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提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。 1、 解读香港设计师李永铨的海报 2、 平面设计中的形态设计 3、 版面设计中的“平面空间” 4、 产品文化性“主题”与造型依据 5、 导向21世纪的设计机构 6、 平面设计中的精神与物质 7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代 8、 谈平面设计中的创意 9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用 10、 立足本土，放眼世界 11、非纸类材质在书籍装帧中的运用 12、“博古”与“薄古”（以古论今） 13、包装设计的价值观 14、中国广告人为什么对幽默说不 15、论“力动”与海报设计 16、电脑图标的功能与特色 17、浅谈吉祥物的造型设计 18、谈广告的图形构成 19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计 20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系） 21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受 22、浅谈现代插图的“立体化”趋势 23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念） 24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用） 25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用 26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念 27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式） 28、浅谈酒包装设计中的情感互动 29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性 30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展
文思慧达摘要：本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况，提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。关键词：毕业论文；艺术作品；艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑，四年的美术课程学习，包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程，但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。四年专业学习对论文写作并没有实质性提高，不会写并不奇怪，所以出现大部分学生不知道怎么写，写什么的问题。一、从自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。其次题目要精确，不可大而无当。这是一个广泛出现的问题，错误的例子有：浅谈标志设计；谈家居的色彩等。这样感觉你不是要写几千字的论文，而是出几十万字专著或教材。几千字的论文，论文题目一定要落到实实在在的点上，才有东西可谈。比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响；宋元花鸟画发展中的自律性；视觉形态设计与审美的心理分析。这些题目清楚透彻。也包括了论文题目的三种模式：1）“”对“”的“”2）“”中的“”3）“”与“”的“”。这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚，如时代、风格、门类都要标注清楚。定语就把很广义的一个概念，通过有前提条件的限制，通过一层一层剥，露出具体的要阐述的问题，不是穿衣服，是脱衣服，一直做减法，直到水落石出。二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。以此举例，找到与马蒂斯和裸女有关的要素。1）巴黎的摩洛画室 2）1890—1954 3）现代艺术 4）野兽派 5）古典的裸体 6）非洲雕刻的影响 7）装饰性 8）色彩与形式 9）剪贴艺术。这些都是与之相关的要素。收集与之相关的资料。阅读相关材料以及著作并作出笔记，划出有用的段落，记住来源和页码，并写出你的想法。你的想法要及时的记录写来，不要让它从脑子里又飘走了，不管这些记录后来是否能用上，肯定的是一些一定会用上，但是并不知道那些会派上用途，那么都记下来，不要嫌麻烦。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理三、写作的方法：描写、讲解、辩论1）描写就是用详实生动的语言，把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。再现画面中的自然景色、场景情况，描绘人物的外貌特征及心理世界，使画面的内容具象化。采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象，给人传达一种身临其境之感。用文字绘声绘色地再现事物的样子。如这一段描写：印象派雷诺阿的作品《包厢》，画中以对各怀心事的男女，女主人公佩戴着华丽的项链，盘发以花朵装饰，身着华丽的竖纹长裙，散发出无穷魅力。期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发，相反，男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院，但他对歌剧却是毫无兴致。当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时，男子正心不在焉地瞥着别人。画面随着文字一步一步展开，大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院，小的方面刻画了女主人公服饰的细节，从侧面有描绘了各自不同的心理，里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。2）讲解:是一种评估、解释或思索的作文方式。它的中心是推论。推论是从事实导出结论的过程。从一系列的事实与要素找到相关联的属性，与注意到事实间的关系，进而得出一个结论，用文字表达这种推理的过程。像福尔摩斯大侦探一样，找到与之相关的线索，一步步找出真相，得出结论。我听过蒙田先生说过一个故事：冬天里的一天，天气寒冷，有一个富人穿着皮草，还带着手套、帽子，还觉得挺冷。看到一个穷人，几乎什么都没穿。就问：你不冷吗？那穷人反问，你的脸露在外面不冷吗。富人说：脸不冷。穷人接着答到：那我全身都是脸。从这个故事，我希望大家明白推论的一点意思。当然推论是一定建立在事实之上，而且推论的过程具有说服力，要有证据。