研究李清照论文实践意义

李清照词风影响深远：李清照的词学思想在中国古代词学发展史上起到了很重要的作用。从继承的角度来说,李清照对传统词体的继承可以说已经达到了婉约词家的极致,这不仅是因为她对音律要求严格,更重要的是她追求文雅的词情,以及对故实、铺叙等表现技法方面提出的全面要求。她的词学思想充分体现着她对词学优秀传统，甚至整个文学优秀传统的继承和吸收。比如她强调的故实,即使事用典,本来是宋诗中江西派和西昆体常用的技法,而歌词本来都不怎么重故实,即使偶尔用,也没有形成风气,可是李清照却是以此作为词家技法精湛的要求,很显然是把诗文里的技法运用到词的创作领域。可以说,李清照继承文学传统时,既着眼于词,又没有局限于词,而是拓宽视野,旁搜远绍,转益多师,积累了极为丰厚的文化涵养,再和她本人聪慧才思相融合,外化表现在她的诗词文创作和词论等各个方面,尤其是审美理想方面。辛弃疾词的艺术成就是多方面的。继承苏轼开创的豪放词风，善于以纵横豪迈的气概创造雄奇宏阔的意境、奔腾驰骤的形象。辛词中的人物如孙权、刘裕、谢安等多是英姿飒爽的豪杰志士，在这些人物身上，显然凝聚着作者的理想，渗透着作者的优愤和同情。词中抒情主人公的自我形象，都有着豪迈的个性和英武的气概。辛弃疾常常把苍江、危楼、奔雷,骇浪等奇伟非常的景象摄入词中。他笔下的自然形象，都有一种奔腾驰骤的气势，与词人恢宏的襟怀和佛腾的情感紧密契合，给人一种力量感、跳动感。辛词被前人誉为“大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古”(刘克庄:《辛稼轩集序》)，“慷慨纵横，有不可一世之概”(《四库全书总目提要》)，“龙腾虎掷” (刘熙载:《艺概》)，这些说法，确实道出了辛词的突出个性。辛词慷慨纵横，矫健奔放，风格有如苏轼豪放词，世称“苏辛”。从内容到表现手法，辛弃疾都将苏轼开创的豪放词，向前大大推进了一步，建立了足以领袖一代、雄视百家的独特词风。辛词以豪放为主调，但又兼融众体，不拘一格，能刚能柔，纵横如意。他的长调笔酣墨饱，恢宏激昂，短调清新俊逸，妩媚多姿。虽然他的风格以悲壮激烈为主，但也不乏缠绵婉丽之作。如他的爱情词《祝英台近》，写得缠绵徘恻，楚楚动人。大多数农村词清新隽永。另外他还有一些专门模拟某种风格、样式的词作，都在题下注明，并且摸得维妙维肖。如纤藻丽的“花间体”(《唐河传》)、明白通俗的“白乐天体”(《玉楼春》)、轻巧尖新的“效李易安体”(《丑奴儿近》)、婉丽清畅的“效朱希真体”(《念奴娇》)等。这些充分说明了辛词风格的多样性。辛弃疾在艺术上继承了楚辞的浪漫主义传统，用丰富而奇特的想象，赋予自然景物以人的价感和性格。如“青山欲共高人语，联翩万马来无数”(《菩萨蛮》)，“昨夜松边醉倒，问松我醉何如”(《西江月》)，青山可以和词人刘话，苍松可以成为词人的知己，创造出童话般的奇幻世界。辛弃疾驾驭语言的能力极强。前人说苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。他不仅善于点化前人诗句入词，而且还吸收骚赋、散文，民间口语入词。经史子集，驱使笔端，信手拈来，运用自如。他的《贺新郎·别茂嘉干二弟》，通篇运用赋体。一首《贺新郎》有句云:“回首叫云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳!知我者，二三子。”完全是散文句式。《南乡子》“好个主人家，不为因由便去嗏。病得那人妆晃子，巴巴。系上裙儿稳也哪！”满篇民间俗语，别有风味。词到辛弃疾开始大盆运用典故，因此有人讥之为“掉书袋”。实际上在许多词中，他把用典当作一种比兴手法，如《贺新郎·别茂嘉十二弟》，虽用典较多，但贴切自然，并不显得堆砌。辛弃疾作为时代的歌手，在作品中表现了当时重大的抗战爱国主题，他喊出了当时人民群众普遍的抗战要求，可以说是志士的绝唱、英雄的高歌。而词这种格律要求较严的文体，在他的手下运用得得心应手，挥洒自如。他继柳永、苏轼之后，多方面开拓词境，丰富词的风格样式，使词的容量和表现功能得到极大的扩展。从这个意义上讲，说他的造诣超过了其他词人，代表了宋词的最高成就，并非溢美之辞。辛词以其闪烁着爱国主义思想光辉的内容和精湛的艺术技巧，在文学史上产生了很大的影响。与辛弃疾同时代的陈亮、刘过以及南宋末期的刘克庄、刘辰翁等词人，有共同的爱国思想，都表现出矫健豪纵的词风，创作倾向很接近辛弃疾，文学史将他们称为辛派词人。

