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世界一流的专业情报机构汤森路透（ThomsonReuters）日前公布了全球2015高被引科学家名单“HighlyCitedResearchers2015”， 东北大学 *、IEEEFellow张化光教授入选2015全球高被引科学家（工程领域）。 据悉，此次公布的全球高被引科学家覆盖包括材料、化学、数学、工程学等21个学科领域，共有2975名（3125人次）科学家入选，中国共有148位科学家（167人次，含港澳台地区）入选，其中，大陆高校79人（89人次）；中国科学院所属院所34人（39人次）；台湾地区高校10人；香港地区高校18人（21人次）；澳门地区高校1人；其他单位6人（7人次）。据汤森路透网站介绍，“Highly-CitedResearchers2015”是通过对最近10年被WebofScience核心合集（SCI、SSCI）收录的全部自然和社会科学领域论文进行排名，基于EssentialScienceIndicators(ESI，基本科学指标)中的“HighlyCitedPapers”(高被引论文即发表的论文在所属领域中前1%的高引用论文),以反映科学家及其团队所具有的世界顶级科学思维及其研究成果对该领域的杰出贡献。 据介绍， 东北大学 此次仅张化光教授获得这一荣誉，表明张化光教授在这一领域取得了稳定长足的发展，说明在其学科领域具有世界级影响力。张化光教授同时还入选Elsevier学术出版集团发布的2014高被引学者榜 张化光教授是2013年和中科院院士增选有效候选人，他长期从事复杂非线性系统的智能自适应控制理论与应用研究，先后主持了国家自然科学基金重点项目2项、国家973课题1项、国家自然科学基金面上项目、国家863项目、大型国企重大科技攻关课题共20余项；在国际重要学术期刊上发表被SCI收录的论文200余篇，在国际最著名的学术出版机构Springer和Birkhauser出版社出版英文学术专著3部；许多学术成果得到工业实际应用，获得日内瓦国际发明博览会金奖两项。曾先后获得国家技术发明二等奖、国家科技进步二等奖、教育部自然科学一等奖、辽宁省自然科学一等奖、辽宁省技术发明一等奖等多项奖项。
完全没有影响,除了她本人创作过电影剧本以及小说多次被改编成电影以外.
张爱玲小说的电影化倾向内容提要】张爱玲凭借独特的视觉感受力、电影修养以及对语言文字的敏感，在体现小说艺术叙事特征的同时，又充分发挥了空间艺术造型的优势，形成了现代文学史上具有电影化倾向的独特文本。张爱玲小说对镜头、时空、蒙太奇等电影手法的运用，显示了其小说在艺术形式上的先锋性。【关键词】 张爱玲 小说 电影化电影作为在20世纪最流行的艺术形式，它与现代小说有着密切的联系。正如柳鸣九所说：“传统的关于不同体裁形式中有不同的美学原则、艺术规律与技巧方法的条律已被打破，空间艺术的造型方法被引进了小说这种时间艺术部类，在现代小说中出现了绘画化与影视化的艺术现象。”张爱玲的小说就存在着一种竭力与电影艺术沟通的文学精神，如小说中的镜头、时空、蒙太奇等。傅雷在《论张爱玲的小说》中也曾提到“节略法”的运用，认为“这是电影的手法”，“巧妙的转调技术”。一、小说中的镜头在张爱玲的小说中，可以看到她那娴熟的笔触，时不时地捕捉着电影中的镜头，引领读者不断地在镜头之间跳转，随它进入人物的内心，从而使读者及时地观察到人物所处的环境，捕捉到人物内心世界的活动。张爱玲小说中对各种镜头的运用可以说是俯拾即是。《鸿鸾禧》里表现结婚场景用的是俯拍似的全景镜头：“整个的花团锦簇的大房门是一个玻璃球，球心有五彩的碎花图案。客人们都是小心翼翼顺着球面爬行的苍蝇，无法爬进去。”这种镜头能缩小拍摄对象，通过空间过度变形造成心理崩溃，表现人物内心压抑、恐慌、逆来顺受的心理，是一种只有主要结构的抽象视角，整个俯拍场景充分表达了现代都市人没有得到这种由婚姻而来的稳定感的极度压抑。《心经》里描写许峰仪和小寒之间的激烈冲突用的是近焦扫描的镜头：“隔着地板，隔着柠檬黄和珠灰方格子的地席，隔着熟睡的狸花猫，痰盂，小撮的烟灰，零乱的早上的报纸……她的粉碎了的家！”这种镜头充分展现了室内的凌乱场面，暗示了家人对冲突原因的思考，加深了对“乱伦之爱”恶果的印象。《花凋》里描写郑川嫦的父亲用的是特写镜头：“郑先生长得像广告画上喝乐口福抽香烟的标准上海青年绅士，圆眼，眉目开展，嘴角向上兜着，穿上短裤子就变了吃婴儿药片的小男孩，加上两撇八字须就代表了即时进补的老太爷，胡子一白就可以权充圣诞老人。”这种镜头不仅具有叙事性质，同时更有对比、象征讽刺等深刻意味，表达了颠覆父权的强烈讽刺。不仅如此，张爱玲还常常把各种镜头结合在一起使用。《金锁记》对镜头简直到了可以把它当作一个电影脚本来读。小说一开始是空镜头“月”，叙述人的画外音强调了小说的时间跨度，增加小说的苍凉感。随着镜头的移动，月光落在一个睡在下房的丫环身上，她与另一个丫环的私语，使我们对姜家出身卑贱的二儿媳妇七巧略有所知。随后，她们的私语被谨慎的老嬷嬷打断，人们沉沉睡去。月亮渐渐淡出，彩霞迎接着太阳的到来，神秘的夜晚让位于更真实的白天。在街头小贩的吆喝声中,姜家便开始了新的一天的生活。媳妇、女儿在给老太太请安时，承继了昨夜下人谈论的话题，然后小说的主人公曹七巧出场了。她一出场，便对小姑造谣中伤、跟小叔子调情、对自己哥哥嫂子冷嘲热讽。作者运用几个具有戏剧性的镜头向人们展示了主人公粗鄙泼辣、喜欢惹是生非又痛苦压抑的生存状态。一天中的几个典型生活片段，概括了她在姜家十几年的生活，不难看出电影镜头在小说中的巨大作用。二、小说中的时空对张爱玲小说艺术构成的分析，似乎一直层出不穷。在众说纷纭的理论喧哗中，时空意识这一与现代小说密切相关的质素渐入研究者的眼帘。有学者指出，“她秉执独特的时空意识、中外小说叙事资源及西方现代艺术理念、技艺，营构了融会中西、传统与现代的小说时空的崭新图式，也为中国现代小说的时空艺术开辟了新生面”。