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理3）辩论：先假设对方有一个不同观点（不是无理，并非无知），你为了推翻这个假设的观点，进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点，反驳对方的不同观点。要认真分析，用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，最后得到认同自己观点的认识。例如：“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点，建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机，以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式，是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎言的一种，但是不能说谎言就一定有碍诚信，要具体问题具体分析。④没有谎言的世界如同没有灰尘的地球。结论我方同意善意的谎言无碍诚信并不等于我们提倡它，其关键在于度。四、写作的几种思路学生写作水平有限，在这里我指引几种简单也常用的思路，这些很容易上手，并容易完成字数上的要求。1）写比较性的论文：①同一题材的不同作品之间的比较（例如米开朗基罗的大卫与多纳泰罗的大卫的异同）；②一个艺术家不同时期作品之间的比较（毕加索的玫瑰时期与蓝色时期的差异）；③同一风格同一主义内的作品或艺术家之间比较（梵高与高更的冲突）。2）写形势分析类的论文：形式分析主要讨论艺术品的题材、形式要素、设计原则和媒介等。题材是指作品中出现的对象或所表达的想法进行分析。形式要素是指作品中线条、色彩、明暗、肌理、形状、空间、时间、声音、气味等的分析。例如安格尔的线条；伦勃朗的明暗；梵高的笔触；毕加索的空间；马蒂斯的色彩等。画面构成的形式例如统一与变化；重复；比例；节奏等。例如安迪 . 沃霍尔的作品《101 个罐头》中的统一与变化。方力钧的作品《光头系列》中的反复；康定斯基的作品《蔷薇色的重音》中的节奏；蒙德里安的作品《构成》中的比例等等。关于美术类大学生毕业论文的写作，在这里提出了常用的一些写作方法与思路，相信对于初次写论文的大学生有所帮助。
写作思路：运用简洁的语言对公共艺术课的理念以及特色进行阐述，把自己在美术鉴赏方面的观点，审美上的观点写下来。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
作为写过毕业论文的大学生，我对这个问题是很有发言权的。并且我和学前教育专业的同学做了详细交流，梳理出以下要点。
一、确定选题
确定合适的选题是论文写作的第一步。所选的主题不能太大，否则只能泛泛而谈；所选的主题也不能太小，否则难以展开详细论述。在确定选题之前，可以参考其他人的经验。
在知网上搜索“学前教育”关键词，可以得到如下图所示的结果。
“学前教育”知网搜索结果
学前教育的选题包括但不限于以下几类：①与学科相关的，探讨在学前教育阶段教师教授该学科的方法，或者开发一个新的课程；②与幼儿生活相关的，探讨如何让学生在校园中健康快乐地成长，让校园生活更加丰富；③与学前教育相关的配套设施的研究，探究这些设施与幼儿成长环境的关系。当然，也可以从现实生活和社会报道中寻找灵感，找到值得研究的课题。
二、确定论文结构
一篇完整的论文，需要包含提出问题、分析问题、解决问题等步骤。以《N幼儿园S大班幼儿在园数学入学准备的经验、问题及策略研究》这篇论文为例，必要的内容包括：标题、目录、中英文摘要、研究背景、研究目的、研究意义、文献综述、研究方法、研究过程、结语、参考文献、附录、致谢等。
学前教育毕业论文示例
研究过程是论文的重中之重，在这一部分的论文撰写中，需结合具体案例作具体分析，这里的案例可以是在实习和实践过程中遇到的场景。同时，可以加上三线图、曲线图、表格、插图等元素，使论文的表述形式更加丰富，增强可读性。
仍以上面这篇论文为例，这篇论文引用了丰富的课程教学案例，包括“文具小超市”、“找朋友”、“认识新邻居”等。在撰写论文时，可以对这些案例加以设计和分析，考虑如何与幼儿进行互动，增强课程的趣味性。案例和论点之间应当相互呼应。如果能将在实际教学中的感悟写进论文中，效果更佳。
“文具小超市”课程案例设计
三、其他想说的
1. 在写论文之前尽量列好提纲，突出研究重点。论文初稿完成之后，要通读全文，看看文章是否做到逻辑清晰、层次分明。在闲暇时间可以多多参考相关的优秀论文。
2. 学前教育是一门理论与实践紧密结合的学科。在撰写论文过程中，一定要仔细翻阅相关的书籍文献，从中提取论点，同时，要将这些论点和实际教学的场景紧密结合起来，从而写出优秀的论文。
其实论文都是有一定的模板等等这些的，关键是你得找准一些关键字词，那么我们一个如何写呢？
最后希望我的答案能够帮助你。
一、毕业论文形式可以是观察报告、调查报告，也可以是理论性的学术论文。（一）观察报告从事件取样法、时间取样法、等级评定法三种观察方法中自主选择一种展开研究，按照相对统一的格式撰写。观察报告的格式应包括：题目、前言、主体、结尾等部分。主题要明确，让人一看标题便能大致了解观察的对象。前言部分应交代观察对象、目的、方法等。主体部分应写清观察的过程、获取数据、分析及其结论。（二）调查报告采用访谈、问卷等常用的调查手段展开研究过程，可以是问卷调查，也可以问卷与访谈的结合。在此基础上，写出调查报告。调查报告主要由题目、前言、正文、结论和建议、附录五部分组成。1．题目。用简练的语言简明扼要地反映研究的主要问题。如果有必要，可以加副标题补充说明主标题未能包含的信息。2．前言。或者叫“问题的提出”。应清楚地交代调查的目的、意义、任务和方法，还要说明调查的基本情况，如，调查时间、地点、对象、范围、取样等。3．正文。详述调查内容，可以利用叙述、图表、统计数字及有关文献资料，分别把调查的结果表述出来。4．结论和建议。即总结部分，在对调查内容进行总体的定性、定量分析的基础上，归纳、概括出事物的内在联系，并提出关于调查现象的新见解和建议性意见。5．附录。在必要时附上调查所用的工具，如调查表或调查问卷等，或其他原始材料，以便于成果鉴定使用，也便于其他研究者借鉴和参考。附录的具体内容包括： 各种调查表格、原始数据、调查结果的处理方法等。撰写调查报告不一定完全照搬照抄上面的几个部分，也可根据具体情况灵活掌握。（三）学术论文一般来说，研究论文的组成部分和排列次序为：题名、作者署名、摘要、关键词、引言、正文、结论(和建议)、致谢、参考文献和附录。 题目部分题目部分包括题名、署名、摘要、关键词。1．题名又叫标题。如：婴幼儿早期阅读环境科学性的实践研究（1）题名的一般要求①准确得体。常见问题有如下几种：题名反映的面大，而实际内容包括的面窄；标题一般化， 不足以反映文章内容的特点；不注意分寸，有意无意拔高等等。②简短精练。题名应简明，使读者印象鲜明，便于记忆和引用。题名“一般不宜超过 20 个字”。2．署名署名的位置与格式。通常，署名置于题名下方，并采用如下格式：作者姓名（作者单位或班级名称）3．摘要一般包括研究的目的、研究方法、结果和结论。其中的重点是结果和结论。一般要求200字以内。一般不出现插图、表格，不用数学公式，不分段。摘要段一般置于作者及其工作单位之后，关键词之前。4．关键词论文中应列出能反映主题内容的3-7个关键词。绪论部分绪论部分用于说明研究目的、意义、研究方法等，目的是把读者引入课题研究领域。1．绪论的内容绪论又叫引言。