齐白石花鸟画论文题目

齐白石是中国近现代绘画大师，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，大家都欣赏过齐白石的画作吗?下面由我为你带来关于齐白石画画的阅读答案，希望对你有帮助! 齐白石画画的阅读材料 齐白石爷爷是世界著名的大画家，他画的花鸟鱼虫就像活的一样.蚱蜢好像会跳，小鸡好像会眨眼睛.最有趣的是那些虾，身体像是透明的，轻轻一碰，仿佛就会游走似的. 白石爷爷小时候，家里很穷.他8岁就给人家放牛、砍柴.牛在吃草，他就用柴棍在地上画画.后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画.夏天蚊子叮咬，冬天两腿冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃干为止.就这样，他画的画越来越好了. 白石爷爷家里种着许多花草，招来许多小昆虫，水缸里还养着鱼和虾，他每天仔细地观察它们.他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃时双腿的动作为止.别人劝他把蚱蜢拴住，他说拴上绳子的蚱蜢不舒服，动作不自然，那就画不准了. 勤于观察和刻苦练习使齐白石爷爷获得很大成功，他的画深受各国人民的喜爱。 齐白石画画的阅读题目 1.用______画出表现齐白石刻苦学画的语句。 2.用~~~~~~画出表现齐白石勤于观察的语句。 3.用短文中的词句填空. 齐白石爷爷画画既____________又____________ ，因此____________，他的画____________，他也成为____________。 齐白石画画的阅读答案 1. 牛在吃草，他就用柴棍在地上画画。后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画。夏天蚊子叮咬，冬天两腿冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃干为止。 2. 他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃时双腿的动作为止。 3. 刻苦练习 勤于观察 获得很大的成功 深受大家喜爱 世界著名的画家 齐白石绘画风格 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。 画虾一绝 齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。 齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩;青年时开始画虾;40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。 齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。 齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。 齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。 取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。猜你喜欢： 1. 齐白石写意花鸟画 2. 齐白石花鸟画欣赏 3. 齐白石写意花鸟画四条屏 4. 齐白石写意花鸟画欣赏 5. 齐白石花鸟画作品

1齐白石勤奋不惜,从木匠自习成为国画大师的事迹2晚年仍坚持每天一幅画3做事持之以恒,善于观察,他学画虾时每天坚持对活虾进行临摹.

我个人以为，齐白石有艺术高度（因为他形成了自己艺术特点），但从美术史角度来讨论其对花鸟画的发展做出了什么贡献，似乎没有什么特别之处，从他的艺术特点上看，他所做的工作都是前人做过了的，并且没有太大突破（在绘画观念上或整体理念上）。如果有老师出这样的题目，我只能怀疑出题老师对艺术认识的深度够不够。

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山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈

那就从头说起吧，花鸟画在唐代出现，之后继续发展，但每个朝代花鸟画表达的含义都不一样，或者说，花鸟画从一个侧面反映了不同时代背后的精神内涵，唐朝突出富贵气，宋朝的院体精工细腻，元朝时受山水画影响改用水墨作花鸟画，但这种水墨依然是工笔的，直到明朝的徐渭，他最先用水墨大写意作花鸟画并产生了广泛影响，强调表现个性，追求自我，至此是一个转折点。徐渭影响了后来清代的八大山人，石涛，以及民国的吴昌硕，齐白石，潘天寿等人。其中明清写意花鸟画和民国写意花鸟画有一个很明显的区别，就是明清花鸟画在本质上是为文人雅士而画的，是远离平民百姓的，民国的花鸟画则拉近了自身与普通人的距离，更世俗化。下面终于说到齐白石了，如果说为花鸟画的发展做出贡献，他是没有做出徐渭那种据大幅度的变革的，但他依然有自己的特点。这种特点就是他自己的风格，他的花鸟画摆脱了对别人的模仿，形成了自己面貌，如果你去看齐白石的花鸟画，可以从中感受到一种童真的乐趣，这种乐趣赋予他的画以生命力，而不论是他前代的画家，他同代的画家，还是他身后的画家，都不可能表达出那种生命力，我觉得这也算是一种贡献。