张爱玲小说的这一贡献，突破了传统的时空意识，剪辑出属于自己的电影化时空。《金锁记》中有这样的句子：“风从窗子里进来……七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。”在这里，作者采用了电影中常用的“虚焦”镜头，即上一个镜头开始模糊之后，下一个镜头开始清晰起来。曹七巧凝视镜子中“翠竹帘子”和“金绿山水”，渐渐的视线模糊——焦距变虚。“定睛”之后，视线清晰——焦距清晰。转眼之间，山水却变成了她丈夫的遗像。再“定睛”之后，视线再次清晰——焦距清晰。丈夫的遗像再次变成了自己的影像。张爱玲以文字的剪刀，用好莱坞式的流畅剪接，把曹七巧十年的压抑和寂寞淋漓尽致地表达了出来。这种简明的时空转移方式，直趋主人公凋零变态的生命，大大精简了文本的篇幅。在《倾城之恋》中，柳原和流苏虽然都靠在墙上，但他们似乎却在墙的两边，是那样的可望而不可即。这暗示出他们之间的爱情是不可能的。这堵墙，就像电影中的时空“切片”，把他们分割成两个世界的人。傅雷在《论张爱玲的小说》中这样说：“微妙尴尬的局面，始终是作者最擅长的一手。时代，阶级，教育，利害观念完全不同的人相处在一块时所有暧昧含糊的情景，没有比她传达得更亲切。各种心理互相摸索，摩擦，进攻，闪避，显得那么自然而风趣，好似古典舞中一边摆着架势（Figure）一边交换舞伴那样轻盈，潇洒，熨帖。”张爱玲用细腻而丰富的笔触深入到人物的内心情感世界，所以柳原说：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙”，这堵墙，除了时空“切片”的作用外，其中的“什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙”，这里显然是电影中常用的将短暂的时空拉长的“慢动作”技巧，采用了时空交叠的方式，不但把空间和时间融合，而且现实时空被“慢动作”转化成柳原那凄迷虚幻的心理时空，而最后在茫茫的大地上留下的仅是这一堵“望不见边的”高墙，给读者留下了想不尽的空间。三、小说中的蒙太奇蒙太奇是电影的构成形式，也是电影艺术的最主要的叙述手段和表现手段之一。它作为技巧，是剪辑与组接的意思，就是把许多分散的、不同的镜头按照故事的发展，艺术地加以剪辑、组合，使其通过画面形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想、烘托以及快慢不同的节奏，构成一部有机的、自然流畅的、能表达一定思想内容的影片。巴拉兹在《 电影美学 》中谈到剪辑时说：“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里的异常丰富的含义，便像电火花似的发射出来。”张爱玲小说中对电影蒙太奇手法的借用，不仅俯拾即是，而且大多都运用得娴熟自如，不着斧痕。在《金锁记》中，曹七巧有着强烈的情欲，她渴望被占有，但命运却偏偏让她整日面对丈夫那死猪肉样的身体。小说道：“七巧立在房里，抱着胳膊看小双祥云两个丫头把箱子抬回原处……。从前的事又回来了：临着碎石子街的馨香的麻油店，黑腻的柜台，芝麻酱桶里竖着木匙子……隔着密密层层的一排吊着猪肉的铜钩，她看见肉铺里的朝禄。朝禄赶着叫她曹大姑娘。难得叫声巧姐儿，她就一巴掌打在钩背上，无数的空钩子荡过去锥他的眼睛，朝禄从钩子上摘下尺来宽的一片生猪油，重重的向肉案一抛，一阵温风直扑到她脸上，腻滞的死去的肉体的气味……她皱紧了眉毛。床上睡着的她的丈夫，那没有生命的肉体……”张爱玲用蒙太奇手法把人物从现实推向过去，又从过去拉回到现实，用电影“闪回”的手法，通过独特的主客观镜头的电影视野，进入和淡出人物的意识世界，在主观视点和客观视点之间交叉切割，使读者由此进入到曹七巧的灵魂深处。她的思想便自觉不自觉地回到过去麻油店的生活经历中去，这种意识一闪而过，而进入潜意识。潜意识中的猪肉与眼前的丈夫的身体通过蒙太奇的方式做了奇妙的联结，从而使读者感受到她生命的悲凉。在《沉香屑 第二炉香》中，罗杰与愫细在教堂里举行婚礼，梦想变为现实：“他前生所做的这个梦，向他缓缓的走过来了；裹着银白的纱，云里雾里，向他走过来了。走过玫瑰色的窗子，她变了玫瑰色；走过蓝色的窗子，她变成了蓝色；走过金黄色的窗子，她和她的头发燃烧起来了。……”罗杰新婚的喜悦通过梦幻般的色彩体现出来。结婚之后，愫细因不能忍受正常的夫妻之爱而临阵逃脱，但心里仍想着罗杰：“她采了一朵深蓝色的牵牛花，向花心吹了一口气。她记起昨天从教堂里出来的时候，在汽车里，他那样眼睁睁地看着她，她向他的眼睛里吹了一口气，使他闭上了眼。罗杰的眼睛是蓝的——虽然很少人注意到这件事实，其实并不很蓝，便是愫细每逢感情冲动时，往往能够幻想它们是这朵牵牛花的颜色。”这里由牵牛花转换到罗杰的眼睛，由眼前的实物联想到心中的虚像，这样的蒙太奇手法运用在电影中也是非常绝妙的。小说的电影化倾向应以不丧失自己独立的艺术本体性为前提，否则就不称其为小说了。张爱玲小说的文字虽然极具视觉魅力，但又没有影响到对人的内心世界的纵深开掘，她是把“心理感知作为事物的摄影图像来描述”。张爱玲小说中镜头、时空、蒙太奇等电影化手法，丝毫没有削弱小说的文学性，反而在与电影手法的融合中走向审美的复合，创造了在电影艺术影响之下成熟的现代小说范型。参考文献：[1] 柳鸣九.从现代主义到后现代主义·序言[M].中国社会科学出版社, 1994,3.[2] 傅雷.论张爱玲的小说[A].张爱玲文集(第四卷)[M].安徽文艺出版社,1992,490.[3] 庄萱.张爱玲小说的时空营造与中外文化之关系[M].福建师范大学学报,2004,64.[4] 傅雷.论张爱玲的小说[A].张爱玲评说六十年[C].中国华侨出版社,2001,65.[5] 贝拉·巴拉兹.电影美学[M].中国电影出版社,1979,118.[6] 李欧梵.不了情——张爱玲和电影[A].张爱玲评说六十年[C].中国华侨出版社,2001,360.
