我爱你我的中国杂志封面设计

个人感觉还是第十三张专辑的封面最好看

2000年发布的《JAY》，作为周杰伦的第一张专辑，封面设计略显“随意”，并没有什么特别的概念。打光处理之后的照片，让人物轮廓更加分明，整体色调走的是怀旧复古风，看很有年代感。

《JAY》另一个版本的封面，画风则是更加脑洞大开。此版本的周董徜徉在音乐世界中，漂浮在空中的设计更能代表这张专辑天马行空的音乐风格。

第二张专辑《范特西》，范特西的命名是英文「Fantasy」的音译，意为「幻想」、「想象」。封面设计封面以“黑+红”为主，整体给人一种酷、严肃的氛围。封面中穿着红帽衫的周杰伦眼神犀利，也成为他在众人心中经典的造型之一。

第三张专辑《八度空间》，最引人注目的就是左边像是被X光透视而来的骨骼图，给人一种科幻感，非常抢夺眼球。“8度”指的就是音乐中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰伦将专辑立意为八度空间，也正是体现了他将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间。有趣的是，这张封面还藏着彩蛋，标尺上的数字和周杰伦是身高相符的。

第四张专辑《叶惠美》的封面设计，由知名设计师聂永真操刀，华语乐坛诞生的很多经典专辑设计均出自他之手。封面设计采取对称构图，明暗光影处理使得脸部轮廓立体分明。这张专辑隐藏着最大的一个彩蛋就是墙上的那幅挂画，用画中画来体现整个设计的神秘感。

第五张专辑《七里香》，封面中周杰伦和手抱熊的小女孩站在遍地绿色的郊外。本该是清新温暖的画面，但封面却给人一种严肃庄重的感觉。其实这张专辑的主题是反战，当你打开专辑时，你会发现，内页都是浓重的战争环境照片。

第六张专辑《十一月的肖邦》，与专辑名相呼应，搭配艺术衬线字体，封面透露出一种西方古典的既视感。无论是从人物的着装，还是场景的安排，整个背景的色调，都能感受到满满的古典气息。

第七张专辑《依然范特西》，还是熟悉的光影明暗处理，人物脖子处大量的黑色区域，融合专辑名等文字信息。

第八张专辑《我很忙》，属于搞怪轻松的风格。封面一改前几张专辑的厚重感，用鲜艳的颜色，营造出轻快，愉悦的氛围，完美贴合主打歌《牛仔很忙》的意境。

第九张专辑《魔杰座》，“PS”痕迹属实非常重了。

第十张专辑 《跨时代》的封面概念是一个吸血鬼形象，封面设计以冷色系为主。这张专辑封面本意是想表达出高贵冷艳的概念，可是除了跨时代这首歌外，其他歌曲丝毫没有这层意思。

第十一张专辑《惊叹号》，封面融合了插画风设计，加入丰富有趣的可爱元素。这是周杰伦所有专辑中，人物占比最小的一张封面。画面上有许多小细节，遍布各个角落的「J」，也体现了设计者的用心。值得一提的是，这张专辑获得了当时台湾金曲奖最佳专辑包装奖。

第十二张专辑《十二新作》的封面，我就不做过多评价吧！封面具有浓重的暗黑梦幻的感觉，字体的排版也乱而杂……

第十三张专辑《哎呦 不错哦》，是以“致敬卓别林”为主题，封面设计颇有喜剧氛围。同时和周董自己的第一张专辑，在设计上做了呼应。

第十四张专辑《周杰伦的床边故事》，画风华丽且具有童话氛围。设计师将整张专辑设计成了周杰伦封面中捧着的那本故事书，一本能打开神奇城堡和千奇百怪的立体书，十分贴合主题又创意十足。

除了以上十四张专辑，周杰伦还发布过三张EP专辑：《范特西PLUS》、《寻找周杰伦》、以及《霍元甲》。站在今天的审美视域，回看周杰伦的专辑封面，虽说部分封面设计美观性不足，但里面的音乐质量还是依旧很抗打的。

标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。

他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。

（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）

▲陈幼坚（Alan Chan）

01

设计“教父”