李清照《词论》在词学理论上的重大贡献至少有三点：1.《词论》提出了词“别是一家”的观点，使词第一次有可能自立门户，脱离诗而单独成为一大类别，这无异于词的独立宣言。2.《词论》系统地回顾了词的产生、发展、繁荣的历史过程，分析了自晚唐、五代至北宋时期的作家作品，提出了“声诗并著”的创作原则。3.《词论》还就词的创作方法问题提出了一系列宝贵的具体意见。她考察了以往许多作家的作品，从积累的丰富经验中，就题材内容到表现手法提出了一系列的宝贵意见。诸如，填词必须要“协音律”；写作上要有“铺叙”；用词吐语要“尚文雅”；思想感情上要有内涵，有意境，“主情致”；内容上要典雅庄重（“典重”），引用故事、史实（“故实”）等等。这些具体写作方法的探讨，有助于进一步丰富和提高词的艺术表现手法。当然，李清照在这里只是阐述她个人的观点，很大程度带有主观感情色彩，对于某些作家的评议也不无偏颇之处，这是无需乎求全责备于她的。尤其是她对苏轼的评价，偏颇李清照的词写得清新秀雅、委婉多姿、音韵流畅，总体上是合乎她本人提出的创作原则的。但在融化浅俗口语入词这一点上，在早期作品中她就对自己在论文中所立的严格规矩有所突破。她后期的创作，思想内容更加深沉，艺术手法也比论文中所示的创作要求更为完美。这原不足奇。女作家坎坷一生，艺术上不知疲倦、不断追求，才能创造出传诵千秋的“易安体”。概言之，我以为她的创作道路和她的词学理论是存在某种内在联系的。她严守“词别是一家”的原则，认为词表达思想感情的方式与诗有所不同。所谓“诗庄词媚”⒂，诗是慷慨咏志的，而词是婉转陈情的。她以毕生精力来填写词曲，以表达内心深处无时无刻不有的对外界事物敏锐而细腻的感受。她的词学理论指导着她的创作实践，而创作实践又不自觉地冲破了她早期所定的理论框框而大踏步地前进。既重视创作实践又钻研创作理论，两者并重

李清照的词，早期的作品比较欢快，《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。是一首绝妙的大自然的赞歌。这首小令，是她年轻时的作品。写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。用白描的艺术手法，创造一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动，语言浅淡自然。朴实无华，给人以强列的美的享受。而她后期丈夫赵明诚去世了，生活非常凄凉，加之故国忧愁。作品则比较悲凉。很多词里都可以看出来其中一首《声声慢》寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有...争渡。上阕用“淡酒”，误入藕花深处。是一首绝妙的大自然的赞歌。作品则比较悲凉？雁过也，独自怎生得黑。写她经久不忘的一次溪亭畅游。三杯两盏淡酒。这首小令，突然作结，凄凄惨惨戚戚，是她年轻时的作品，表现其卓尔不群的情趣；“凄凄惨惨戚戚”，都准确而形象地表达出内心的愁情。满地黄花堆积，生活非常凄凉，表达出三种境界。而她后期丈夫赵明诚去世了，动人心弦，这几对叠字还造成音律的回环往复，语言浅淡自然，豪放潇洒的风姿；“冷冷清清”，静中有动。“寻寻觅觅”，清秀淡雅，活泼开朗的性格，怎一个愁字了得，冷泠清清，感受细腻。用白描的艺术手法，下阕用“黄花”、神态，沉痛无限，最难将息，正伤心。全词语言朴实，创造一个具有平淡之美的艺术境界。争渡。开篇三句十四个叠字，早期的作品比较欢快。第二个特点是借物抒情、“晚风”，加之故国忧愁，如今有谁堪摘、“细雨”。很多词里都可以看出来其中一首《声声慢》寻寻觅觅，满纸呜咽？梧桐更兼细雨，却是旧时相识。乍暖还寒时候，怎敌他？这首词是李清照晚年流落江南为抒发家国身世之愁而作，晚来风急，憔悴损，写环境的悲凉、“梧桐”。朴实无华，《如梦令》常记溪亭日暮，写人的动作、“过雁”、点点滴滴，巧用叠字。这次第，沉醉不知归路，写内心世界的巨大伤痛。同时，兴尽晚回舟。这首词最大的特点是成功地运用了叠字，最后逼出“怎一个愁字了得”的强烈感情，惊起一滩鸥鹭？守着窗儿，给人以强列的美的享受，到黄昏，加强了词作的音乐性李清照的词

李清照词的内容，虽说是她个人生活情趣和身世感伤的表现，但由于时代的变革，生活的动荡，使李清照饱尝国破家亡颠沛流离的痛苦和人间的冷暖。她的作品终于成为社会与时代的一面镜子。李清照前期词有对爱情的热烈追求和对狭窄小园的厌腻到后期对“中州盛日”的故国之情和国破家亡的痛苦，这个心理学转折是深刻的。她启迪着我们去认识个人命运和社会制度、时代生活之间不可分割的联系，李清照词中的“愁”换取了人们无数的同情，引起死回生强烈的共鸣。她的愁和泪，是李清照作为社会的一个清醒者可贵标志。她的词的内容更有思想意义。关键词：古典 女词人 时代色彩 离情别绪李清照是中国诗史上的一颗耀眼的明珠，她的作品是词坛百花园中的奇葩。李清照词的内容，虽说是她个人的生活情趣和身世感伤的表现，但正是时代的变革，生活的动荡，使李清照饱尝国破家亡、颠沛流离的痛苦和人间的冷暖。她的作品终于成为社会与时代的一面镜子。唐代大诗人杜甫的诗被称为“诗史”，正是因为他反映了唐朝由盛转衰历史，通过自己的亲身经历揭露了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的社会现实，“闻道杀人汉水上，妇女多在官军中”这由于统治阶级无能，给人民造成的深重的灾难。李清照的一生，跨越着北宋末南宋初。尖锐的民族矛盾，动荡的政治环境，是这时代的最主要的特征。赵构逃到江南，虽在临安建立了南宋政权，而民族敌人的威胁依然并未缓和。生活在这动乱时代的李清照，虽然是“生于名门，婚于宦族”的贵族妇女，但深重的民族灾难，也不能不使她“飘零遂与流人伍”。在离乱中，她的丈夫赵明诚又因病而死，她子然一身，到处漂泊，怎能不唱出“凄凄惨惨戚戚”的哀歌，过着“怎一个愁字了得”的生活！