1．中西两种文化对张爱玲的影响和她作品中的文化背景。 中西两种文化对张爱玲的影响，首先来自她的父母。张爱玲的父亲是一个遗少式的人物，风雅能文，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。张爱玲在少年习作《天才梦》中曾说："我三岁时能背唐诗。我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前朗吟'商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花'，眼看他的泪珠滚下来。"而张爱玲的母亲则是一个果敢的新式女性，敢于出洋留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是更为西方化的。她母亲第一次从海外回来时，就在张爱玲幼小的心灵中撒下了西方文化的种子。据张爱玲后来在《私语》一文中说，母亲的回来使她十分兴奋，"家里的一切我都认为是美的顶巅。蓝椅套配着旧的玫瑰红地毯，其实是不甚谐和的，然而我喜欢它，连带的也喜欢英国了，因为英格兰三个字使我想起了蓝天下的小红房子，而法兰西是微雨的青色，像浴室的瓷砖，沾着生发油的香，母亲告诉我英国是常常下雨的，法国是睛朗的，可是我没法矫正我最初的印象。"她一直喜欢老舍的小说《二马》，除了因为她母亲当时喜欢这部小说的原因外，还在于这部小说写的是北京人在伦敦的故事。 其次来自她自己的经历。受父母的影响，张爱玲从小会背唐诗，也从小就学英文，在教会中学读书时就曾在校刊发表过英文文章，虽然考上了伦敦大学却因为战争没能前往，但仍然到中西文化杂交的香港接受了大学教育，这段经历对她的创作产生了很大的影响，她最初的几篇小说《沉香屑 第一炉香》、《沉香屑 第二炉香》等都是以她在香港的生活为题材的。而她从小卷不离手有《西游记》、《红楼梦》等古典文学名著的营养，更是深入到了她的骨髓之中，从字里行间渗透出来。 张爱玲作品中的文化背景可以归纳为：衰落中的文化，乱世中的文明。 2．张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"等作品的主要内容、独特风格和具有现代主义意味的"荒原"意识。 对于张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"主要内容的了解，可以《沉香屑 第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》为主，辅以教材中介绍的其他作品。其独特风格的基调是"苍凉"。在教材中，特别分析了《金锁记》如何将人生的荒诞与荒凉诠释到了极致。大家也可以参考前面对这三部作品的介绍加以论述。 张爱玲作品中表现出来的具有现代主义意味的"荒原"意识，是"五四"以来的新文学中较少表现的，也正是她作品的独特之处。我们说，张爱玲的小说是关于文明与人性的哀歌，而张爱玲哀歌的主旨，并不是对社会的批判，更谈不上对社会的改造，而只是殖民地与半殖民地的现代都市（香港与上海）的背景中，展示人的精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。在这一点上，她笔下的女性形象表现得最为鲜明，与同时代甚至"五四"以来的新文学作家笔下的女性形象都有着较大的区别。首先，我们注意到，张爱玲写的女性，与二三十年代作家塑造的"时代新女性"不同，她实际上写的是"新女性"表象下的旧女性。这些女性或有着旧式的文雅修养，或受过新式的大学教育，甚至于还留过洋，但她们都面临着"娜拉走后怎样"的共同窘况，既无法在现代都市社会中自立，也远离革命运动，只能把当一个"女结婚员"作为自己的惟一职业和出路，而她们所受到的教育，也只能是她们待"嫁"而沽的筹码。其次，我们还注意到，她笔下的女性形象与通常的新文学作家笔下旧式女性也不同，张爱玲没有农业文化的背景，她的文学素养是在代表着工商文化的城市背景中形成的，她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，不是衣不敝体、食不果腹的经济上的穷困，而是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。 3．张爱玲作品既大雅又大俗，既传统又现代的特点，以及极为鲜明的艺术独创性和本身的缺陷。 张爱玲作品既大雅又大俗的特点，主要表现为"古典小说的根底"和"市井小说的色彩"。
原标题：张爱玲小说难以进行影视化改编问题由来已久（引题）
影片《第一炉香》大胆改编引质疑（主题）
两位主演成槽点
彭于晏和马思纯两位主演的外形与原著不符，成为众多网友的槽点。近年来，随着出演《激战》《破风》《湄公河行动》《紧急救援》，彭于晏已从当初的“文弱书生”变为“肌肉男”，“硬汉”形象深入人心。由他来主演张爱玲原著里那个“皮肤和嘴唇都如石膏像般苍白”的中葡混血富家公子乔琪乔，让不少网友吐槽“第一炉香”变成了“第一炉钢”。
原著中的葛薇龙“眼睛长而媚，双眼皮的深痕直扫入鬓角里去，纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴”“她非常的娇小，穿梁太太的衣服，还感觉太大”。无论长相还是身材，马思纯都与原著中描述的葛薇龙不符。
“没有错的演员，只有用错的演员”，从这一角度看，制片方在选择主演时忽视了原著中的描写，令观众不满。
琼瑶式营销背离张爱玲作品
在前期营销中，宣传方在短视频平台上用爱情鸡汤文案搭配男女主演的 情感 纠葛，再加以苦情歌配乐渲染，把影片包装成唯美爱情故事，与原著冷峻的笔调和张爱玲作品的文学严肃性大相径庭。一些不熟悉张爱玲与许鞍华的观众，怀着看“琼瑶戏”的期待走进影院，难免失望。
影视化改编是否要忠实原著
作为中国现代文学史上负有盛名的作家，张爱玲的小说难以进行影视化改编的问题由来已久。1984年，许鞍华作出了张爱玲文学作品影视化的首次尝试，邀请周润发和缪骞人主演《倾城之恋》，尽管周润发的银幕形象与原著中范柳原的“浪荡子”不太相符，但影片还是取得成功。此后，导演侯孝贤、关锦鹏陆续将张爱玲的小说《海上花》《红玫瑰与白玫瑰》搬上银幕。许鞍华1997年拍摄的《半生缘》用对了黎明的温润、吴倩莲的素净、梅艳芳的美艳，赢得观众赞赏。
