想不到的美丽水渍,变化多端,天然成趣。这里使用的笔,以软毫为宜,而且一种颜色一支笔,不可混用。17、关于敲撒法的技法 ?答:一般,常用敲撒法表现那银装素裹的雪景。是用左手执—根细棍棒,右手用毛笔蘸调好的白粉颜料,在棍棒上面敲打,白粉便成点状落向画面。必须注意几点:1.白粉的浓度要适中,不可太厚,也不可太稀,太厚洒下的雪花会显得呆板,干后还会产生龟裂、剥落;太稀干后不见色,显不出雪花效果。2笔上的含粉量不可太多,以把笔拎起颜色不下滴为宜。3.敲撒时轻重要有变化,重敲落点大,轴敲落点小;粉多落点大,粉少落点小。4.画面上不需要落粉的地方,应预先撕块纸片挡住。5.蘸色的笔,羊毫笔、狼毫笔(笔头粗大的一种)、兼毫笔(如白云笔)、油画笔、水彩笔均可用,但落下的粉点效果均有不同。6.用笔直敲,落下的雪点似凌空飞舞,用笔斜敲,落下的雪点呈斜线,似风吹玉屑。18、关于揉纸法的技法 ?答:1、主要形象完成后,根据需要,揉局部或全部成规则或不规则纹路,展平后处理。 2、先画后揉。正面画反面画均可,二者可得不同肌理效果。 3、折纸 。折成细密的或横或竖的纹路。 4、扎纸 。将纸中间提起,握紧其他部分,再展平,刷墨色后,可呈放射状。 5、压纸 。将画纸折成或横或竖,喷湿后,滚压,再展平着墨色,可呈更细碎纹理。 19、关于扎染法的技法? 答:1、画前扎染 , 2、画后扎染 ;3、干后展开, 4、趁湿展开。 20.关于拼贴挖补法的技法? 答:生宣纸:用干净水将不要的部分圈出,趁湿撕去,理顺毛边后,用另笔蘸白净的浆糊刷上边口,再将同样型号的宣纸粘贴,水洇,撕去多余部分即可。 熟宣纸:剪去多余部分后,洇湿边口,轻撕薄边,粘纸。 也可在补贴后,边缘处略加几点浆糊,使之大体固定,而后补笔或渲染进行调整,使之神完气足,完成后装裱即可。 1.把一幅画切割、分解,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。 2.或把别的画面某一部分拼在此画面上,构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3.穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。 工笔画的画法与技巧问答之二(献给初学的朋友)(这是我近一段在论坛中学习的部分内容,将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来,为了给初学者提供方便,有不对之处,请指教。)21.关于纸板遮挡法的技法? 答:1.纸筋法 。在画纸上加上纸筋,用水粘贴,画后撕掉,可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2.刻版遮挡法。 刻出大雁、白鹭等形象,再拓印。其它杂物:麻批子、松针等。 3.纸版漏印。 此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出空洞形象,用它来刷印或拓印。 22、关于反衬法的技法? 答:1.在背面勾皴, 2.正面勾皴,背后着色,3.正面作画主体,托纸上画背景。23.关于拓印法的技法? 答:拓印的材料有:玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印,可在下面衬一张白纸,以显示墨色之形迹与深浅变化。 拓印的方法: 1.单墨色直接拓印 ,2.多墨色直接拓印 ,3.局部拓印, 4.反复拓印, 5.连续拓印(在已经拓印过的材料上,尚留少许墨色,可趁其未干时继续拓印,可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。), 6.干画纸拓印 ,7.湿画纸拓印,8.加油拓印,9.刷水点墨拓印(滃拓法),10、水拓印 。11、先胶矾再水拓,12.水中加油拓,要用挥发油:松节油、汽油等。13、在已有墨色的水面淋油后拓印,14.在水中淋油后拓印,再着墨色,15、实物拓印(树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等),16、反面拓印。在画纸的反面拓印,再冲墨处理,17、拓团蘸色印,将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团,蘸了墨色直接拓印到画纸上。 24、关于滚印法的技法?答:1.软垫滚印法, 2.硬垫滚印法,3.加绳滚印法,4.滚版拓印法,5.皱纸滚印法, 6.生宣喷水滚印法 ,7.熟宣散扔细线下衬硬板滚印法,8.滚子上不均匀涂墨色滚印法 ,9.多种手法重复多遍滚印法,10.在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法,11.在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法。25、关于渗透法的技法?答:1.两张纸叠在一起作画,下面一张成自然纹理。2.一张纸折叠后在一面作画,原理同上,展开后作为同一张画再作处理。3.在不透水的板面上作画,下面一张会渍出奇异纹理。 26.关于平涂法的技法?答:1.淡墨色平涂,2.淡墨色平涂叠加笔触。27.关于积墨法的技法?答: 1.干积墨法,2.湿积墨法,3.干湿积墨法,4.积墨加皴擦法。28.关于破墨法的技法?答:1.浓破淡 ,2.淡破浓 ,3.墨破色,4.色破墨 。29.关于冲墨法的技法?答:熟宣常用,生宣也可。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。 1.水冲墨 。墨水中加树胶水,画出大意后,趁未干时用大量清水冲墨,使原墨尽量渗化,效果理想时,用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多,可以分作多次冲洗。比如,先冲洗枝干,再冲洗树叶等等。 2.墨冲水。 