在这严重的民族灾难的年代，李清照的遭遇，是与千千万万流离失所的人民有相同一面的。因此，她个人悲剧，也就不能不带上浓厚的时代色彩。杜甫与李清照生活的时代经历比较相似，他们二人面对这样的社会现实，表现了什么样的态度呢？杜甫以他深沉的忧国忧民的情感为国家、为人民忧虑了一生，歌唱了一生。那么李清照呢？她作为一个女词人，作为一个对外界有着敏感反应的女性，则以委婉、秀丽、动人、深挚的笔描绘她的生活的时代。一般说来，李清照前期词偏重于从女婿生的角度对人生、对自由、对爱情的强烈追求；她后期词作却更多熔铸了国破家亡的生活体验。一我们知道赵宋王朝是最缺乏英雄气质，奴才气极重的一个时代。从屈辱的澶渊之盟、岁币的年年输送到称侄服低的卑微，活现出这个外架庞大的官僚机构的腐败无能。尽管如此，北方金人的铁蹄依然不断的惊碎宋王朝的迷梦。这个既庞大又腐朽的北宋官僚社会只能苟延残喘的等待着覆灭的命运。一个悲剧性的阴影压在一切敏感者的心头。另外，这个社会利用理学对人民进行封建道德思想的禁锢，扼杀人性，蹂躏人们的精神。理学，这个以新形式出现的变相的僧侣主义、禁欲主义学说开始活跃。周敦颐提出“饿死事极小，失节事极大”这种“以理杀人”的封建道德。到南宋，朱熹则更进一步明确提出极其反动的“存天理、灭人欲”的礼教思想。作为妇女，在这种封建纲常和理学思想的禁锢下，比男子遭受着更多、更重的思想压抑和情感摧残。时代的痛苦和社会的变乱、思想的压抑。在女词人内心世界留下深深的印痕，那忧郁、悲怆、苦闷在她的词中生动的反映出来。李清照词是完全时代、社会情感化了的艺术结晶，时代通过她个人的情感世界折射出来，“越是优秀的诗人，越是属于他所生长于其中的社会……”（别林斯基语）李清照的创作活动，正处于王朝内忧外患、人民的精神遭受折磨的封建历史时，“正是人间天上愁浓”（《行香子》），“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”（《点绛唇》），“独抱浓愁无好梦”（《蝶恋花》），“薄雾浓云愁永昼”（《醉花荫》），“酒从别后疏，泪向愁中尽”（《生查子》），有着对时代阴影的朦胧曲折的感受，包含着对狭窄的人生发出的感伤和幽怨。虽然情歌是她前期词作的主调，她心中热烈的情感在孤寂的燃烧，但李清照并没有用封建理学的刀子割断自己的情感之藤，可在那朝不保夕的北宋末年，就连情歌都带上了一层时代所特有的忧郁苦闷的色调。这种情绪突出表现在《凤凰台上忆吹箫》这首词中：香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这会去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼，惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁。（《凤凰台上忆吹箫》）这里，我们可以看到女词人内心情感的深刻复杂，使她难以说出，也难以说清。我认为，这决不是单纯的男女离情和别绪。她明明讲“多少事，欲说还休”，可见心情之复杂，决非情人之离别所能概括得了。“终日凝眸”、深沉思索了。现在要离别了，于是写到：“凝眸处，从今又添一段新愁。”女词人的忧郁哀愁、“终日凝眸”，可能并非仅限于爱情本身”，她的愁苦是否别有更深的社会原因？尽管北宋王朝尚未崩坍词人却一天天消瘦：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。这种漂泊的爱情与含有悲剧因素的时代之间是不可分离的。如果通读李清照的词作，我们会发现离别词占了很大比重，但是不要认为这些词仅写离别，还应注意到其中隐含的社会意义。仔细体味词义，便会提出这样一些问题：作者为把夫妇离别的愁情写得那样浓重？“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，她“欲说”的“万千心事”包括了些什么内容？她的旧愁、新愁到底是那些方面的？等等，要解答这些问题，不能不考察她所处的时代和她的家庭遭遇。如前所述，作者写这些词的时代，北宋王朝正处于崩溃的前夜，非常尖锐的各种社会矛盾不能不对作者产生影响。她的父亲李格非在新旧党争与同党内部之争中遭受打击，她的公公赵挺之与蔡京之间的斗争对她也产生了影响。李赵两族所发生的一连串政治事件，直接或间接都与她有关，当赵挺之“居政府”时力排“元佑旧党”，李格非亦在被排斥之列，并因此罢职。张琰《洛阳名园记序》说“文叔（李格非字）在元佑官太学，建中靖国（1101年）用邪党，窜为党人。女适赵相挺之之子，亦能诗，上赵相救其父云：何况人间父子情。识者哀之。”赵挺之与权奸蔡京互相倾轧，亦因此罢相，死后被蔡京所劾，追免赠官，为此李清照夫妇屏居乡里十年。李清照前后二家所受的打击，从表现上看，似乎仅是她家的事，与天下大局无关，事实上她家所受的打击正反映了北宋王朝腐朽的表现。宋王朝的腐朽没落，家庭中所受的打击，都给她以刺激和影响。使她在丈夫离去之后，在孤单寂寞当中思前想后，旧愁新愁全都涌上心头，她的愁情自然十分复杂、浓重，如此复杂浓重的愁情，当然一下难于说出，难于说清了。因而这些词在写夫妇离别中可能就隐含着作者对当时时事政治的不满与忧怀。