几位导演改编张爱玲的作品都曾引发过争议，从这个角度看，能把原著与电影完美结合的只有张爱玲自己。从1946年创作《不了情》剧本开始，张爱玲共撰写了《太太万岁》《小儿女》《南北一家亲》等十几部电影剧本。和小说不同，张爱玲改编的电影剧本删除了晦涩的语言和苍凉的气质，更适应商业化套路。《太太万岁》中，她将原著烦闷的生活琐事化为轻松幽默的闹剧，用真实又不无聊的人物、平凡又有曲折的情节来抓住观众的眼球。在该片的题记中，她写道，“中国观众最难应付的一点并不是低级趣味或是理解力差，而是他们太习惯于传奇。”对于文学创作，她的理解是，“将自己归入读者群中去，自然知道他们所要的是什么。要什么，就给他们什么，此外再多给他们一点别的。”
显然，作为第三次改编张爱玲作品的女性导演，许鞍华希望在《第一炉香》中做到“再多给他们一点别的”。《第一炉香》是张爱玲在1943年发表的作品，当时的 社会 背景与女性的地位和当今截然不同，许鞍华希望用现代女性观来重解这个故事，她给了葛薇龙更多的同情。对于这种改变，观众有权选择“喜欢”或“不喜欢”，但从影片的角度讲，它是许鞍华的作品，从文学作品脱胎而来的电影是否只能“忠实于原作”，每个人都会有自己不同的理解。
关于三国的人物形象分析，的确研究的已经比较普遍，但可以从比较的角度来写，比如，三国的人物形象和史记中的人物形象在写法上的比较。关于这一点，金圣叹已经说过，是因文运事和以文生事的区别，可以以这个为切入点详加论证。应该是个比较好的题目。下面我就为大家说推荐一些关于古代小说 论文 的参考题目，希望对大家有帮助。 1.徐渭《四声猿》的悲剧色彩 2.由三言二拍看明代的重商思想 3.由张岱小品文看晚明文人的心态 4.《聊斋志异》反映的女性意识 5.明末清初才子佳人小说的婚恋模式 6.试论魏晋志怪小说的结构特点 7.《任氏传》中任氏形象的创造性 8.比较霍小玉与李娃形象 9. 璩 秀秀形象试析 10.试谈杜十娘形象(可与其他妓=形象做比较研究) 11.试谈《二拍》小说《青楼市探人踪》的情节艺术 12.《蒋兴哥重会珍珠衫》的思想价值 13.《三言》中具有反抗性的妇女群像 14.比较类似于《薛仁贵》和《琵琶记》这样的创作 15.《牡丹亭》的创新出奇之处 16.由《十二楼》看李渔短篇小说的叙事艺术 17.刘基与柳宗元寓言之比较 18.谈史传文学与小说的关系 19.李渔小说的艺术特点 20.比较魏晋志怪与《聊斋》中的狐仙形象 21.李翠莲形象分析 22.尤三姐形象与李瓶儿形象的比较 23.近二十年研究综述 24.《清波杂志》的文学思想 25.《鹤林玉露》的文学思想 26.某代唐诗选集研究 27.鸿门宴场面描写的深刻涵义 28.李广形象塑造过程中的缺陷描写 29.李斯的历史功过及人品优劣 30.《史记》个性化语言举例 31.《史记》叙事中的史笔和文笔 32.薄命司的象征意义 33.试论李纨性格二重性的意义 34.谈梦游太虚幻境的梦幻描写 35.海棠诗社与桃花诗社的不同 36.《红楼梦》个性化语言举例 37.王熙凤形象与潘金莲形象的比较 38.《水浒传》小人物分析 39.《史记》创作上的科学性 40.陶渊明的生命与酒 41.王维山水诗的情感模式 42.谢灵运思想构成的复杂性 43.宋代文学对道统观的背离 44.清代女诗人创作面面观 45.唐代五言六句古体诗研究 46.晚唐五代诗人研究
张岱,字宗子,号陶庵,山阴(今浙江绍兴)人,寓居杭州.出生仕宦世家,少为富贵公子,明亡后不仕,避居山中,著书以终. 张岱一生涉猎极广,在诸多领域都颇有造诣.他写诗,今存于《琅嬛文集》中有三百余首；他治经学,撰有《明〈易〉》、《四书遇》等论著；他论述百科,著有包罗万象的《夜航船》；他最倾注心力的是作史,曾言“《石匮》一书,泚笔四十余载”[1][P145].然而,在张岱各类作品中,最具生命力并使张岱不朽于文林的,要数那篇篇玲珑剔透的小品文. 张岱的小品文大多收录在《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《琅嬛文集》中,而最能集中体现张岱小品风格,标示其与众不同的文学才华的,莫过于两部以“梦”为名的作品,《陶庵梦忆》和《西湖梦寻》（以下统称《两梦》）.当代散文家黄裳曾说：“宗子散文第一,《梦忆》《梦寻》,天下无与抗手”[2][P141] 品读《两梦》,不难发现张岱小品自有其不同他人之处.人们喜欢他清隽灵秀的笔墨,更爱他字里行间透露的一股精气神.这种清刚脱俗的精气神往往令人读之一扫胸中浑浊之气,它正是张岱小品文之精髓,不少学者称之为“冰雪之气”.这一称谓并非无本之木,在张岱本人著作中也有相关论述. 以“冰雪之气”为准则来衡文论人,源自于张岱对“冰雪”有深刻而独特的理解和体验,他认为：“世间山川、云物、水火、草木、色声、香味,莫不有冰雪之气；其所以恣人挹取受用之不尽者,莫深于诗文”[4][P19].这是他取“冰雪之气”作为衡文标准的内在依据.在张岱看来,“盖文之冰雪,在骨在神,故古人以玉喻骨,以秋水喻神,已说其旨；若夫诗,则筋骨脉络,四肢百骸,非以冰雪之气沐浴其中,灌溉其中,则诗必不佳”[3][P54].从这些论述可以看出,“冰雪之气”是张岱认同的一种艺术精神,或者说是文学理论,因此他自觉地把这种艺术精神灌注到文学创作中去,使其作品呈现出独特的艺术风貌,玲珑剔透,清刚拔俗. 借景抒情、寓情于景是中国古典文学中常用的写作手法,但张岱笔下的景物却别有一种风情,我们对张岱的作品细细赏读就会发现,这种别样风情的产生离不开张岱常用的几个意象：松、石、雪、月,而其中最令张岱痴爱也最易为读者发现并感知的,无疑是“雪”.张岱似乎很爱描写冰天雪地,而他笔下的雪也总是闪耀着独特的光辉.如历来为人所津津乐道的堪称张岱美文标签的《湖心亭看雪》 这可是我毕业论文的节选!
我眼中的张岱
张岱是孤傲的，寂寞的，在他的世界里，跟他的精神相往还的只是眼前的的大雪，雪中的西湖，西湖中的亭子，即使舟中舟子，他都孤傲的忽略不计。
在我看来文中的“独”是本文的文眼，也是作者的理想境界。他不喜欢世俗的热闹，所以他出游的时间是在三日大雪之后，并且又选在某一天的晚八点，而选择的出游地点又是人迹罕至的雪后西湖，此时的湖心亭上怎么会有人呢，这么多巧合意味着作者是喜欢把孤独当朋友的，他更希望在独处中去参透人生的悲欢，宇宙的深邃。
然而始料未及的是，居然有人捷足先登了，他美好的愿望落空了。作者无语，虽然对方引为知己，并且大喜过望，“湖中焉得更有此人”，并且好客地拉过张岱一块饮酒。说什么反客为主，说什么作者心中窃喜，在我看来恰恰相反，是他们扫了张岱的兴！