写绪论的目的是向读者交代课题研究的来龙去脉，作用在于唤起读者的注意，使读者对论文先有一个总体的了解。包括问题的提出、研究对象及其基本特征，前人对这一问题做了哪些工作，存在哪些不足；希望解决什么问题，该问题的解决有什么作用和意义；研究工作的背景是什么，预期的结果及其作用和意义。2．绪论的写作要求 ①言简意赅，突出重点。主要写好研究的理由、目的、方法和预期结果，意思要明确，语言要简练。②开门见山，不绕圈子。起笔就要切题，不能铺垫太远。③尊重科学，不落俗套。有的作者在论文的引言部分总爱对自己的研究工作或能力表示谦虚，寻几句客套话来说，其实没有必要。本论部分本论部分是论文的主体，是作者表达研究成果的部分。从篇幅上讲，这一部分要占全文的三分之二。写作的基本要素是论点、论据、论证，关键在于论证，即作者要证明自己提出的论题。应做到：论点明确具体，论据丰富充足，论证符合逻辑规则。结论部分结论又称结束语、结语，是研究者对研究结果做出的推论。结果与结论的区别在于：研究结果传递的是研究最终获得了什么信息，是具体的事实；而结论涉及的是“为什么”，说明了什么信息，是对获得事实的推断和解释。结论不是研究结果的简单重复，而是对研究结果更深一步的认识，是经过判断、归纳、推理等过程将研究结果升华成新的观点。下结论要注意以下几点：一是必须建立在事实证据的基础上；二是应客观真实地反映研究结果，符合实际；三是适用范围要与取样范围一致；四是文字描述要简洁明了，措词严谨，逻辑严密。结尾部分结尾部分主要涉及参考文献和附录。1．参考文献参考文献的写作格式是：作者姓名，书名，出版社名称，出版时间及页数。［1］作者姓名，著作名。出版社，出版年月及版次，页码。如:［1］郑金洲，教育碎思。华东师范大学出版社，2004年10月第一版，第106页。如果引用的是期刊的论文，写作格式是：作者姓名（三位作者以上，在第一作者后加“等”表示），论文题目，期刊名称，出版年份和期号，页数。［2］作者姓名.文章名，刊物名，出版年，第 XX 期. 如:［2］孙志坚，如何消除职业学校学生的心理问题，现代技能开发，2003，11， 第20页。未公开发表的资料最好不要直接引用，如果必需引用，事前应征得原作者的同意。研究论文中的参考文献一般按注释的先后顺序排列。2．附录有的研究论文最后附有附录。附录并非是研究论文的必备部分。被收入附录的资料通常有：研究者自己设计的测量工具（问卷、量表），研究过程中收集到的重要的原始数据，与论文密切相关但难以插入正文的资料，以及具有旁证性的文献等。
大家都是第一次写，到真正写完提交的过程中会走不少弯路；在我查阅各类范文和相关要求，并且结合实际案例后，为大家总结出了一套完整的策略。
众所周知，学前教育毕业论文各项指标非常严格，甚至可以说苛刻。按照中文摘要、英文摘要、导论、理论回顾、正文、参考文献、后记的顺序写，不可改变。每一部分都有一定的文字，所以在开始动手写前一定要想好每一部分有多少字，这样整个文章的结构就会很严谨。再就是写作前一定要想好要写哪些内容，按照自己所写的内容搜集资料，而不是根据资料写内容。【学校有一个关于论文定稿完成时间的规定，但是具体的操作还是在于你自己】
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学前教育论文写作的要求分析
(一)课题选择的原则、范围与类型
选题是进行毕业论文撰写的首要工作，与毕业论文的质量关系密切。
1.选题的原则
2.选题的范围(仅可以部分参考，给出大致方向，当然自己想也没问题)
幼师团队学习
(二)毕业论文的安排和相关要求
毕业论文在修完全部专业主干课程，已修课程达到最低毕业学分的80%以上时进行。修完全部课程、达到毕业总学分后完成毕业论文和考核工作。
1.论文主要环节：确定选题；搜集、整理和分析资料；编写提纲；开题；撰写论文；论文答辩
2.毕业论文写作的相关要求
参考文献书写举例
以上就是我总结的书写论文要点，请大家仔细阅读，理解写作要点；祝大家写出优秀的学前教育毕业论文。
著名的大艺术家罗丹说过：“世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”让我们睁大眼睛来发现生活中的美吧!本文是我为大家整理的以美为话题的的 议论文 作文 ，欢迎阅读。
以美为话题的的议论文作文一
在我的童年里，我见过了各种各样的人，现在我向你介绍一个我见倒过的心灵美的人。
记得有一次，我到街上去玩，走着走着。突然，我看见有一群人围在一起，不知在干什么。出于好奇心，我走上前去，透过围观的人群望去，只见一个老奶奶正躺在地上，她身旁还有一个竹篓，竹篓里面都是苹果，地上还有几十个苹果。接着，我向在场的一位老年人询问事情的经过。原来这位老奶奶出来卖苹果，由于不小心摔了一跤，已经在这里昏了好长一段时间了。望着躺在地上的老奶奶，我真想去帮她，但我觉得太麻烦了，便没有去帮她。就在这时候，从人群中钻出一个人，他看了看地上的老奶奶，便帮老奶奶捡起了苹果。
人们看着这个人，开始七嘴八舌的议论起来。有的说：“这个人真好，我们也帮着捡吧!”有的说：“真是没事闲着找事干，谁有时间管这些闲事”有的说：“看着真是没事干，还不如回家看电视，走了吧!”有的说：“这个人肯定是她朋友或亲戚，要不怎么会帮她捡苹果呢!”这时候，老奶奶醒了，她望着身旁帮她捡苹果的人，眼里渐渐流出了眼泪……随着时间的流失，越来越多的人开始帮老奶奶捡苹果，我也加入到了他们的队伍中。苹果终于捡完了，那个带头捡苹果的人从衣服的口袋里拿出一百元钱，放在老奶奶手里，说：“像你这种老年人，怎么可以出来卖苹果呢!回家吧!”说完，便转过身，走了。人群渐渐散了，老奶奶也走了。
如果世界上所有的人都像那个人一样献出一点爱心，那世界上所有的人一定都是幸福的。
以美为话题的的议论文作文二
一个个美的东西，会让人怦然心动，美，在我们心里发光。
“采菊东而下，悠然见南山”陶渊明为我们描绘了悠然的美景，让人为之神奇而感叹，远处，青山像北斗星般曲折，又像蛇爬行那样匍匐前伸，仿佛在不屈前方的拌脚石，毅然无故地向前奔的浪花，而风，像是随时挑战我们毅志力的敌军，时而呼啸，时而轻抚，可因为心中已累积无数的耐力，所以青山从不垮，我们也从不会低头认输。
发现美是一种人与自然的挑战，顽强抬头在心里闪着光，一种拼搏的光。
“落红不是无情物，化作春泥更护花。”龚自珍在向我们诉说无私的美，让人为之不朽而概叹。近处，一棵百年老树已随秋风吹曳而落叶纷飞，虽然头顶光颓的枝干，可老树依旧仰望天空，向苍天吟唱不屈的音符。低头，昔日在自己身上活蹦乱跳的“孩子”已疲惫地睡去，可，他们放弃了逐迹天涯，而选择陪伴在大树下面，为自己的“弟弟妹妹”输送营养……
发现美是奉献与无私的钻石，不屈微笑的光辉在心底闪着光，一种大无畏的光。
“慈母手中线，游子身上衣。”作者在为天下父母最伟大无私的爱作曲，而歌颂他们的，是我们!四川地震给我们带来无限的痛楚，在那千均一发的时刻，很多父母都选择将生的希望留给孩子，一幕幕感人的画面，无不催人泪下，这正是木兰替父出征的坚持和蜡炬燃烧的无私，风儿轻轻地吹拂大地，连小草都向他们敬礼了。那我们呢?身为子女，现在是否应该用赤热感恩的心来报答他们?
发现美是一种博大的爱，跳动的心闪着光，这是一种感恩的光。
……
我们发现美，我们享受美，因为发现美的存在，让我们的心灵折射出耀眼的光。
以美为话题的的议论文作文三
又是一个下雨天。
我撑着一把伞，独自走入校门，背影落寞而无奈。明媚的阳光早已被铅色的云遮挡在后，偶尔的一抬头，我能看见的，也就是那灰蒙蒙的天，还有那纷纷扬扬、又细又密的雨。视野变得模糊，不见一丝色彩。
我垂首，苦笑。不是说生活处处都有美么?怎么我现在看不到?