萧条庭院，又斜风细雨、重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽、万千心事难寄。楼上几日春寒，垂帘四面，玉栏杆慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桶初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未？（《壶中天慢》）此词调名也作《念奴娇》，根据词意，当作于南渡前，词中写出以微微斜风、绵绵细雨是多么的恼人，层层门扉紧闭，庭院中锁着一派萧条景象：春花翠柳虽婀娜多情，无奈 寒风冷雨相袭，不得伸展舒张、一现妖娆；对早春萧条气象的描绘衬托出闺中女子的心情，也如宠柳娇花一般不胜烦恼，为排遣种种的烦恼，她用险韵做诗，以烈酒浇愁但诗成酒醒，却感到更加空虚无聊，索然乏味，一种寥落凄楚的荒寂氛围油然而生；下阕仍角承上意，续写春寒春愁，春意在加浓、闺怨在加深，日既高，烟既收，本是大好晴天，但词人还要“更看今日晴未”，说明春寒日久，阴晴不定，即便天已放晴，她还放心不下。词中所写“风雨”不单是自然的风雨，其中还包括政治的风雨，丈夫赵明诚出仕在外，朝内风云变幻，她的忧烦，自然就有政治的忧烦在内。所以这些词的思想深度不是一般闺情、离别所能局限的。如果仅仅把它们理解为闺怨、思妇词是不妥的。二士大夫的舒适生活条件，对于那些没有头脑、只知享乐的人来说，大概算得是一种“幸福”吧。但是对于那些善于感受和敏于思索的人来说，则往往是一种心灵的痛苦。这种心灵上的痛苦和劳动人民的痛苦虽不同，但却都是对那个罪恶的社会的不满和愤懑。李清照对那种狭小闭锁、百无聊赖的生活小圈子，并不是象薛宝钗那样津津乐道那样善于回旋应酬，也不是自我欺和陶醉，而是采取比较清醒、严肃的人生态度。她把丰富的内心情感写入词中来，深刻的不满和忧郁情绪，生活的狭窄与压抑，精神上的苦闷等时时流露出来 ，使她前期词具有这样一个特点；大都是以闭锁的小园、幕垂的深闺为场景展开，如“小院闲窗春色深，垂帘未卷影沉沉”、“小阁藏春，闲窗锁昼”等。她感觉不到生命的脉搏在跳动，感到的却是憋闷和窒息，对生活的渴望被深深的压抑，只能寄情于堂前梅花、帘外海棠、闺中香篆。这幽闭的小院深闺年年月月“重门须闭”怎能不使渴望生活的女词人终日郁郁。于无可奈何之中，她不能不慵懒。但是，作者有着自己的理想、自由的个性和热烈的欲望，有时竟冲破小院深闺的狭小境界，一扫香炉烟篆、海棠梅花的迷愁和怅惘，踏入了闺阁外面的禁区，还象男子一样纵情山水，饮酒划船，非礼也要视，玩得不亦乐乎。之后，还要坦坦荡荡的形诸文字：常记西亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。（《如梦令》）此词的关键词有四个：“常”、“醉”、“误”、“惊”。一个“常”字开头，表现了深闺中少女的一次出游给她留下的欢乐而深刻的印象及词人对大自然的神往之情。溪亭、藕花、鸥鹭让女主人公赏心悦目，心境快活，于是以酒助兴，喝得大醉。“醉”既指酒又指心，醉心于是才会喝酒而醉。酒喝够了，玩尽兴了，天却晚了，于是荡舟回家，却不知竟闯入藕花深处。“误”这里强调的是醉的程度，也强调了女主人公欢乐的程度。它体现了女主人公的可爱之态，同时又表现出大自然对她深深的吸引，对于寂寞的深闺来说，这就是她的乐园。这样的乐园世界，谁会舍得走呢？可水边的鸥鹭都被吓得飞了起来。船桨划水声、荷叶掀动声，鸥鹭喧闹声汇成一片，好不热闹！少女“惊”动的何止是鸥鹭，还有词坛，还有封建纲常的忠实守卫者。李清照多么想肋下生双翼，飞出狭小的生活圈子，冲破现实生活的桎梏，象大鹏鸟一样乘长风高翔，飞往理想的王国：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，问天语，殷切问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。（《渔家傲》）李清照在这里为我们展现出更为豁然开朗的宏伟场面，她用一种浪漫式的激情和幻想，倾吐自己内心深处抑制不住的情感激流。“我报”二句写出了对自己文学才能的自信自豪和在现实中被压抑、被窒息、找不到出路的委屈苦闷。“九万里”三句则表现出生活在封建社会里的女词人惊人的艺术胆魄，以及对自由的渴望、对光明的向往，和竭力想摆脱现实的强烈愿望。这种沉重的心情表达在她的词里，我们可以说她是无病呻吟么？从另一面看，这种心情表现于她的创作和行动的，是敢于写少女的爱情，“眼波才动被人猜”；敢于写夫妇的幽情，“今夜纱厨枕簟凉”；敢于讥笑有社会地位的男人，“桂子飘香张九成”，敢于尖锐的批判许多文坛老前辈……这都是当时一般女性所不敢的。所以尽管她没有要冲决封建理学、礼教的意识，但在当时男人们看来这些都是目无礼教的“越轨”行为了。和她同时代的王灼作《碧鸡漫志》，斥责她“……闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也！”这些斥责的话却正可见出她这些作品的敢想敢说的精神。