“强饮三大杯”在文中解释为“尽力”，应该是勉强吧，所谓“酒逢知己千杯少”。我想并非是张岱酒力不胜，而是他没有兴趣，更何况若是他遇着知己，应该酒酣耳热之际，互道寒暄，相见恨晚的感觉，可吃完三杯酒后他就道别了，并非我们想象中的把酒言欢，给对方的交流仅仅局限于询问他们姓氏名谁，家住何地的客套，这也应了“话不投机半句多”的老话。
自始至终，完整的言语都是别人说的，我们的作者没有只言片语，对方引为同道，舟子纳闷张岱的痴与对方相似，这何尝不是世俗的看法？他们这些凡夫俗子，哪里配称得上作者的知己呀！
孤独呀！当时没有人能理解张岱，现在就有人理解吗？
于旅游小品文中，吾最爱《西湖总记——明圣二湖》，其中“世间措大，何得易言游湖”如当头棒喝经常提醒我景观之欣赏不易，作为旅游文化的传播者，不要糟蹋了美景，冥灭了文化，成了罪人和“措大”。
其中“董遇三余”又时常教会我如何把握时机欣赏美景，方能不负美景，成为其“解人”。记得第一次知道张岱是在陈蔚德老先生的《我的导游生涯》这本书里面，其中又一章的题目是“深情领略、是在解人”，就是引用的张岱的这篇文章。
当时不解其意，遂于网络爬梳搜寻，乃知 此语系明末著名小品文作家张岱的手笔，也因此了解了他的《西湖梦寻》，于是买原文读之。机缘巧合，让我深爱这篇文章，并将此对吾朋友、学生广而告之。
现将 这篇大作介绍给喜欢旅游和喜欢文学的朋友。 西湖总记——明圣二湖 自马臻开鉴湖，而由汉及唐，得名最早。
后至北宋，西湖起而夺之，人皆奔走西湖，而鉴湖之淡远，自不及西湖之冶艳矣。至于湘湖则僻处萧然，舟车罕至，故韵士 高人无有齿及之者。
余弟毅孺常比西湖为美人，湘湖为隐士，鉴湖为神仙。余不谓然。
余以湘湖为处子，眡娗羞涩，犹及见其未嫁之时；而鉴湖为名门闺淑，可钦而 不可狎；若西湖则为曲中名妓，声色俱丽，然倚门献笑，人人得而媟亵之矣。人人得而媟亵，故人人得而艳羡；人人得而艳羡，故人人得而轻慢。
在春夏则热闹之至，秋冬则冷落矣；在花朝则喧哄之至，月夕则星散矣；在晴明则萍聚之至，雨雪则寂寥矣。故余尝谓： “善读书，无过董遇三余，而善游湖者，亦无过董遇三余。
董遇曰：‘冬者， 岁之余也；夜者，日之余也；雨者，月之余也。’雪巘古梅，何逊烟堤高柳；夜月空明，何逊朝花绰约；雨色涳濛，何逊晴光滟潋。
深情领略，是在解人。”即湖上 四贤，余亦谓：“乐天之旷达，固不若和靖之静深；邺侯之荒诞，自不若东坡之灵敏也。”
其余如贾似道之豪奢，孙东瀛之华赡，虽在西湖数十年，用钱数十万，其于西湖之性情、西湖之风味，实有未曾梦见者在也。世间措大，何得易言游湖。
苏轼《夜泛西湖》诗： 菰蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香。 渐见灯明出远寺，更待月黑看湖光。
又《湖上夜归》诗： 我饮不尽器，半酣尤味长。篮舆湖上归，春风吹面凉。
行到孤山西，夜色已苍苍。清吟杂梦寐，得句旋已忘。
尚记梨花村，依依闻暗香。 又《怀西湖寄晁美叔》诗： 西湖天下景，游者无愚贤。
深浅随所得，谁能识其全。 嗟我本狂直，早为世所捐。
独专山水乐，付与宁非天。 三百六十寺，幽寻遂穷年。
所至得其妙，心知口难传。 至今清夜梦，耳目余芳鲜。
君持使者节，风采烁云烟。 清流与碧巘，安肯为君妍。
胡不屏骑从，暂借僧榻眠。 读我壁间诗，清凉洗烦煎。
策杖无道路，直造意所使。 应逢古渔父，苇间自夤缘。
问道若有得，买鱼弗论钱。 李奎《西湖》诗： 锦帐开桃岸，兰桡系柳津。
鸟歌如劝酒，花笑欲留人。 钟磬千山夕，楼台十里春。
回看香雾里，罗绮六桥新。 苏轼《开西湖》诗： 伟人谋议不求多，事定纷纭自唯阿。
尽放龟鱼还绿净，肯容萧苇障前坡。 一朝美事谁能继，百尺苍崖尚可磨。
天上列星当亦喜，月明时下浴金波。 周立勋《西湖》诗： 平湖初涨绿如天，荒草无情不记年。
犹有当时歌舞地，西泠烟雨丽人船。 夏炜《西湖竹枝词》： 四面空波卷笑声，湖光今日最分明。
舟人莫定游何外，但望鸳鸯睡处行。 平湖竟日只溟濛，不信韶光只此中。
笑拾杨花装半臂，恐郎到晚怯春风。 行觞次第到湖湾，不许莺花半刻闲。
眼看谁家金络马，日驼春色向孤山。 春波四合没晴沙，昼在湖船夜在家。
怪杀春风归不断，担头原自插梅花。 欧阳修《西湖》诗： 菡萏香消画舸浮，使君宁复忆扬州。
都将二十四桥月，换得西湖十顷秋。 赵子昂《西湖》诗： 春阴柳絮不能飞，两足蒲芽绿更肥。
只恐前呵惊白鹭，独骑款段绕湖归。 袁宏道《西湖总评》诗： 龙井饶甘泉，飞来富石骨。
苏桥十里风，胜果一天月。 钱祠无佳处，一片好石码。
孤山旧亭子，凉荫满林樾。 一年一桃花，一岁一白发。
南高看云生，北高见月没。 楚人无羽毛，能得凡游越。
范景文《西湖》诗： 湖边多少游观者，半在断桥烟雨间。 尽逐春风看歌舞，凡人着眼看青山。
张岱《西湖》诗： 追想西湖始，何缘得此名。恍逢西子面，大服古人评。
冶艳山川合，风姿烟雨生。奈何呼不已，一往有深情。
一望烟光里，苍茫不可寻。吾乡争道上，此地说湖心。
泼墨米颠画，移情伯子琴。南华秋水意，千古有人钦。
到岸人心去，月来不看湖渔灯隔水见，堤树带烟熇。 真意言词尽，淡妆脂粉无。
问谁能领略，此际有髯苏。 又《西湖十景》诗： 一峰一高人，两人相与语。
此地有西湖，勾留不肯去。 （两峰插云）。
买书多读书少，每每买回一大摞新书，总是很兴奋地计划着如何去读完它，实际情形却大多浅处游狎一番后，便搁下了。
散文集却另当别论。谈到偏爱的读书，散文妙品，尤其是随笔小品，其所赋予我的愉悦和美的享受，的确是其它任何读物所无法比拟的。随便抽出一本张岱的《陶庵梦忆》，抑或梁实秋的《雅舍小品》，书斋灯下，常自不知不觉晨光熹微方悚然惊悟！而每读至妙处，先乃颔首微笑，继而抚掌雀跃，乃至拍案而起，连声称绝……人生之乐，莫过于此！某期《读书》杂志上说：不可不读董桥的散文。初，不以为然：什么书还非读不可？试着买回一本《董桥散文》，却硬是为我翻得烂熟了。……这一切，全处在一种潜移默化的心态里，没有半点勉强的成份其中。真正“拿起一本书，没有不一口气读完的。”（孙犁《谈读书》）在我还只有散文集。
“学者读书当于无味处致思焉。”（《朱子语类》），这些道理我懂。然而朱熹批评这种读书观为“人言读书当从容玩味，此乃自怠之一说。”——我这种性情使然而偏爱散文的“自怠”弊病，不知何时才能改变。