冰冷的雨打在我的手上，我的心一阵抽搐。
在拐弯的那一刹那，我下意识地向周围望了望。但当我看见那个身影的时候，却是万分惊异，心在微微地颤抖——
那是一个年近七旬的阿伯，花白的头发，满脸的皱纹，戴着一顶做工粗糙的草帽，弥散着一股淡淡的草屑味，尽显沧桑。但他却在校门口的那个大花圃中，双膝跪地，匍匐着，几乎整个身子要接触到地面，吃力地修剪着当中的花木，认真而执着。他穿的白衬衫极为普通，但在这阴沉的雨天里，却让我感到万分耀眼。我忽然觉得，生活开始有了一丝色彩，是纯净的白色，不掺一丝杂质。
老人依旧保持着那半蹲半趴的姿势，黝黑而灵巧的双手在一丛丛花木中来回穿梭，或是迅速而准确地将拇指与食指一并，再一用力，便拔出了那株枯草，或是用那把锈迹斑斑的剪子，“咔嚓咔嚓”，将那参差不齐的花枝修剪得整齐而精神，空气中洋溢的，是欢欣，是活力，是动感。老人将这平凡而枯燥的工作，演绎得极具音乐的美感，让人赏心悦目。
我呆呆地伫立在一旁，顿时感到有一种美涤荡了我的身心，乃至灵魂。而老人身上的白衬衫已被雨点打湿了一片片，紧贴在老人的皮肤上。我愕然，这雨可是万分冰冷，打在身上是刺骨的疼，怎么他……
在阿伯扭头的那一瞬间，我一下子看清了他的模样：棱角分明的轮廓显示出一种干练，古铜色的皮肤，一副很和蔼的样子。但让我印象最深的，是老人的双眸。那双眸是明亮的，面对心爱的花草时，那双眸里是深深的爱惜，而此刻，我更从那双眸里多读出了一份坚韧与执着。是啊，如果没有这种坚韧与毅力，如果没有对花草的那一份执着的爱，一个七旬的老人又怎么会在这种天气依旧坚持为花木修剪?他早已将花草当成了自己的一部分!以前的我只懂得去欣赏老人手下修剪出的花木的别致，却忽略了老人对花的那一份宝贵的情感，忽略了老人那执着的美……
老人依旧用心地修剪着，神情坚定而执着，他的双手在花木中穿梭着，恍若一只蝴蝶在翩翩起舞。我凝视着他瘦小却坚定的背影，喃喃自语：“原来，这就是美。”
是啊，一份执着也可以是美，美得那么让人感动，让人敬佩。
天空一下子明亮起来。
以美为话题的的议论文作文四
外表美，并不代表内心和心灵美，心灵美那才是真正的美。在我的生活中，有一个人我永远不会忘记的。
那一次，我在学校扫地，扫到了很晚。我看看天，天已经暗了，学校的门要关了，我迫不及待地冲出校门。在幽静的小路上，我时而迈着大步，时而缓慢的走，时而停下来。那是因为我害怕，现在是吃饭时间，想到这里，我也有些担心。“噼”一阵闪电吓了我一跳，看看天，就下起了毛毛雨，“噼”又是一阵闪电，更加大声了。我趁着还是毛毛雨，急忙地跑着，可是雨越下越大，我只好躲在屋檐下，心想︰爸爸妈妈都那么忙，哪有时间来接我呀!只能等大雨停了再走。
雨中，我突然看到了一个人撑着一把小花伞，我看得不大清楚，但是，我已经感到了她那灿烂的笑。越走越近了，越走越近了，我可以看清楚她的样子了，这位阿姨好慈祥啊!我真希望她可以送我回家。她看见我，用手拍拍我，然后和蔼可亲地对我说：“小妹妹，你家在哪里?你是不是在学校扫地了?”她看看表，毫不犹豫地说：“这雨还要下很久呢。我送你回去吧。”我不好意思，还是点了下头。她抖抖小花伞，笑了笑，两个小酒窝露了出来，那笑温暖了我。在路上，她不但关心我的学习，而且给我讲了一些感人的 故事 ，我入神的听着。可是，雨越下越大，她总是把雨伞朝我这边，为了不让我淋湿，她却淋湿了。这让我十分感动。到了家，我跟她说声谢谢，她抚摸我的头，又笑了。但是，我们还是依依不舍地分开了。
心灵美才是真正的美，只要每个人都会像这位阿姨那样付出一点爱，那么我们的世界将会是一个美好的人间了。
“书籍是人类进步的阶梯”。从古至今，爱书、惜书、读书都为世人所推崇。人们通过阅读来获取知识，增长本领，提升品位，推动社会走向更高的文明。正所谓“活到老，学到老”。一个人的一生中之所以能不断提高，与其始终如一的学习是分不开的。 今天你读书了吗？有一位学者曾这样说：“从个人发展的角度看，一个人的精神发育史实质上就是一个人的阅读史；从民族发展的角度看，一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平”。在一定意义上说，读书就意味着教育。 读书是一种享受生活的艺术。 当你枯燥烦闷时，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。” 读书是一种提升自我的艺术。 读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界. “读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我，是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 读书是一种充实人生的艺术。 没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 读书是一种感悟人生的艺术。 读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不可缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 “立身以立学为先，立学以读书为本”。 一个人如果从小就能养成良好的阅读习惯，一生都会受用无穷。一个城市如果形成了读书的风尚，这个城市就会充满活力和创造力。一个民族如果具有热爱阅读的追求与渴望，这个民族就会充满智慧和希望。 读书，让人生更精彩！
无论是身处学校还是步入社会，大家最不陌生的就是 作文 了吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。这里给大家分享一些关于以读书为话题的作文800字，方便大家学习。
以读书为话题的作文800字1
“读书破万卷，下笔如有神”，这句话是唐代著名诗人杜甫的 名言 。书，每个人都有各自的理解，有的认为是累赘，可有可不有，有的“嗜书如命”，在我的眼中，书是全天下最为美好的东西。
现代大作家曹文轩先生说过这样一句话：“一本好书，就是一个太阳，灿烂千阳，照耀我们成长。”当我们沉浸在书店里，漫游在书的海洋，一定会真真切切的体会到汉字的魔力。
书使人成长，书令人快乐，书令人悲伤，书有会让人体会到生活的美好。
记得我看的第一本书，那是沈石溪的动物小说《狼王梦》，我一开始看，便被那书所吸引，书中的每件事，都会让人联想到生活，特别是那些在大自然中生活的野兽，表面上，人们叫他们坏人，但是它们也有自己的生活，有自己的感情，作者经常用大自然中那些残酷的现实来刺破现实的外壳，让我们这些读者认识到一个全新的自然，全新的世界。一整本书无一插图，但我们却奇迹般的全无模糊感，反之会使人陶醉。
后来，我开始感谢那第一本好书，让我有了耐心去尽情的畅游书的海洋，丢掉了原有的“厌书病”。
在那之后，我开始疯狂的看书了，这让我原来的对任何事都无动于衷的冷漠态度改变了，读到《卖火柴的小女孩》，让我不禁低头伤心，小女孩的悲惨命运十分的催人泪下;读到《悲惨世界》，我又为冉阿让的遭遇或喜或悲……读书不仅能让人增长见识，又能丰富人们的情操，让世界变的温暖，变得有爱。
现如今，我已不在沉迷于虚伪的电脑游戏，而迷上了更现实，更理性的书籍了，一到周末，一张靠椅，一张书桌，再来一本最爱的书，便可以使我放下一切，沉浸在其中，直到夕阳染红大地，我往窗外眺望，哇，多美妙的场景，多富有诗意的生活啊!书籍，让生活变得充满希望，让人们发觉到生活的美妙之处!