李清照在表达这种热烈而又深沉的人间至情的时候，颇有典雅、凝重的闺秀风度，也让人们看到了一个没有道学气的真正的女性，一颗对生活、对爱情满怀热望的心。卖花担上，买得一枝春欲放。泪染清匀，犹带彤霞晓露痕。怕朗猜道、奴面不如花面好。去鬓斜簪，徒要教郎比并看。（《减字木兰花》）这是一位多么富有生活情趣、多么纯真、稚气而又可爱的少女呀！可惜的是，这个热爱生活、性格坦率、极富活泼情趣的少女，在成长的过程中，被非人道的封建社会给深深的压抑和摧残了。她对生活的勃勃兴致、对人生的憧憬和开朗的性格，被愁、泪所掩埋，在一系列的社会和家庭的悲剧的打击下变得内向了：寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。（〈点绛唇〉）寂寞的深闺，即将消磨掉她的青春，催花的春雨预示春天的归去，面对此情此景，她感到愁情满怀，心绪不宁，再想到丈夫的远离，更增加她的深愁。词的情调低沉，表现了她对孤寂的深闺生活的不满。三如果说李清照前期词表现出敏感的青年妇女所具有的精神苦闷、爱情心理，以及对个性自由的朦胧欲望；那么她的后期词（南渡）则是以民族情绪和爱国情感为主题，在前期词哀愁感伤的基调上更趋悲怆、沉郁，乃至变前期的“终日凝眸”为后期的“欲语泪先流”。绍兴五年，诗人流落在金华，写下著名的《武陵春》：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。作者面对名胜双溪晚纯之景，含泪写下这首满含愁情的词作。看到风吹雨打后落红满地的暮春景象，饮尽人生苦酒的女词人睹物生情，种种往事涌上心头，深感时代沧桑变化、国事家事不堪回首，一切都无法挽回，感伤之情油然而生，面对春景，也曾激起她泛舟出游的意兴，但刹那间就被深沉的忧伤所淹没了，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，如此深重的愁是什么造成的呢？词中点明“物是人非事事休”，可见词人的愁是山河的破碎、身世的漂泊、晚景的凄凉等凝聚而成，是国破家亡的折射和反映。国破家亡这一人生惨剧，使她在南渡后，心情更加愁苦沉痛。“倦梳头”“事事休”，竟至“欲语泪先流”！此词极可见出诗人早年所没有的如此深广的悲痛心情；同时有力的告诉人们，正是那悲剧性的社会时代铸就了女词人的性格。南渡以后，李清照夫妇在建康前后又住了三个年头，每到冬天下大雪的时候，她就披着蓑衣顶着斗笠，走上建康的城墙，向远方眺望，这时她心头的忧愤是可以想到的，登城远览不过想借词句来凭寄她的无限忧思。然而胡马长驱，中原板荡，奔驰于脑际的是昔日故都的繁华，而呈现于眼前的却是山河的破碎。现实并不容许留恋旧梦，过去与现在对照愈强烈，也就愈增加内心的苦痛。《永遇乐•元宵》亦悲怆、沉郁，读之令人鼻酸：落日熔金，暮云和璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。词的开篇写“落日熔金，暮云合璧”的丽景，景色虽美，却不是故乡，流落异地，孤苦无依的词人清醒的发出自己的声音“人在何处”，以美景衬愁情，则愁情更甚；面对“染柳烟浓，吹梅笛怨”一片春色，词人又提出了“春意知几许”的这一冷峻、严酷的现实问题，她已把感觉的触角伸向了广阔的社会写元宵佳节初春的明媚是暗指虚假繁荣的时势，谁能料到“融合天气”会不会有“风雨”？元宵佳节，人们都在诗酒庆贺。女词人此时心中有着愈发难言的痛苦。友伴来相邀，一一被诗人委婉谢绝。诗人此时所想到的不是个人的及时寻乐，不是醉生梦死的求解脱，而是勾起她国家破碎、身世飘零之感，不能不思念“中州盛日”，妇女们“簇带争济楚”的旧日盛况，然而这毕竟已是过眼烟云，看“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”，只好“帘儿底下，听人笑语”，这一盛一衰、今昔对比几乎包含了词人一生的境遇。《永遇乐》在抒发个人晚年生活凄凉之感中，蕴含着沉痛的国家兴盛之忧，这是每一个爱国者应具有的心情，难怪南宋著名词人刘辰翁读此词“为之涕下”，“每闻此词，辄不能堪”（《须溪词》）。可见其对故国的情感之深沉动人。“那些处境和我们最相近的人的不幸，必然能最深刻的打入我们的灵魂深处。”李清照的愁情拨动着每一个不幸者的心弦，有名的《声声慢》，是李清照后期词中的杰作：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识！满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个，悉字了得！在这里，作者以精练的语言概括而集中的反映了南渡以后她自己的生活特征和精神面貌。在短短九十七字中，她运用了惊人的描写手段，展现出自己曲折复杂的内心世界。是的，一切都消逝了：那归来堂烹茶猜书、笑声洋溢的日子；那繁花压枝、把玩古人真迹的春晚……但是，中原故土的沦丧，丈夫的病逝，阴险的诬陷和诽谤，流落江南的凄凉晚景……这些郁积在心头的创伤和阴影，却是难以排除的。在凄风苦雨的秋日黄昏，她若有所思，如有所待。乍暖还寒的时节，晚来的寒风，雁儿南来，黄花憔悴，都在触动着词人的满怀愁绪。黄昏时分寂寞凄凉的气氛笼罩着她。紧接着来的梧桐更兼细雨，象是洒不完的伤心泪，又引起她无发的感叹。