“所不好之书，可让他人读之。”（《袁宏道随笔》）——当不来学者的我，只能这样安慰自己。
创意作文哦！1、假如有时间隧道，让我与苏轼相遇，我愿意选择——在秋天。
——题记 日落西山，暮色苍茫，秋风卷来丝丝凉意，在空气中肆意蔓延。我站在他必经的城门外，看城楼的轮廓一点点稀释在秋色寒霜中。
遥望远处，古道西头，一个身影在踽踽独行，蹒跚的脚步踏过一地的落叶。在他身后，每一片叶子都记叙着他的人生坎坷和精彩篇章。
他走近了，面庞逐渐清晰，神情疲惫而目光炯炯，飘拂在秋风中的是那花白凌乱的胡须。我镇静的等待，等待他的发问。
“你为何选择在秋天与我相遇？” “四季轮回，秋天是个最为特别的季节，越过了夏的繁华，面对冬的临近而不由的彷徨，所以秋天是再好不过的沉思季节，总结过往的点滴，树立超越冬天的信心。好比短暂人生前依青年，后傍老年，人于是不惑而知天命，许多意外的收获才会呈现在眼前……” “说得好！”苏轼微捋胡须，含笑点头眉宇间却凝聚一股散之不去的哀愁，“这么说，我应该高兴我步入了人生之秋了，然而我一向积极乐观面对人生，却总是居无定所，瓢泊四方，命运究竟给了我一个怎样的位置？” 我笑了，作为古人，哪能比拟今人的思想，放眼现代，大学士才高八斗，学富五车，文采飞扬，早就是名作家了，何必担忧仕途不顺？ “一旦被牵入政坛，卷入这浑浊的洪流中，有思想的人便难以立足。
隐退避世固然是一妙法，在文人身上屡见不鲜，难得你空怀一身抱负，却仕途不顺，佩服的是在这辗转漂泊中，你仍葆有一颗清澈豪迈的心，在中秋之夜诵‘明月几时有’，赤壁之畔‘遥想公瑾当年’，密州之林‘老夫聊发少年狂’。用现代眼光看，你的生活是充实而深刻。
更佩服你超然物外，不计得失，尽情享受自然赋予的山间明月和江上清风，这又是怎样的心境。看来，你并没有缺憾，词人和散文家的行列中，不是有你显著的位置吗？” 天边隐有晚归的孤雁，落叶依旧一片片地飘卷在空中，做最后飞翔的美丽，寂静夜幕中的一切拨动了我的心。
万物都有自己独特的生活方式，纵使不够完美。我又该如何做到深沉地面对人生，面对苏轼的困惑呢？ 而苏轼则不停地捋着胡须，微锁眉头，半晌，只见他仰起头，眉头舒展了许多：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟！” 我抬头，夜色渐浓，头顶是广阔的苍穹，那般深邃，高不可测。
天幕上，星河浩瀚，偶有流星闪电般划过。我豁然开朗，面对无垠宇宙，人又是怎样的渺小！何必困惑人生的坎坷失意，天空会告诉你一切。
意犹未尽地收回目光，与苏轼对视。从他的双眸中，我又读出了一份悠远的自信。
这就是心灵的沟通，超越时空，纵横千古，今人与古人之约，原是如此简单而不凡。我们不约而同地仰天大笑，笑声穿破夜空，惊起夜鸟无数。
2、陶兄： 久仰您陶渊明隐士之名，今日我有幸与您交流真是甚幸。也劳您在百忙之中指教。
近日，我拜读您的大作，深深地为您之“不为五斗米折腰”所震撼，深深地为您之“衣沾不足惜，但使愿无为”折服，深深地为您之“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”感慨，深深地为您“采菊东篱下，悠然见南山”之闲适羡慕。 您之大作无一不表现出您对污浊社会的憎恶，您之大作无一不表现出您对闲适田园生活之喜爱。
酒，是您之钟爱；诗，是您之精神寄托；菊，是您之品性化身。 您居陋室而不悲，因为那里没有污浊；您常食不果腹而不急，因为您有精神食粮；您的庄稼“草盛豆苗稀”而不烦，因为您的志向没有违背您的初衷…… 我对您真是佩服得五体投地！我和陶兄一样，十分喜爱菊。
菊，乃花之隐逸者也。可我有一事不明。
隐，就能解决根本问题吗？隐，不就是在一味的逃避吗？为什么不学莲之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”？为什么不像梅“零落尘泥碾作尘，只有香如故。”
与其一味逃避，不如与那污浊社会一搏，哪怕是以卵击石也留的千古美名。 我还有一事想请教陶兄。
酒，乃是文人墨客们皆爱之物。苏轼之“明月几时有，把酒问青天。”
曹孟德酾酒临江，横槊赋诗写出“对酒当歌，人生几何？”，边塞诗人之“葡萄美酒夜光杯”……可到最后有哪个不是“借酒消愁愁更愁”啊。既然如此，为何还要喝的大醉增加自己的苦痛呢？陶兄您也可谓诗坛中爱酒而著名的人。
您能告诉我原因吗？您是否亦是为了逃避而用酒麻醉自己的心灵，用酒为自己的处境诉不平，用酒为自己的灵魂疗伤呢？ 我所问有何不对之处，还望陶兄您海涵。我也希望陶兄您能“他人皆醉我独醒”，希望您能勇敢的面对现实，成为污浊社会中的一枝独秀。
人各有志，只要您认为自己所为没有违背原则，则此生无撼矣！ 就此搁笔，打扰了！您之崇拜者3、陶潜，也许你这一生的名声也便是你一生的铭记，一生的宿命：你埋没于世间滚滚风尘中，潜进那自乐的心灵家园里。俗世寻不见你的神采，九泉却掩不尽你的魂风。
千百年后，你浮现于我面前，你，陶渊明，那南山下的采菊老人，却似无意地携走了我心间的一瓣菊香。 初识你是在你的家，桃花源中五柳后的小居。
你的家在一片与世无争的静谧的土地上，在吁陌交通的鸡犬相闻间。我叹你如何寻得这一方净土，山也清丽，水也清丽；人皆安详，心皆安详。
你欣然地右手执卷，。
找朋友
俗话说：“人生无友恰似生命没有了太阳”。是的，朋友会让我们体会到友谊的珍贵，朋友会在我们伤心时给予心灵的安慰。我有许多朋友，让我感到阳光般的温暖。找朋友是我一生中难忘的一堂课。
“叮铃铃……”伴着一阵清脆悦耳的 *** ，于老师满面春风地走进教室。
奇怪，这节课是语文课，老师怎么没带书呢？同学们抓耳挠腮，不知于老师葫芦里卖的是什么药。老师好像看出了我们的心思拿出一叠纸，神秘地说：“今天我们来做一个‘找朋友’的游戏，规则是大家把自己的外貌特征写在白纸上，但不要提到自己的名字。”同学们拿到纸后，唰唰唰地写起来。五分钟过去了，我们把写的纸交了上去，于老师打乱了纸的顺序。同学们激动万分地等待着游戏的开始。
我们盼星星，盼月亮，终于盼来了。
林婷很荣幸，第一个上去找朋友。只见她理了理衣服，羞羞答答地走上讲台，从成把的纸条里抽出了一张。她读道：“我是一个活泼的小女孩，扎着个小辫子。”天啊！这回难办了，我们班少说也有八九个扎辫子的女生。林婷急得像热锅上的蚂蚁，从这边走到那边，又从那边走回这边，急切地想从这八十只眼睛里找出线索来。我也跟着搜寻，这到底是谁呢？许久，林婷好像发现新大陆似的，满怀信心地走向刘华丽，和她友好地握手，沉浸在友谊的海洋里。