如果你觉得生活枯燥，周末也提不起精神，看看好书吧!让我们一同捧起这一缕鲜艳的阳光，让书籍填满我们的生活，丰富我们的童年，让我们在书中找到生活中的处处美妙，成长的道路上，定会开满幸福与欢笑的鲜花!
以读书为话题的作文800字2
对于书，我不敢轻率得出结论，因为有了书，人类才会有更多的智慧，更多的知识，它就像一个圣人，一个老师，我不敢对圣人、老师轻易地下任何的结论，只能抱着一种崇敬的心境去看待书这种奇妙的东西。因为书中自有黄金屋，不需要任何的诠释。
我看过这样一个 故事 ：一个银行家和一个学者打赌，如果学者能在没有任何电子产品的情况下生活15年，就给他200万。之后学者就靠读书度过了这漫长的15年，真的很长，学者依然还在那儿。银行家很吃惊，他要给学者200万，可是这时候这个银行家已经破产了，他已没有能力付给学者曾答应的钱，所以他想要杀掉那个学者逃掉200万的债务，学者说：“不要了，这15年我并不觉得孤独、无聊，而觉得很是充实，我什么也不要了，我还要感谢你呢!”
读了这个故事之后，我更加坚定了对书的那种尊敬，我要改变对那个15年的看法了，一点也不长吧?
人类之所以能成为宇宙的主人，是因为书，是因为这种奇妙的东西存在了，使我们的眼界更加开阔，一本书是一扇门，打开一扇门，这种门不需要任何的钥匙、或者是类似于“芝麻开门”之类的咒语，唯一打开这一扇门的 方法 就是我们的兴趣，我们对书的那种热情，只要我们有热情、兴趣，世界就会离我们更近，我们知道的、懂得的就会更多，给予我这些的就是书。
其实，我对书也深有体会，以前并不喜欢读书，觉得书很枯燥，作文也写不好，老师总是说我的作文“像炮仗一截”。为此我很苦恼。一次在杂志里发现了一个作家的 演讲稿 ，就是讲书的，我开始接近书了，之后我的作文就进步得很快了，老师总是说我的作文可以和高年级的同学媲美了。
有的时候，我觉得为什么当今社会，类似于卡拉OK、歌舞厅、酒吧之类的娱乐场所那么热闹，而书店图书馆里的人影却如此萧条。为什么?就是因为他们对于这个世界的真正智慧不明白，觉得网络可以代替一切。
其实，多去去图书馆，就会发现，总有一本书会让你着迷，总有一本书会让你产生对书的热情，总有一本书会是网络所代替不了的。让书页折成小船，引领我们共同起航吧!
以读书为话题的作文800字3
书是生活中必不可少的伴侣，就如高尔基所说，书是人类进步的阶梯。没有了书，生活就变得枯燥乏味，失去了色彩。书就是我们无声的老师。
论起对我影响最大的一本书，当属《小黄鹂鸟》。这本书讲述了快乐村钟家姐妹百合和白雪的故事。百合是个懂事的小孩，她温文尔雅，凡事讲究规矩。白雪甜美可爱，向来是大家心目中的“小公主”。这对姐妹非常爱 唱歌 ，百合的音乐天分很高，但白雪只靠一副天生的好歌喉，就可以唱出天籁般的歌声。尽管百合已非常努力，她依然觉得自己事事不如白雪。后来两姐妹都报名参加了全国 儿童 华语歌唱比赛。资格赛的变故让百合体会到了命运的捉弄，决赛的规则又让白雪莫名其妙地被淘汰。欣喜，悲伤，坚持，竞争……功夫不负有心人，最终百合获得了在全球演唱的机会。比赛让百合明白只要坚持不懈，敢于拼搏，终将收获成功。
曾经，我也是遇到挫折就一蹶不振。在学习和生活中，总认为自己什么都不行，什么都不会，只会一味地逃避，做一个渴望加入却怕失败的旁观者。《小黄鹂鸟》这本书，让我懂得，人生没有坦途，理想之路布满荆棘，生命中璀璨的星辰需要自己点亮!并激励着我乘风破浪，勇往直前。
《夏洛的网》是我感触最深的一本书。在朱克曼家的仓库里，快乐的生活着一群动物。小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了真挚的友谊。然而，一则消息打破了谷仓的平静——威尔伯未来的命运是成为熏肉火腿。作为一头猪，悲痛绝望的威尔伯似乎只能接受任人宰割的现实。可看似渺小的夏洛却说：“我救你。”
于是，夏洛用自己的丝在猪栏上织出了被人类视为奇迹的网上文字，彻底逆转了威尔伯的命运，终于让它在集市大赛中获得特别奖，赢得一个安享天命的未来。而蜘蛛夏洛的生命因此却走到了尽头……
夏洛愿为威尔伯献出生命，用丝 编织 一张友情的爱网，挽救了威尔伯的生命，令人唏嘘不已。可我们呢?仔细思量，真是自叹不如。夏洛用生命为我上了沉重的一课。
一本书就是一个世界，读书使人轻松，读书使人愉悦，读书使人成长……当你游走在书的花海里时，才能体会到生活的多姿多彩。
以读书为话题的作文800字4
如果你问我：“什么让生活更美好?”我会毫不犹豫地回答：“读书!”
读书，让生活更美好。如果你因为某些事情心情不好，你趴在床上，读一本你最喜爱的书，仿佛所有不开心都烟消云散，这是多么美好的事啊!
