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艺术生其实也不容易，有时候会想看一些励志的美文激励自己坚持走下去。以下是我为大家整理的送给艺术生励志美文，希望对大家有帮助。艺术生励志的 文章 篇一：孤军奋战 呼～～美术这条路真不好走(所以别和我抢饭碗了，我会抓狂)。以前选择画画完全因为兴趣!!现在嘛，全都被高考给磨灭掉(老师说我们画的都没激情了)，不是那种一口吞掉，而是一点点蚕食.这才是最折磨人的!! 在画室里，有那么多人---那么多对手，说白了完全是玩暗战。画室老师管的也不是很严，直接就是睁只眼闭只眼!!哪像正经学校的老师逼着你学，而我们还可以耍大牌说NO。Oh year，太不识抬举了!这里要学的得逼老师教，才能多学到一些。初步估计，这两三百号人，六个画室，每个画室最多两老师，你不发光谁瞧的见你呀!!!!当你画的多了人都是麻木的，画起来就是机器 。 现在才知道能一心一意学 文化 是件多轻松的事!!至少你们没事还能走动一下下，为什么这么说呢?从七点十分到晚上十点均有课程安排!一个星期大多数人(好多不是本市的)都呆在一个六层楼高的笼子里(吃喝拉撒都在里面)你说憋闷的难过吗?没病都要压抑出事来!星期一我们放假，除了骨灰级人物外，都要到外边撒丫子奔几圈，现在不放疯，几月后就要抽风!!。 上午文化下午和晚上专业(文化课先不过多公开) 中午为私人时间在此不予公开…… 下午两点半上课，此之前早有仁兄在此奋斗(看多用功，而且还不聊天)!以前觉得叫不出同学的名字是件满郁闷的事，现在我要摸摸脑袋吐下舌头!(名字我都用“喂”来代替)我们专业的内容主要有三：色彩、 素描 、速写之后可能要加设计、风景。色彩主要是学……(估计你们没兴趣不说了) 游戏人生的人也有，老师通常用上届复读生来 教育 他们：孩子们呐……同学聚会的时候，录取了的在谈笑风声，没录取的只能在角落当菩萨!![因为看见了生活的残忍，所以才更懂珍惜。这些并不是我 说说 你就能明白的] 除了课堂作业还要交额外作业，你看我们的时间多紧了，可还是必须完成，所以别说没有时间(滥用时间时你没罪恶感么?)!! 在某些思想不开明的老师眼里艺术生就是垃圾 ，而不用功的美术生更是垃圾中的垃圾(反正都是垃圾了，干吗要作垃圾中的垃圾，人都是有尊严的嘛) 如果你没我勤奋，你做不到坚持，你还在浑浑噩噩，[那你就只能看我考大学(娜娜对我说的)] 以前学的有些不适用的也是要放下的这样才能进步，说的狠点就是不放血哪来的进步。那里至少有老师还是对我抱希望的，说我有潜力。经过这么多天的磨合我确实有进步，我想是不输娜娜的，我承认她天分很好，这么多 学画画 的人我看的上的就她一个!!她让我感到很大的压力，所以她的话让我放下包袱迎接高考。有时候我觉得一本我也是有希望的，又有时候觉得“哎……肯定要复读(对美术生而言复读很平常)”。这也是我与她的差别之一，我想的太多了自己找了太多烦恼。心无杂念也很重要，明白么——心无杂念的意思 。 心里装了太多东西是飞不起来的!! 现在来看下文化吧。我们早上七点十分开始早自习(并不是每个人都准时哦)，八点吃早点，八点半上课(那是住宿制)，三节文化课[第三节严格说是练习兼自习]，十一点半下课(千万表说羡慕我宁愿再上半小时)，老师上课不会拖堂下了课我抬个头就没影了，我相信这一定是种失传多年的武功——名曰：凌波微步(见金庸之天龙八部)。现在了解当你想学时却没条件满足你的时候多愤恨之后才是无奈!!这点不禁使我想起农村的孩子!!(这不叫矫情吧)每门课一个星期就一上午，记忆强度大，而且又只能靠自己(天知道老师办公室在哪都是其他学校顺便兼职的)。