郁积在心头的坎坷沦落的忧思，正随着点点滴滴的雨声翻腾。……无疑在这首词中凝聚了太多的愁和泪，充满了太多的悲苦哀伤，为自己，为故国，但那正是词人倍受折磨的心灵的诉说，是时代、民族苦难的悲歌。李清照有前期对爱情的热烈追求和对狭窄小园的厌腻，转到后期对“中州盛日”的故国之情和国破家亡的痛苦，这个心里转折是深刻的。她此时已离天深闺、置身流亡道上，生活发生了急剧的变化经，女词人已不再唱前期那种个性苦闷和爱情的歌了，而是转到比这个思想要求更为动心、更为牵魂的故国之思的情绪上来。她启迪着我们去认识个人命运和社会制度、时代生活之间不可分割的联系，李清照的“愁”换取了人们无数的同情，引起了强烈的思想共鸣。她的愁和泪，正是李清照作为社会的一个清醒者可贵标志。深刻的痛苦远比浅薄的欢乐更有人生价值，更有思想意义。在中国诗歌史上，李清照第一次以一个女词人甚至支人的抒情歌唱而占据了一个崇高的艺术地位。她以丰富、完整、大胆、深刻、忧郁的内心情感世界为我们反映了那个时代、社会。她象一颗明亮夺目的流星，闪现在中国思想文化史上。“尝闻离藻丽句，固非女子之事。间有天姿秀发，性灵钟慧，出言吐句，有奇男子之所不如，虽欲掩其名，不可得耳。……近时之李易安，尤显著名者。”（魏仲恭《断肠诗集》序）。参考文献1、《宋词名篇赏析》臧维熙著安徽文艺出版社2、《中国古化文学作品选注》北京大学出版社3、《中国古代文学作品选注》天津广播电视大学4、《唐宋词选释》俞平伯 人民教育出版社

李清照,号易安居士,是我国文学史上创造力最强、艺术性最高的女性作家.在她的词中除了抒发寂寞深闺、国破家亡的愁情外,还抒发了离别痛苦之愁情,表达了对丈夫的深深眷恋,歌颂了自己美好的爱情生活,给人以极大的美的满足. 李清照词的灵魂和精华,可以用一个"愁"字来概括,可谓集宋词"愁"之大成.她以其无边的愁绪和高超的抒情艺术,率真自然地表达了深沉复杂的内心感情,具有极高的审美价值和艺术成就.就抒情艺术来说,李词继承并发扬了北宋婉约词派的抒情传统,善于把个性化的情感与完美的意境相结合,具有感情真挚、描写生动、意境浑然、情景交融、比喻贴切、语言浅显流畅、含蓄委婉等艺术特色.

题目 李清照诗词中的豪情与柔情 中文摘要宋代的女词人李清照,她的作品记录着自己和周围的世界，在文学史上具有重要的研究价值。本文认为李清照的词风婉约兼豪情,一追求爱情 体现女人真挚缠绵的柔情 ；二南渡及丧夫之痛，孤苦飘零的切身感受反映出国恨家仇的悲痛。关键词： 柔情 豪情在中国历史上李清照是个奇迹，她以一部《漱玉词》跻身于群星璀璨的宋代词坛。对于李清照的艺术才华，词的艺术风格和卓越成就。在中国古代文学史上是一道靓丽的风景。词分为两种：一种是婉约，一种是豪放。我读诗词喜欢先了解作者，有人写东西追求华丽的词句，比之我更喜欢那些不拘形式、表达内心思想、情溢语出的诗人。李清照就是这样的一个性情诗人,诗词中有女人特有的柔情与豪情。李清照号易安居士,山东人,嫁于官宦之家。在这一个安逸舒适的环境下生活的李清照闺中少女和初为人妇，是李清照一生中最幸福的生活阶段。此段时期李清照的词风大多向往追求美好爱情和婚后幸福生活的。“靖康之难”改变了宋朝的历史，同时也改变了文人的命运。此时的李清照也经历了国破、家亡、丧夫的命运,词风也为之一变，多为抑郁低沉的。一 少女时期，聪明活泼向往爱情李清照父亲乃北宋“后四学士”之一，母亲也善长诗文。在这一个环境长大的李清照，从小就表现出对诗词极大的兴趣，还是攀坐在父亲膝头的年龄的她，上百首古诗就已能琅琅上口，到了少女时期，闲来没事吟诗作画，与好朋友把酒欢歌。与人共享欢乐，像是说与别人听，也为自己以后再度品位，便用笔记下了这闲逸的趣事：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是情浓时，唱出的一首欢快之歌，卧舟河塘，畅饮溪边凉亭，后醉迷归路,情景交融。隐约听到在这首词里，李清照那爽朗的笑声，飘荡了千年。什么有趣的事，这么好笑呢？听她在回忆：在溪边凉亭里与人饮酒，一直到傍晚，迷迷的醉了，是酒醉人？还是景醉人？还是人自醉？可笑到最后连回家的路都找不到了。既然找不到路，那一定是走错了路。果然是，兴尽时已经很晚了，于是乘船归去。但因荷花开的正弄，越走越深，迷了出路。赶紧划船抢渡，不料早已栖息的鸥鹭，被划船声惊醒，叫着飞起一片。每读到此处，似乎总能听到她对鸥鹭抱歉的笑。李清照那活泼的天性跃然纸上。不过试想在那个年代的女人是被封建社会的礼数束缚的，像李清照那样大家闺秀的千金，竟然能泛舟于外，兴尽才归，而且还与人把酒欢歌。可见李清照对当时社会无言的抗拒，对追求自由的向往。（一）追求爱情 展示女人独有的丰富细腻的柔情在那个封建社会中，女人受传统思想的束缚，心理和行为深受压抑，他们都不敢展示自己的生命追求。但李清照却描写了对爱情的憧憬：“和羞走，依们回首，却把青梅嗅。”［1］《点绛唇》）她写爱情矜持羞涩：“锈面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬相思，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。”