读书，让生活更美好。阅读可以提高我们的修养，提高我们对世界的认识，可以让自己的心静下来，周围的一切仿佛都不存在，好像时间停止了一样，仿佛我已经和书融为一体了。
有一次，我去新华书店买书，在一个不起眼的书架上，有一本黑色书皮的书吸引了我的注意力。我拿起来看了看，翻了几页，原来这本书是写了一些看似不可能发生但却发生了的事。我觉得很有趣，买了下来。当天晚上，我忍不住书的诱惑，趴在床上如饥似渴地读着，一不小心，已是凌晨3点多了。北风呼呼地吹着，不时发出“呜——呜——”的声音，我窝在被子里，瑟瑟发抖。书中怪异的情节，深夜窗外狂风怒吼，真是恐怖得要命。尽管如此，身为书迷的我还是坚持读完了这本书。这本书不但锻炼了我的胆量，还让我明白了目前科学证明不了的东西不代表不存在。也是这样，给我留下了快乐又害怕的回忆，挑战了自我。
读书，让我的写作能力提高很快。刚学写作文时，总是写不了几句就放弃了，现在我爱上了读书，写作水平也越来越高了。每次习作，老师都会给予高度的肯定和鼓励，我们引以为荣的“子今微语”，我几乎每次都能得到。有人问我写作的窍门在哪里，我都会笑着喊出两个字“读书”。
每当生活中、学习上遇到困难，我都会习惯性地翻开一两本书，品味书中主人公的精神，激励自己努力加油!从中找到解决问题战胜困难的方法，阅读是我永远的挚友，使我的生活更美好!
古人说：“三日不读书，便觉言语无味，面目可憎”，这句话说出了读书的重要性。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，这句话说明了我们的思想需要源头活水，而这源头活水大部分来自读书。
刘向说过“书犹药也，善读之可以医愚”，这说明了读书可以明志，可以使人灵秀，所以天天读有益的书，对精神有滋补的作用。
古今成大事者，皆以勇气和智慧之高为最甚。如果我们想要拥有人生的最高境界的话，那就要好好读书，因为只有读书才能让我们的生活更美好!
以读书为话题的作文800字5
书，就是一个个小精灵，它能开阔我们的视野，丰富我们的心灵，让我们的生活更美好。
唐代诗人王维曾说：“读书破万卷，下笔如有神。”读的书越多，掌握得知识越多，下笔也就出神入化了。小时候，我不怎么喜欢写作，每次碰到作文就发愁，但书总能把我们领进一个全新的世界。它像磁铁一样有着吸引力，我每次都会一个劲儿地翻阅，探索找不完的奥秘。慢慢的，我看的书越来越多，在潜移默化之中，我的写作能力也大大提高。
臧克家爷爷说过：“读过一本好书，像交了一个益友。”是啊，一本好书能让我们不断向着光明前进。它是一位好老师，也是一个知心的朋友。当在生活中面临困难时，书能给予我们启迪与力量，让我们鼓起勇气战胜困难。有时候，我的父母出外买东西，就剩下我一个人孤零零地留在家里时，我便会去读书。看着由一个个文字串起来的生动的故事，我时而笑、时而急、时而气、时而悲……就像在对着好朋友，悄悄地说着小秘密，我再也不觉得孤独了。
有一句话说的好“腹有诗书气自华。”读书，可以提高一个人的修养。不读书的人，常常会为一些鸡毛蒜皮的小事吵得嘴干舌裂。而读书的人，往往心情豁达，对于一些挫折困难也能坦然面对，积极探索解决之法。
一次，不知因为什么事我被妈妈冤枉了，心中的火苗不断上涨，脸气得都红了，朝妈妈大喊大叫，又是跺脚又是握拳，恨不得把心中的野火全部燃烧起来。吵完，我气愤地走进房间，用脚猛地一踢“砰”门关上了。我在书桌前坐了下来，依然是怒气冲冲，但我的视线被桌上的《五只小狼》给吸引住了，情不自禁地读了起来，越读越入迷，时而替小狼的成长而欣慰，时而为小狼的命运而担忧。前面的怒气一扫而光，此刻我的心中只有那五只性格截然不同的小狼，在想想刚刚跟妈妈发脾气的样子，自己实在不应该，自己脸上不免有了羞愧的神色。“是啊，有什么可生气的?好好和妈妈解释不就可以了，书本中不是经常教我们心胸豁达，坦然面对吗?”
书，是一位老师，给我们带来无数的知识;书，是一把魔匙，为我们打开一座座宝库;书，是一缕阳光，照亮了我们的前途。读书，让生活更美好。
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生活中的痛苦，会除的人是快乐的；生活中的快乐，会乘的人是幸福的生活的调料：酸、甜、苦、辣、咸，这地球人都知道。也许，我们总是认为生活平淡无比，当有色彩光临我们的生活时，无非就是过份的苦难和极少的快乐。每当这时候，乐观的人会用自己的方法，让自己在苦难中占优势，而悲伤的人只会在苦难中越陷越深，不能自拔。我不知道在这个时候你们有想过用数学符号来使我们的苦难消失，使我们的快乐更多吗？当我们因遇到挫折而困惑时，当我们因友谊危机而苦恼时，当我们被情感所伤而哭泣时，当我们为种种原因而悲伤时，我们何不用数学里的除法来解决呢？一个小小的符号可以把所有的不快全部销毁，会又让你重露笑颜；当我们又因种种原因而喜悦时就用乘法，使它们像分子一样不断运动、扩散，使祖国的大好河山因快乐而充满生机，使快乐的气氛渲染每个角落。在令人难忘的5·12大地震中，人们痛苦的心情和地震疯狂吞噬四川人民的画面，多么令人痛心，而国家领导亲自赶赴现场，13亿人民守在电视机前时刻关注着地震消息，画面上群众的表情和撕心裂肺的呼喊声令全国人民的心紧紧揪在一起。13亿中国人和一些国际友人与你们一起分担那地震带来的痛楚，一个人分担一点，整整13亿最终战胜了这个恶魔，每当就出一个人，心就由阴转晴一点儿；一个人的快乐被13亿人分享，喜悦顿时贯穿全国，最后我们会发现，无论“乘”或“除”我们依旧是快乐的、幸福的。生活中也只有那些心中长存希望，善良和宽容心的人，才能轻易发现快乐之源。可见，如果当一个人面对挫折连希望都没有时，那么我们还能奢求他用数学方式来解决它吗？也许，生活并非总像表面上看起来那样，所以会出现困惑和意想不到的痛苦和快乐。我们都戴着有色的眼镜，在一面来临时只看到他不好的一面，最终睁开眼睛时，你可能会大为震惊，没想到自己为了急于给生活定下肤浅的含义，竟会这样模糊的看待生活。醉过才知酒浓，爱过才知情重；而只有体验过这种数学方法才会真切感受到生活带来的快乐、幸福。原来，想要个美好生活是如此的简单！
米开朗基罗美术绘画特色论文1.据我个人观察，可以简单的概括为：粗犷，线条感很强，米的用色淡。巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计.2.民间美术艺术语言 民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。3.民间美术融合 第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。 第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。 第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。 第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。 民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。 首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。 接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。 再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。 上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。 然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。 这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。 我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山，这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事，单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。 4.米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。同时也是各国艺术家的佼佼者。
浅议《格尔尼卡》及作者毕加索作者：毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，×厘米，索菲亚皇后博物馆藏。油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1935年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着，激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极端的恐惧。我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦。整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果；不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。这幅画曾到挪威、英国、美国各地展出，反响非常强烈。创作背景西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。面对痛彻心扉的人间惨剧，不同的艺术家有不同的反应，格尔尼卡被法西斯空军轰炸，就是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈悲的情怀，就是能不能触动心灵创作的前提。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”当时侨居巴黎的毕加索，受西班牙政府委托，正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的消息传来，毕加索震怒了，他就以格尔尼卡被轰炸为题材，依他所想来为西班牙馆作画，将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者，是必须悟透艺术真谛的。就像中国漫画家丰子恺所说的：艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆，曾发生了一件小事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索回答：“不，这是你们的杰作！”画作赏析毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。向作者致敬毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他静静地离去，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