先用水将画喷淋,再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”。 3.待机冲墨 。待墨色稍干时冲之,墨的边缘先干,有朦胧之效。 4.纸上先刷一遍肥皂水,再作处理。 5.冲墨后,将画挂起,用喷壶喷水,令墨块流动,用热风机固定。 6.含胶墨点,趁湿在墨点中心滴入清水。30、关于撞水法的技法?答:又称点水法、注水法,多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有:清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干,也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。 也可以撞墨 、撞色 。31.关于让水法的技法? 答:1.用水画物象,再用较干墨色平涂或渲染,有水处吸墨,并自然渗化,再加点画。 2.墨让水,用水画物象,用较湿墨色平涂或渲染,有水部分墨让开,无水部分墨晕化,烘托月亮常用此法。 32.关于弹色法的技法? 答:淋色法与此相类。 1.用笔管蘸墨色,弹至画纸上。2.用牙刷蘸墨色,弹至画纸上。33.关于喷染法的技法? 答:可以局部遮挡,再喷染。1.喷墨色 ,2.喷水,3.喷绘。局部遮挡,用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁,表现水泥纹路,辅之以实物拓印法(如牵牛花叶等),可得真实立体层次效果。 34.关于晕结腐蚀法的技法? 答:一盆水约一两洗衣粉。 1.用适当浓度的洗衣粉刷一遍,干后用墨色画出物象,稍停用水洒点于墨上,即出现斑点;再用水喷,将纸竖起,在一个方向斑点晕化,就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。 2.先画物象,再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液,提起画作,倾斜导引。 3.洗衣粉泡落墨法 。把洗衣粉在容器中加水搅拌,使之成为稠密泡沫状,捧到画纸上(生熟均可),然后滴上墨色,待其自然阴干,即可出现网状泡沫肌理效果。 4.画纸放在画毡上无干扰泡落墨法。 5.画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法。35.关于吸收沉淀法的技法? 答:1.直接撒盐法,小颗粒加精盐为好。 2.水墨色彩加入碱类(肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等)调匀,敷色后半干时撒盐。 3.与撒盐法相同,但所用材料不同。可以选用的材料有:木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。 36.关于浆纸法的技法? 答:1.豆浆法。取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水,水的比例越小,则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上,或淋洒、或喷点,或涂刷,挂起阴干后即可使用。2.牛奶法。3.生蛋清水法。 37.关于胶矾法的技法? 答:1.胶矾作画,干后点画渲染。2.胶矾作画,趁湿点画渲染。3.局部变性,在生宣上完成工笔效果。4.进行中使用胶矾 。38.关于蜡染法的技法?答:1.干蜡染 ,用来画纹理。 2.液蜡染 ,涂在画纸上,干后掰裂揉碎,再涂画墨色。3.在熟宣上表现水墨淋漓效果,不宜用胶矾,就可以选择使用蜡染。 39.关于加油法的技法? 答:1.熟宣用 。在墨色中加入少许松节油画出物象。 2.生宣用。 先用松节油画出物象,再用墨色罩染。 40.关于做旧法的技法? 答:1.用红茶水反复渲染。2.淡墨加少许赭石藤黄,使做旧呈黄灰色。 3.淡墨加少许花青,使做旧呈蓝灰色。 4.熟宣可以正面刷,也可以反面刷(后者较佳)。 5.生宣可以托好后再从背面刷,直至满意为止。 6.橡皮擦后再上色。 7.砂纸擦后再上色。8.烟头烧或者落灰烧 ,烧后的空洞要在托后补色。
“没骨”和“勾填色”的画法特征 工笔技巧“没骨”花鸟画是不用墨勾线,直接用墨或颜色描绘物体形象,所以称它为没有骨干的工笔画。 除了不勾轮廓线外,其他部位的线条,如叶筋、花脉、鸟羽等,在染色之后仍要用色线勾画,并要做到线色融合一体,或是直接用色染出线的感觉来。 没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。 勾填色,是没有勾物体轮廓线,而是在轮廓线内填色的一种表现形式,又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法,也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式,它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中,由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别,又分为重彩法和淡彩法两种。 “重彩”又叫重着色,多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂,经多次叠染,色彩深沉厚重,富丽堂皇,精致工整,富于装饰效果。 “淡彩”主要使用较透明的植物质色(又叫水色)着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同,但比重彩着染要简便一些。因此,淡彩具有线条清晰,色彩明快,清新淡雅朦胧的效果。
细心,多画,熟练了就找到技巧了
绘制草稿,勾线,上色
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