同学们都鼓掌为她们喝彩，争先恐后地举手。老师也乐得合不拢嘴，让我后面的何小舟去选朋友。他毕竟是男生，摆出男子汉的气度，大步流星地走上讲台。也许是上天的有意安排，也许是彼此的缘分，他一下子就找到了好朋友顾鹏。
……吟着“找呀找呀找朋友，找到一个好朋友……”的歌声，这一堂课结束了，久久地在我脑海中荡漾。它让我明白了：要珍惜传真的友谊。
读罢张岱的《湖心亭看雪》，眼前便浮现出一位特立独行的隐士于茫茫的的雪夜前往人迹罕至的湖心亭赏雪的情形，他以浅浅的笔触把自己对故国的怀恋融入157个字的山水小品文中，其中蕴含在字里行间的痴情意趣令人拍案叫绝。让我们走进《湖心亭看雪》的字里行间，透过痴情痴景来触摸张岱这位痴人的痴心。
一、痴情
崇祯五年十二月，余住西湖。
文章的第一句交代了看雪的时间在崇祯五年，一位念念不忘故国的明末遗民立刻跃然纸上。明朝已经灭亡，但他在文章中却依然延用明朝最后一位皇帝崇祯的年号，可见张岱对故国有着多么深厚的情感。张岱对故国的深情与他的身世经历有着密切的关系：张岱一生，可以划分为两个阶段，之前为纨绔子弟阶段，“极爱繁华。好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟；兼以茶淫谲谑，书囊诗魔。”之后为国亡家败阶段，清兵南下后，他“披发入山”，以自己的行动表达对清统治者的不满与抗议，尽管粗衣淡食，甚至到了“断炊”地步，也不后悔。在他心中明朝的灭亡，不是普通的改朝换代，而是一个民族对另一个民族的侵略与统治，这种想法使他有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀，他不能忘却故土，心中奔涌着强烈的民族之痴情。
张岱选择“十二月”前往湖心亭看雪，既然“余住西湖”，难道不知西湖应在何时去观赏？十二月正值天凝地闭的季节，更兼大雪三日，湖中人鸟声俱绝，此时游湖，可以想象他是多么的特立独行。在《西湖七月半》他也有如此的表现，七月的西湖是人间的天堂，可他却不在最美的白天赏湖，偏偏选择人尽散去的二鼓以后去游览，张岱不入世俗，追求超然孤高的情怀在这里就淋漓尽致的体现出来。寒冬腊月，大雪之后，人鸟声俱绝。而张岱偏偏选择此时去赏雪，可见他孤傲的心态与众不同的痴情。
这是情趣之痴，心态之痴。
二、痴景
雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白；湖中影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一介，舟中人两三粒而已。
张岱用空灵之笔为我们描绘出一幅淡雅的西湖雪夜图，本来冷彻入骨却在他的笔下充满温暖的痴情。“天与云与山与水”，三个“与”字的迭用，把雪后西湖宁静清绝的景象呈现在读者面前，天地上下好似为之一体，白雪似乎遮盖了这里的一切，所有的绚丽归于平淡，反而具有种震撼人心的美。一个个诗意盎然的画面呈现在我们面前：长堤一痕、湖心亭一点、余舟一芥、舟中人两三粒。这里展现给我们的一幅简约水墨画，简单的线条勾勒，缀以清雅的墨色，娴静而又高雅。看似简单的画面却包含着很多深刻的内涵，张岱对大自然的痴情在此可窥见一斑。
张岱对数量词的锤炼，使我们不得不惊叹他用笔韵味的独特，一痕、一点、一芥，此真可谓“一”字而境界全出。他想像自己站在西湖的最高点，从上到下描绘西湖的全景，连所乘的一叶小舟也成了观察的对象，因站得高远，所以长堤、小舟显得长而细，故用“一痕”、“一芥”来描绘；因湖心亭、舟中人圆而小，故用“一点”、“两三粒”来表达。这里在写法上采用了白描的方式，不渲染不雕饰，如一幅写意山水画卷。西湖的奇景和游人的雅趣相互映照，这是孤独者与天地的感通，把会于心的内涵流于言外，用旷达和幽静共同酿制了一种近乎纯美的意境。作者痴迷于雪景，其实痴迷的的是不随流俗的闲情雅致和对故国的情思，在这里人与自然在精神上达到高度的统一与和谐。
这是人格之痴，（白描）手法之痴。
三、痴人
舟子喃喃曰：‘莫说相公痴，更有痴似相公者！
没想到湖心亭上早已有两人铺毡对坐，“莫道君行早，更有早行人”，天涯遇知音给冷寂的湖心亭增添了几分暖色。“强饮三大白”，这是三个性情之人遇到了知己，此情此景不可不饮。奇遇知音，这是人生的一大幸事，把
文学与仕途的关系.文学与朝代的沉沦.
稀土元素与一些高科技联系,顺便说一句高三就要论文拉吗,稀土元素也没必要学呀
当然是催化剂方向了。
果断选催化剂方向，稀土金属可以改变某些催化剂的活性和使用寿命等....
[高中化学小论文] 研究性学习是由学生在一定的情景中发现问题、选择课题、设计方案 ,通过主体的探索、研究求得问题解决的学习活动。化学课程中的研究性学习主要是以化学知识作为载体 ,其内容有以下几方面来选择：1、探索性化学实验；2、选择具有开放性的化学问题；3、选择跨学科的综合性问题；4、选择能体现研究过程的问题；5、选择联系实际的现实问题；6、选择现代社会的热点问题 本文是本人在指导研究性学习在高中化学实验应用中得出的的一点体会: 首先，弄清化学实验与研究性学习的关系: 在中学化学教学中，充分利用化学学科“以实验为基础”的基本特征，挖掘和开发化学实验在研究性学习中的功能，对于改变学生的学习方法，形成终身学习的能力具有重要的意义。
一、危机突发阶段1. 第一时间，表明态度表态的目的是让群众知道企业会采取实际行动去处理，敢于承担责任，光明正大的面对舆情，而不是掩盖，沉默不语，置之不理。如何表态？看一个反例。丁香医生在2018年12月25日的时候发表了一篇名为《百亿保健帝国权健，和它阴影下的中国家庭》的推文，12月26日凌晨1时30分，权健官微发布“严正声明”，称@丁香医生发布不实文章，利用互联网搜集的不实信息，对权健进行诽谤中伤，希望对方“立刻撤销该稿件并刊登道歉声明”。权健虽然是在第一时间表态，但他表态是想证明自己没错，是对方的错，自己给自己埋下了地雷。为什么说埋下了雷，可能大多数同学第一反应是“表明态度=承认错误or 证明没错”（有这种想法的同学都是懂事or正义感的乖宝宝）然而在舆情危机突然发生时，很多人是一脸懵逼的状态，假如这个时候就承认错误或证明没错，后续在舆情延续阶段，被吃瓜群众抓到一点把柄就会被啪啪打脸，舆论走势不易把控。2. 