十九世纪的行吗
西方美术鉴赏论文：15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。（1）贝利尼：A.威尼斯画派的创始人：注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性：a.《有小树的圣母》：用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》：大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性。D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。(2)乔尔乔纳：A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵：a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。(3)提香：a.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。b.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整：1.《天上人间的爱》：牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。2.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。3.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯：《丹伊娜》。D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞：作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。(5)丁托列托：A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”：a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度：《圣马可的奇迹》。b.《银河的起源》：运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果。(6)柯罗乔：画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人：《圣夜》《丽达与天鹅》15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）主要是以人文主义精神来画宗教题材(1)乔托：A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a.《出乐园》：突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b.《纳税钱》：柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。(3)波提切利：A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神：《春》。C.《维纳斯的诞生》：有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
幼儿美育要想把审美和德育完美地结合起来，培养审美欣赏能力必不可少。把一个心灵如一张白纸的孩子培养成为一个具备良好的艺术鉴赏力和相应的艺术气质的人不是一朝一夕就能够达到目的的，它既要求受教育者对美的事物和艺术品进行大量的感性接触，又要求施教者具有丰富的学识和经验，以及对各个历史时期的时代精神和文化结构有着深刻的理解；对经典的艺术流派和艺术技巧有相当深的了解和把握。此外，还必须善于从感官接触到的美的事物中提炼出深层次的美，并能够以符合孩子心理特点的方式传授给他们。因此，如果想把孩子培养成为一个具有良好的艺术修养的人，教师首先要做到懂得美、理解美并善于做传递美的使者。对孩子进行美育，就要不断地培养孩子对美好事物的追求，使他们热爱生活，乐观自信，具有高尚的情感。在帮助他们欣赏美、表现美的过程中，要有意识地让他们用眼睛认真地观察、用耳朵仔细地倾听，要让孩子通过动手、动脑表现出他的感受，表现出他的想象和思考。这样的美育方式不仅可以开阔孩子的眼界，丰富他们的知识面，还可以促进他们智力的发展，提高他们的情商。美的教育重在使孩子生活丰富多彩，性格更加活泼自信。让孩子在美育的过程中从“旁听者”转变为“参与者”，积极地调动他们的主动性，会收到更好的效果。幼儿是天真好奇的，他们常常被自然景物的丰富多姿的色彩、形态、声响所吸引。教师要善于发现、揭示自然景物中的美。在幼儿园教学中，应该适当增加一些让幼儿观赏自然现象的课程或者活动。教师可以选择适当的、孩子们能够理解的艺术语言，讲解大自然中的美，提高幼儿对美的感悟能力和审美水平，激发他们热爱大自然的感情。比如带孩子们到郊外去看青青的河流，绿绿的小草，看美丽的花蝴蝶，忙碌的小蜜蜂。告诉孩子，要爱护环境才能使河水保持清澈，要辛勤劳动才能创造甜蜜的生活。让美好的事物感染孩子幼小的心灵，让他们从美育中学会对大自然的尊重。让他们从美好的自然现象中受到启迪，树立积极健康的人生信念。
在不断推进基础 教育 课程改革的背景下，幼儿教育作为最基础的教育，幼儿园艺术教育资源越来越得到人们的重视。下面是我带来的关于幼儿园艺术教育论文的内容，欢迎阅读参考!
浅谈幼儿园艺术教育中的渗透教育
《幼儿园教育指导纲要》将幼儿园的教育内容相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。同时也指出：“各领域的内容要相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这句话传达了如下的观点：在分科课程基础上发展起来的领域课程模式依然有其合理性，但必须加强领域之间的相互渗透，才能实现全面和整体的教育。以下是我对渗透式领域课程的一点思考，并以艺术为例提出领域渗透的策略。
一、领域课程要相互渗透
完全分割开来的领域课程模式过于强调知识、技能的传授。例如艺术教育，追求的只是一种由技入道的知识技能传承方式。按中国社科院博士生导师腾守尧先生的说法是：只有技法，而无思想，更谈不上创造。而艺术本是感性和精神的结合体，如果只停留在知识技能的传承上，就会把一种富有灵性的、丰富多彩的东西变成空洞的教条的东西，没有任何美感可言，从而失去了艺术在培养人类情感和创造性上的意义。传统的分科教学虽然有利于学科体系的不断完善，并通过学校教育将学科的知识、技能传递给下一代，满足人类 经验 传承的需要，但是它容易造成 儿童 视野和思维的封闭和孤立定势。
综合课程模式以主题为组织课程内容的主线，将原有各个学科的教育内容联系起来，这样是体现了幼儿学习的整体性，但必然遗失了另一个教育价值，那就是学科知识体系的价值。尽管幼儿尚不能也不必要掌握系统的学科知识，但儿童的学习确实存在不同的领域，而这些不同领域的学习规律、教育规律也是不同的。无论怎样组织教育内容，我们都无法回避特定领域教育的规律性。很多老师往往只满足于表面的活动综合，却不去深入研究各种不同教育活动的内在规律，从而导致有些幼儿连最基本的艺术表现技能都不具备。
课程改革的实践经验告诉我们，任何极端化的课程模式都只能是一种理想，而实际存在的课程必定是一种妥协和折中。《纲要》把幼儿园教育划分为五大领域，这样有利于关照各学科领域的教育规律，但我们必须认识到：这只是对课程内容的一种相对划分，五个领域其实是相互渗透、边际交融的。就象陈鹤琴先生指出的那样，五指活动的五指是活的，可以伸缩，且相互联系。
在幼儿园里课程不是分割的，不是独立的，而是相互联系的。幼儿园课程是整个的、连贯的。依据儿童身心发展的特征，五指活动在儿童生活中结成一张教育的网，它们有组织、有系统、合理地 编织 在儿童的生活中。因此渗透式领域课程更适合幼儿园的教育，它保持了学科领域完整性的同时，更多关注了幼儿发展的完整性、整体性。
二、艺术领域之间、艺术与 其它 领域如何渗透
美国著名音乐教育哲学家本耐特·雷默认为：“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏;绘画中有色彩、线条、质感;诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等。每种艺术都可以借用其它艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术运用，转化成表现素材。”在组织艺术活动时，要以某一艺术学科为核心，紧紧地围绕这一核心所要达到的目标，有选择地与其他学科相联系。 1、艺术与艺术学科相互渗透。