不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。

还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道，与诸多设计大师不同。

事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。

1980年，开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。

1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八……

“与其说这是个时钟，

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉，

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年 《张国荣的一片痴…》

1984年 《Leslie》

1987年《Summer Romance'87》

1988年 《Virgin Snow》

1989年 《Salute》

1989年 《Final Encounter》

这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！

为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。

即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝！

▲海报展现场照片

2002年， 为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。

2001年 设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。

1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。

利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲ "East Meets West" 展览

2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。

1997年 公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年 “设计与生活展览”海报 。

表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青 四川成都绿茶品牌

2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。

此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道 硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计，也相当出彩。

SEIBU 品牌标识

1983年 Canton Disco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下 Now》腕表

审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过，只做打动人的设计。

要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。

当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲Whampoa Club的窗柩设计

▲陈幼坚 “我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。

我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了，它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的S chair

如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！

从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为，其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在，

可以有今天，我非常感恩”。

“人生就是这样，不断寻找，

不断增加自己的能量，从外表到内心。

剩下的时间，我应该利用我有生的时间，

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

我觉得《八度空间》专辑封面很有特色。

八度空间封面

从音乐上来说可以算是《范特西》的延续，一样的奇思幻想，一样的天马行空，但还有一个地方差一口劲：还是让人感觉“经费不足”。难道经费都拿去拍MV和专辑内页了。八度，指的就是音乐中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰伦将专辑立意为八度空间，也正是体现了他的“将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间”。《八度空间》首先给人最大的视觉点：就是周杰伦左侧的那个被X光透视而来的骨骼图。人类的阅读顺序一般是从左到右从上往下的，所以这次专辑的封面上周杰伦想要表达的概念就以那些具有象征性、神秘性、甚至略带如同《终结者》的科幻性。《八度空间》专辑里共有10首歌曲，具体如下：《半兽人》2、《半岛铁盒》3、《暗号》4、《龙拳》5、《火车叨位去》6、《分裂》7、《爷爷泡的茶》8、《回到过去》9、《米兰的小铁匠》10、《最后的战役》。《八度空间》这张专辑的创作灵感来自周杰伦平时看的一些电影和音乐录影带。因此专辑中的歌曲就像电影一样，每部的剧情都不同。这张专辑之所以取名《八度空间》，是因为周杰伦想在西方八度音阶的空间内创造属于自己的音乐，展现音乐领域中的第八艺术。

这个问题比较复杂。 不过总体来说需要注意几个方面： 1.首先要考虑读者的审美需求，杂志面向什么人群，风格就要向那个方向靠拢。 2.整体设计要大方，颜色不宜太死板，每期的主题颜色都有点变化。 3.要稳中有变。即要形成杂志本身的设计风格，也要在每期的设计中突出每册的个性。 4.突出刊名。但是刊名最好将字型、位置、大小定死，不要每期都变。最好一年内不变。 5.突出主题。现在流行每期的主题或者主要篇目都显示出来，你也可以考虑这样做。 6.期数与定价也要显眼点。照顾到销售。 7.要注意条码的放置位置，千万不要忘记了。这个行业里很重要的东西，呵呵。 8.最重要的一条：多向同类杂志学习。

封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。 来看一个案例： 对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。 “构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。

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本人愚见：PPT背景最重要的是注意尺寸和色调吧。尺寸是为了避免变形，色调是为了能使文字看得更清楚。 封面设计文字排版应该使文字错落有致，大小结合，这样看起来更活泼不至于死板。

先找个主图 再有一个主题 可以把内容简介都写到封面 图画一定要够吸引人 标题要标新立异 让人有想买的冲动 有赠品的话一定要写在封面 呵呵 希望对你有用

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总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字型构成，但应以其中一种字型为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别 *** 和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读物件的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调 *** 、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。

得看你是偏向于设计何种风格。 如果封面是用实图表现，直接PS处理就可以了；如果是卡通抽象类的，用AI或者CDR表现比较好。算好尺寸，做好后，放到InDesign里，做好连结，交付印厂的时候导成PDF就可以了。