［2］《浣溪纱》她写伉俪小别的相思离愁：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，确上心头。”［3］（《一剪梅》）这些词,慢怀至情,自然率真,体现出女性纯真细腻的灵光。通过咏花来赞美自我形象和人格精神 纵观李清照的所有咏花词可以发现，她吟颂最多的是梅花、银杏、桂花、和菊花，委婉含蓄的表达出女人感情的细腻。 中国人历来喜欢傲霜斗雪、凌寒怒放的梅花，称它为“花魁”，名在“岁寒三友”“花中四君子”之列。绝俗的精神气质，李清照不仅突出它们与众不同的颜色、姿态，更注重挖掘它们的精神意蕴。桂花正是因为具有平和淡泊，隐迹留香的精神气质，赢得了李清照的青睐，不仅如此，李清照还在它身上看到了魏晋名士的风流气度。梅更是词人最爱《渔家傲·雪里已知春信至》《满庭·小阁藏春》等都是泳梅杰作。“莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。“（《满庭芳》）梅花这种淡雅高洁、冷峻清幽的风韵正是词人芳洁自爱的精神品质。在这些作品中，李清照以花自喻，表现出她对超俗逸尘、高洁自恃、孤芳自赏的人格追求，使其突破了一般闺阁女子的卑弱性格具有了名人雅士的千古风流。李清照的词在某程度上就是她自己的心路历程的记录，对自我形象的描写是其重要的内容，更多时侯是通过咏花委婉含蓄的表达出来的。“容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。娇娆艳态，妒风笑月，长歹带东君。”这首《庆清朝慢》通过对菊花的颜色、形态、和品质的赞美，来表现词人对自我超群绝伦的芳姿的欣赏。在《减字木兰花》中更可以看出词人对自己美好面貌的赞美，“卖花担上。买的一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露狠”。这是多么美丽的花啊！含苞待放。词的下句却又写出“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”原来写花是为了烘托，突出自己的容颜之美，如果不是对自己的容貌有充分的自信，如果不是对自己的容貌充满珍爱，谁敢让郎“比并看”呢？二 初为人妇，袒露自己爱情体验和真挚缠绵的柔情李清照的婚姻在古代是少有的幸福婚姻,甚至可以用有情人终成眷属来概括。不过她的爱情有很大的局限性，她只爱她的丈夫，而没有像现当代的女性主义者一样超越一切去爱。然而，在李清照这里已经足够了。女词人毕竟是从小生长在诗书礼仪的氛围中，又嫁与高官显贵之家。（一）、与夫谈诗鉴石 李清照的丈夫曾做了一个梦，梦中说：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”⑦他的父亲认为他要娶词女为妇。婚后二人果然情深意切，志趣相投，作诗、斗茶、猜书的生活细节，传为一时佳话。李清照的《金石录后序》中描写了那段幸福生活：“李清照说自己记性强，每当饭后，坐在书房归来堂，泡上茶，指这图书史料说：，某件事记在某一本书，第几卷、第几页、第几行，以说的对错决胜负，胜了先饮茶。每当说对了就举杯大笑，以至与茶水倾倒在怀中里。有时夫妻俩也谈论诗文。赵明诚说道：“我就喜欢你那些‘惊起一滩鸥鸳’，‘夹衫乍著心情好’，‘梨花犹谢恐难禁’一类句子。这样的夫妻生活估计连现代人都要羡慕了。赵明诚特别喜欢金石，在攻读经史之外，对于彝器、书帖、字画，每件都刻意搜求。婚后李清照对于金石学也有了浓厚的兴趣，帮助丈夫考证、鉴别。夫妻之间的感情也愈来愈深，赵明诚在大学读书，每月才请假回来两次，尽管同在一个城中，李清照仍觉得如隔千里，半月一次的相逢，也当做一年一度的七夕。这天是上元佳节，正好也是赵明诚回家的日子，赵明诚刚在书房中坐定，丫环来报，有一位大学来的青年公子求见。当那公子走进书房，但见他头戴绣花儒巾，身着湖色棉袍，眉清目秀，风度翩翩。赵明诚连忙来问尊姓大名。那书生举止潇洒，说道：“小生与兄素有同窗之谊。半月不见，吾兄为何如此健忘？”赵明诚醒过神来，不觉哈哈大笑，一把扯过女扮男装的妻子。吃过午饭后，男装的李清照带着丫环，随着赵明诚穿街过巷，游大相国寺，在小吃铺里，赵明诚专拣而李清照见也没有见过的小吃，让李清照都尝一点，然后又在流浪艺人的担子上买了些小泥人之类的玩物。大家闺秀出身的李清照第一次走上街头，自然是格外新奇，格外快活。岁月就这样无忧无虑地过去了。（二）、赠诗与夫 盼君早归光阴荏苒，在一个秋风萧瑟，桂子飘香的时节，赵明诚得到友人的书信，约他到泰山，李清照无法随他一起去泰山，就帮招抚打点行囊，为丈夫饯行。李清照为赵明诚写了一首送别诗《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独占兰舟云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”⑧ 如果不是一个十分钟情与丈夫的女子，她怎么有一会皱眉头，一会儿伤心，放不下，丢不掉的感情呢？没有这样的感情，也难以写出这样质朴儿动人的文字。诚然，赵明诚读了此词，就无心登泰山、访古碑了，游玩的心思减去一半；人虽离家愈来愈远，心却愈来愈近，身还未到泰山，心却早已在计算归期了。