(1)文学与音乐。文学与音乐相互渗透，能使文学作品的情感因素在音乐的渲染烘托下，变得更加强烈，给幼儿产生强大的震撼力。同时音乐作品的情感在文学语言的描绘下，变得更加具体、明确，使幼儿对情感的识别、体验更深刻。
(2)文学与美术。文学与美术相互渗透能将文学作品中所蕴涵的丰富情感，通过生动的画面直接表现出来，让幼儿在美术欣赏中对画面形象和寓意的理解更加透彻。如：文学活动《树妈妈和叶娃娃》中，首先以语言优美的 散文 引起幼儿兴趣，通过欣赏帮助幼儿感知作品角色的形象，体验他们的情绪变化。在此基础上，及时引导幼儿用绘画、粘贴等多种形式来表现树妈妈在春、夏、秋、冬四个不同季节的不同情绪表现。幼儿的情绪高涨，想象的翅膀张开了，创作的画面形象生动、各具特色。
(3)音乐与美术。音乐与美术相互渗透可以取长补短，使视觉感官和听觉感官协同作用，彼此相通，让幼儿在 音乐欣赏 中所激发的不可言状的内心体验变成可视性形象，成为可以交流和识别的情感。如：在音乐活动《波尔卡圆舞曲》中，先让幼儿充分倾听音乐，在音乐所表达的情感氛围中，引导幼儿用线条、色彩表现作品所描述的情境，体现自己听后的感受。两者互相补充、互相统一，形成强烈的感情冲击波。
(4)文学、音乐与美术。这三者有机渗透，让幼儿从多方面、多角度地感受作品，帮助幼儿挖掘艺术之间共通的因素，提高整体效果。如我把《小蝌蚪找妈妈》分三次活动来进行。活动一：以文学欣赏为主，让幼儿倾听 故事 ，帮助幼儿理解故事内容。活动二：以音乐为主，引导幼儿给故事的不同情节选择配乐，创编表演动作，以童话剧的形式搬上舞台，从而进一步理解作品、体验角色的情感。活动三：以美术为主，引导幼儿通过想象、创造，以连环画的形式表现作品的情境。
2、艺术与非艺术学科的渗透。
艺术与非艺术类学科的渗透方式有两种：一是在坚持艺术教育学科目标的前提下，同时关注其他学科领域的目标，从而体现整合教育的理念;二是在其他领域中，把艺术作为表现认识的手段和宣泄情感的方式，通过美术、音乐、舞蹈等幼儿喜爱的艺术形式，既实现认知方面的目标，又激发幼儿的情感体验。
浅谈幼儿艺术科学教育
幼儿教育作为最基础的教育，近年来越来越受到大家的关注。本文从幼儿的艺术教育与科学教育的角度，分析了二者之间的关系。从中发现可以将二者融合起来进行教育的必要。最后提出了实现幼儿艺术科学教育的模式。希望本文的研究可以为相关领域的研究提供帮助。
[关键词]：艺术教育;科学教育;幼儿教育
艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种 文化 、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和 方法 ，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。
一、相关概念简述
1、科学教育
科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。
现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。
幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]
2、艺术教育
艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]
由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。
二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述
幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系
1、教育目标的一致性
二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲;能运用各种感官，动手动脑，探究问题;能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果;能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣;爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]
幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。
2、教育内容的一致性
二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象;幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。
3、教育手段和方法的一致性
二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果;幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]
三、实现幼儿艺术科学教育的模式
通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过 总结 在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。
1、相互渗透式
相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。
例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：
主题：我们喜欢的动物(小班)
(1)小鸡的一家
通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。
(2)可爱的兔子
感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。
(3)机灵的猴子
感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。
单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。
2、多科并列式
多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]
例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：
(1)夏天和冬天
比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，
饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。
(2)阅读《卖火柴的小女孩》
通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。
(3)热情的音乐与悲伤的音乐
通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。
(4)冷暖的变化
谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉 唱歌 ，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。
3、主题网络式
主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。
下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：
(1)参观桥;
(2)在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现;
(3)教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料;(教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。)
(4)“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。
(5)“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥;
(6)“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。
四、结语
对于幼儿艺术科学教育的研究，由于篇幅所限，本文仅对实现模式进行了主要的研究，而其他方面诸如教学活动的组织和实施等还有待进一步研究。让我们一起努力为幼儿教育事业贡献自己的力量。
3-6岁的孩子在幼儿园阶段，除了常规课程，最应该接受美育教育，帮助孩子从小树立正确的道德观念、提高审美能力、提升气质，养成良好的生活习惯等。可以说，常规课程只是让孩子学会一些知识，而美育课程能提升孩子的双商，影响孩子的生活态度，对孩子未来的成长发展有无穷益处。一般美育课程包含语言艺术、古典舞、美术、音乐等课程，最理想的美育课程是在幼儿园里的松唐美育教室开设的，伴随孩子3-6岁的成长过程循序渐进的进行美育教育，即使是3岁的小宝宝，也有针对这个年龄段的课程。这样孩子的学习是成体系的，学习效果也更好。松唐美育教室是专门为了幼儿园孩子学习美育课程而建设的一个美育空间，你可以把它理解成为一个美育教育“多功能厅”。跟普通教室最大的区别就是有一个弧形卷轴巨幕屏，当上美育课的时候，老师可以通过这个大屏幕直播课程，营造沉浸式的美育学习情境，让孩子学的更投入、对学习更感兴趣。同时，美育课程特别重视孩子学习后的成果展示，这个屏幕还充当舞台幕布的效果，让孩子可以在场景中演绎表达，能够所学即所用。除了大屏幕，美育教室里还会配置美育课程所需要的丰富的教学素材和教具，调动孩子的学习兴趣，辅助孩子更好的学习、理解。