1.<>是周杰伦的第一张专辑于2000年发布，所以封面也是略显随意照片通过大光处理，让轮廓更加分明，整体偏怀旧色调。现在看很有年代感。<>另一个版本的封面画风则是更加脑洞大开周杰伦悬浮在半空中听着音乐体现了他在音乐上天马行空的创作能力2.范特西到了第二张专辑<<范特西>>周杰伦尝试了多种风格的音乐元素。曲风也是非常丰富现在重新听一遍也让人回味无穷而封面以黑和红为主。穿着红帽衫的周杰伦眼神犀利也是他在众人心中经典的造型之一封面整体给人一种酷严肃的气氛。而与之搭配的是尖锐的字体虽然字体的设计不太美观但风格还是相当匹配的3.<<八度空间>>第三张专辑<<8度空间>>可以说是比较有设计感的一个封面设计，周杰伦面无表情的正脸，最引人注目的就是左边像是被x光透视而来的骨骼图。给人一种科幻感，非常强，夺眼球一样是采用尖锐的字体设计8度空间加入阴影，元素来呈现立体感。有意思的是这张封面还暗藏着不少的小细节向中间的标尺和周杰伦的身高相符。4.<<叶惠美>>第四张专辑<<叶惠美>>的封面设计，请来的是知名设计师聂永真操刀封面遵循对称美感。光影明暗的处理使得脸部轮廓更加分明而看不清的眼部也让整个画风透露出一丝丝神秘感。整个封面给人一种复古华丽而又低调的感觉5.<<七里香>>第五张专辑<<七里香>>封面中周杰伦和手抱熊的小女孩站在遍地绿色的郊外这样的组合应该会发生很清新有爱的故事但照片给人一种严肃庄重的感觉。这在专辑最后一页可以找到答案上面有一段俄文书写的文字，我希望人类不要再有战争，我希望和我的爱人永远在一起。这就很好理解了七里香想传达的是反战理念6<<11月的肖邦>>第六张专辑<<11月的肖邦>>和名称气质很像的是封面也是透露出一种西方古典的既视感与之搭配的也是艺术衬线字体。7<<依然范特西>>第七张专辑<<依然范特西>>还是熟悉的光影明暗处理其中人物脖子处大量的黑色区域融合文字信息。视觉独特且毫无违和感8<<我很忙>>第八张专辑<<我很忙>>这是比较搞怪轻松的风格也代表着周杰伦在音乐上的态度。9.<<魔杰座>>第九张专辑《魔杰座》封面则是具有很浓的ps痕迹。10.《跨时代》第十张专辑《跨时代》的封面概念是一个吸血鬼形象，整个是以暗黑色调呈现。11.《惊叹号》第11张专辑《惊叹号》画风变得有趣起来这张封面融合了插画风设计。加入了脑洞大开的可爱元素值得一提的是画面中还加入了不少的周杰伦名字标志的元素。12.《12新作》第12张专辑《12新作》的封面。骑着白马的蕾丝男孩，我只能说还是乖乖去听歌吧。13.《诶呦 不错哦》第13张专辑《哎呦 不错哦》这个专辑名就很周杰伦了。封面概念事宜致敬，卓别林为主题。元素丰富颇有喜剧气氛。14.《周杰伦的床边故事》第14张专辑《周杰伦的床边故事》周杰伦手拿故事书整个画风华丽且具有同化分为。除了以上14张专辑，周杰伦还发不过三张ep专辑。15.EP专辑《范特西plus》延续了《范特西》的黑红配色封面以周杰伦的侧脸呈现。《寻找周杰伦》EP的封面设计围绕着专辑名字的理念通过将人物局部的画面拼接而成。采用蓝黑白为主色调极具设计感。《霍元甲》EP封面则是以中国风为主设计折扇骨化以及极具中国传统特色的服装都给人一种复古美感再搭配书法毛笔字质感的霍元甲文字。整个封面的气质一下到位。回看周杰伦的专辑封面随着年代的审美不同，也发生着不一样的变化，虽说一些封面设计不是那么美观，但里面的内容质量还是非常高的。也许很多人觉得歌曲好听内容好就行但是一个优秀的封面设计必定会达到锦上添花的效果。

把所有的图片排成一个红心型，放在正中间，LOGO放在左上角，或右下方，再自己看着给加些装饰。感觉对了就OK。