探本溯源，组建舆情危机应对队伍部分企业公关流程不规范，发生舆情危机时，涉及人员相互推卸责任，混淆视听，草率让公关人员孤身冲锋陷阵。俗话说：“苍蝇不叮无缝蛋”，若要了解全貌，需与涉及相关部门的相关人员纳入公关队伍，初步了解引发危机事件的原由，分析推测对方动机，策划多方应对策略。二、危机延续阶段1. 统一内部口径，建立官方回复渠道在第一阶段了解大概原因后，应对企业内部员工、投资人、债务人进行危机情况说明，稳定内部人员情绪。为防止内部发生敏感信息泄露，保证内部高度一致，所有信息出口以官方回复为准，内部人员尽量少发声，减少信息前后不一概率发生。意大利奢侈品牌D&G在11月17日各社交媒体放出的3 段“起筷吃饭”视频，视频中一位华裔模特在一个类似于中式餐馆的布景里用筷子吃意大利菜。其中的模特展示了如何使用筷子吃披萨饼（Pizza）、意大利式甜卷等物。但广告中筷子被称为“小棍子形状的餐具”。同时，片中旁白所用的“中式发音”、傲慢的语气以及模特用筷子的奇怪姿势，均被质疑存在歧视中国传统文化的嫌疑。该品牌的创始人因此与网友互怼的内容放在了网络上，一段辱华的言论引起网友愤怒，随后在官方微博上表示：“Dolce & Gabbana的官方Intragram账号和Stefano Gabbana的Instagram账号被盗”，然其仍与网友撕逼。这种低级撒谎方式，与前后不一的言论，会让网民无所适从，认为企业在推卸责任，不认真对待，产生更多猜忌，导致事态加剧。2. 抱团取暖，重点关注意见领袖舆情危机延续阶段，舆情会有大量虚假信息掺杂其中，让网民无法辨别，这些虚假的信息易引起网民的负面情绪，如果企业进行自我辩解，可信度不高，这时就需要借助第三方力量来引导舆论的方向，但用的不好，只会适得其反。2018年1月4日至5日间，《紫光阁》杂志社（中共中央国家机关工作委员会杂志社）官微连发三条微博，点名嘻哈歌手PG One歌曲涉嫌教唆青少年吸毒与侮辱妇女，并被多家媒体转发。于是其经纪公司和疯狂的粉丝们商量，重点关注这个昵称听起来很像饭店的媒体（粉丝误以为紫光阁是饭店，所以想用“地沟油”来搞垮它的名声），买了微博热搜控诉其使用地沟油。这种做法让人哭笑不得，就像是篮球场上，你先犯规，裁判发现后然不但要跟裁判吵，还打了他一巴掌。三、危机痊愈阶段1. 形象补救与宣传，抛砖引玉通过媒体宣传让观众认识到企业的发展理念，这是危机后企业改善形象的重要举措之一。比如加强媒体宣传讨论活动，开辟监督通道，随时让公众进行监督，构建企业与消费者够交流的桥梁。宣传企业的管理原则，文化和理念，传达为公众服务互惠双赢的愿望，并公开争取公众对企业以后发展的建议，从而挽回企业受损的形象。十几年前，因盖巨人高楼等事件影响资金链断裂宣布破产，当史玉柱下定决心重回大众视野时，决定上央视节目《对话》进行补救，节目上大家言辞犀利刻薄、毫不留情面，经受住了流言蜚语和全国媒体的铺天盖地的指责后，他之前在公众狂妄自大的形象从此改观。2. 落实整改，谨防二次危机这个阶段舆情危机已基本控制，但并不意味着危机被根本解决，那些潜在的舆论并不会停止，公众会监督企业在危机中的措施是否得到了落实，如果企业没有意识到这一点，不去解决引起危机的根本问题，或落实不到位，那么此前危机就会死灰复燃。2018年5月，一名空姐在郑州乘坐滴滴顺风车遇害。仅仅时隔4个月，浙江温州滴滴顺风车再次出现女孩被车主强奸杀害事件，事发前遇害人好友还曾向滴滴求助，客服不仅无所作为，且事后发文推卸责任。这件事情第二次发生，立刻激活了之前的舆情危机，群众在网上热议，滴滴真的落实整改了么？再次发文时，滴滴顺风车已被无限期下线。舆情应对不仅仅这么简单，太多不为人所知的窍门。事后应对舆情危机就像治病，等待病发作后，才开始采取措施，其实已经晚了一步。真正的高手是在病发作之前就能体察出异样，把风险扼杀在摇篮中，默默无闻中深藏功与名。
当前阶段下，一方面由于高层领导对舆情危机的重视程度不够，另一方面加上网络舆情平台建设滞后以及处理网络舆情的方法简单（封、堵、删），导致每当舆情危机爆发时总是手足无措。鉴于此，下面识微科技整理了以下一些应对方法和措施，以供参考。
网络舆情危机管理办法
1.建议高层领导引领企业内部加强舆情知识的学习，认识网络舆情危机的风险，在内部形成舆情危机应对的意识。
2.形成日常舆情监测记录、重点舆情事件撰写专题报告、重要节点全天重点监测告警的系列舆情制度，从细节到整体维护好企业口碑形象。
3.封、堵、删是早年间的舆情处理常用方法，但因为如今人人都是自媒体的时代，这种方法不仅难以解决舆情危机，还容易引发次生危机，对企业形象造成二次伤害。
建议舆情工作小组使用专业级舆情监测软件平台，比如识微商情系统，该系统能帮助企业在网络舆情潜伏期,及时表态抢抓第一落脚点；在舆情高涨期，掌握主动，疏导舆论；在舆情回落期，防止舆情反弹和次生危机发酵。
老乡。《柴生芳》电影中，作为一县之长的柴生芳深知：小康不小康，关键看老乡。《柴生芳》是甘肃省委宣传部、求是影视中心、《紫光阁》杂志社、甘肃省委组织部、北京合力桨影视公司等联合出品的传记片。
哈歌手PGone因歌词风波深陷舆情漩涡。原应在中国有嘻哈Live巡演长沙站登台的PGone因不可抗因素无法参加演出。
《人民日报》官方微博深夜再度发声“说唱偶像，除了擅长‘脱口而出’，更应‘从善如流’。说唱的是生活，Be Real，但绝不是Real恶俗。”
《中国妇女报》官方微博表示：“世界是多元的，但是，作为一名拥趸众多的艺人，绝不应该在歌曲里公然把臭臭的脏水无端泼到女性身上。况且，假如真的‘纯白色的粉末在板上走’，已经触犯到国家的刑律了吧？”
共青团中央、中共中央国家机关工作委员会《紫光阁》杂志社官微以及新华网、环球杂志、瞭望东方周刊等媒体均通过官方微博发文批评PGone的出格歌词。
新华网表示：“这样的歌手，不尊重行业和观众，传播不了‘和平与爱’，即使得过某冠军，他也不配拥有嘻哈的舞台了。
早年经历
PG One出生于黑龙江省肇东市，小时候是个性格活泼的乖乖仔，上初一时学过街舞breaking。2011年，从艺校逃回了普通高中上学，结果被原来的班主任要求留级。他做过最叛逆的事之一，是由于老师和学校的误解，而选择辍学。
之后，他在家宅了许久，看动漫《火影忍者》、打游戏就是生活的全部。有一天，他误入了YY的饶舌频道，里面的freestyle刺激了他的“嘻哈神经”，便开始摸索自己的freestyle。此外，他还在亲戚家开的夜店做过两年的DJ。