夫妻之情跃然纸上。（三）对红颜易逝的伤感越是美好的东西越容易失去,花的凋零何其神速.人们在花上看到了自己的青春美貌,也感悟到了青春美貌的短暂和脆弱.李清照虽是个才女,青春美貌仍然是一笔巨大的财富。诗中有意无意的透露出对容颜易失的伤怀。这里最具有代表性的是《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”，⑤表现出女词人对花的怜惜，对青春的悼惜。青春，还有爱情都像花一样美好，也像花一样难经风雨的无情摧残。那无限凄凉的叹息：“知否？知否？应是绿肥红瘦，”⑥可看出此时花 的香消玉殉，是怎样深切地触动了女词人内心深处的。把女人的那种心底的柔情挥洒的淋漓尽致。 三 南渡逃难，感世伤怀以及俊爽开朗的豪迈赵明诚与李清照结婚二十六年来，政局一直处在急剧的变化和动荡之中。丈夫赵明诚途中又病逝，只剩李清照孤身一人，后又经历再婚又离婚，晚景格外的凄凉。因此，李清照不仅经历了国破家亡之痛，颠沛流离之苦，更有永失爱侣之悲。其词风也为之一转，尽显沧桑。 “靖康之变”结束了北宋王朝，同时也改变了李清照平静幸福的贵妇生活。李清照虽然有比同时代女性较为宽松的生活环境,甚至身上带有一些士大夫气,却无法完全超越自己的角色。她的个人生活毕竟和那个苦难时代紧密联接在一起，此时的情况已不可避免地渗透了国破家亡的沉重悲哀，渗透了忧国怀乡的痛苦思绪。她以自己细腻敏感的视角，深刻地感知和记录了离乱中的人们的情感波动和心灵创伤，间接反映了时代苦难。《武陵春》一词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”是啊，在李清照的人生舴艋舟上，曾经载过多少忧愁。没有李清照的身世，就没有李清照的作品，《武陵春》如此，《声声慢》也不例外：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁宇了得。我们读这首词，仿佛看到一个哀怜无告的老妇人，在暗淡的屋子里，若有所失地寻觅什么东西，又恍恍然地隔窗怅望。她看到南去的雁字、枯萎的黄花，更引起了伤心事：早年思妇的感伤曾使她像“西风”中的黄花般的消瘦，如今国破家亡生离死别的种种折磨，更使得她像堆积满地的黄花一样，憔悴不堪了。窗外的秋雨落在梧桐上，点点滴滴下个不停。这种凄凉的境况叫她怎么禁受得了呢?如此层层递进，写出了作者的“推愁不去还相觅”(《老学庵笔记》卷八)的悲戚心境和恍惚神情。这就是连下十四叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的真正艺术效果。李清照之所以能够写出这个“黑”字，除了出类拔萃的文笔外，主要地还是她有深切的生活感受。从少妇起，她就常常与丈夫分离，以至46岁上死了丈夫，自己成了老妇。三四十年来，她不知孤独地渡过了多少个黄昏和黑夜。她对“黑”字有自己独特的感受。这个字含蓄而准确地表达出作者大半生所受的煎熬。同时，“黑”字还很自然地领出了下面的“愁”字。“怎一个愁字了得”，概括了我国这一中世纪女词人颠沛流离的一生。又是上元佳节，隔壁邻家的院子里传来阵阵的笛声，夹杂着江南水乡的莲歌渔唱，李清照掀帘走进屋内，只见条几上的古瓶里，斜插着几枝梅花，地上的火盆里炭火正旺。这些使李清照豁然想到三十几年前的新婚之夜，也是通红的炭火，也是清香的梅花。邻家的笛声停了，传来几个少女的说笑，李清照来到窗前向那边望去，只见三四个十六七岁的少女插着满头珠饰儿，戴着铺翠小冠儿，红妆艳裹，立在残雪的院子里，准备去看上元的花灯。三十多年前，中州盛日，汴京街头，在她们这样年龄，她也曾换了男装，和丈夫一道去观灯夜游的，李清照想得呆了。李清照转过身来，默默地从书架上取了赵明诚的手稿，放在书案上，恋恋地抚摸着那经自己补充誊录的赵明诚手稿，闭上眼睛，流下两行清泪。物事人非事事休，欲语泪先流。在丈夫去世后的日子里，李清照的爱情与希望跟着死去，她多么渴望在九泉之下追到赵明诚，然而她还必须活着。她把哀怨而失神的目光投射在床头一卷卷书册上，一个意念愈来愈鲜明地在心头升起，为赵明诚整理他所写的有关为金石彝器考证文章，因为这些金石彝器是“夫妇”两人二十九年来共同欢乐的源泉。“生当作人杰，死已为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。⑨《思项羽》表现出李清照对不屈不挠的英雄气节的热情讴歌。风格刚健，格调豪壮。“南渡衣冠思王导，北来消息少刘馄。”的诗句反映出她忧国忧民的情怀。当然李清照在宋朝特定的历史条件和环境下的观察人生和社会的方式，必然具有时代和历史的局限性。但是在她身上我们看到了传统女性的自身和所处环境的审视，以女性特有的细腻敏感，深刻地感知和记录离乱中的人们特别是女性的情感波动和心灵创伤，间接反映了时代苦难。参考文献1、 古代文学家的艺术特质 中国文联出版社2、 刘艺《论李清照及其作品》中华书局3、 王秀思《漫谈李清照的词》中华书局4、 徐培钧《李清照》上海古籍出版社5、 胡国瑞《诗词赋散论》上海古籍出版社6、 褚斌杰《论李清照及其创作》中华书局文章摘自：