你比比时间看!呵呵，想到一句好笑的解决办法——生时何须久谁死后自会长眠(冷吧，别打我)。{附——文化课表，周一(1)三节语文;(2)三节数学;(3)三节政治;(4)三节英语;(5)三节历史;(6)三节地理 郁闷吧} 其实我们的文化课比你们想的好上多了，要逃课的逃课去了，睡觉的不打鼾，躲在后排画画的声音很小，一班46人除掉这些就很少了，要听课的同学肯定偷笑，难为老师上的一点成就感都没了(老师都有教书的欲望，没几人听该多郁闷，我估计会内伤)还有，你们不用洗衣服(好吧，我承认我也不洗)、不用参澡堂、不用抢饭(不仅和同学还有那厨师) 这样紧凑安排要克服的就是想睡的困倦，所以我要睡了 艺术生励志的文章篇二：曾经，我是艺术生 流连于各处的展览，看着很多的漂亮的图画，手绘墙，遍布于各个角落，听着赞不绝耳的鼓励，也或许听着善恶不一的评论，蓦然想起，曾几何时我也是一名艺术生。 我是属于那种特别淘的孩子，或许从生下来以后我就没有那种安静细胞，但我也不是属于那种有多动症的孩子，我就算是夹杂在中间的一类吧!我记得小时候那会我特别喜欢到处乱跑，我从来不会害怕有什么坏人把我抓了去。也不相信这个世界上有坏人，这也只是那个时候单纯的一些想法。 我学习不好，这是一个很深奥的问题，关于这个问题我很认真的思考了三个小时，大概 总结 出三点：、 1，家族的遗传问题，要不怎么说，学习不好不能怨桌子，的却是不能怨桌子啊!得怨祖上不显灵，你怨什么桌子!因为我们家祖上从来没出过什么文学家，状元，秀才更是天方夜谭，根本就不可能的事。，每次这么一想，我就会心安理得的接受我学习不好的现状，不是我不行，是祖上没给打好基础，你说古今中外，哪个大学问家，大作家，不是有良好的家世，显贵的出身，当然这都是幼年时期一些比较不着调的想法。 去年 清明 的时候给我爷爷上坟，我简单的看了一下坟的四周，三面环山一面出口，好地方啊，存的住雨，兜得住风，风水地啊!于是我就对我妈说“看来我爷爷这位置选的不错，祖上积德，看来我儿子要成大气候啊!” 我妈斜视我一眼，带着满脸的疑惑“还好位置，这万一要是一把火过来，跑都没地方跑，还祖上积德，我看是祖上缺德吧!(注:婆媳关系不是很融洽。)” 我仔细一琢磨也对，这点是我疏忽了! 看来有时间我得回老家这祖坟上看一看了。我也烧烧高香，拜拜神，祈求祖坟冒青烟。 2，找完了祖上的原因，就该说说自己了，(能对自己有个透彻的认识和精确的评估这个一直是我的原则问题，谁说了：你不能拉不出来，就怪地球没引力。)我自己小时候别人都说很聪明，那时候还一阵骄傲，(以为自己将来怎么着也能是一栋梁之材，造福国家，造福社会，但是后来事情的发展并不美观，远远的抛离了当初的假象与愿望，长大后没成栋梁，到成废柴了，给祖国人民添了不少麻烦，每每思及至此，都有一种悲痛欲绝的感受，当然，说得有点严重了。)长大了才知道，小时候说你聪明，人家那是客套话，谁能当着你面儿说你傻啊，相信有很多的人小时候都被夸作聪明但是长到后就真的不怎么聪明了的同学，握个手，咱是一路人啊!正所谓小时了了，长大了了(le)， 言归正传，有点跑题了，我那时候或许就是过于的自信与自负，觉得整天坐在教室听老师说着那些很多自己听不懂的东西，很显然，是枯燥乏味的!我那时候就觉得童年就应该在外面疯，在外面跑，累了困了回家睡觉，有精神了就再去疯，去跑。 所以我的童年基本上都是那么干的，学习似乎根本不关乎与我，那好象不是我的问题，现在大了也明白了，用现在父母教育孩子的理念我是输在了起跑线上。因此我就一直在怀疑，我之前的疯跑，都用在了哪? 3，祖上，自己的原因都找过了，正所谓先从小处找原因，才能放眼全局，小处我找过了，现在就是要放眼全局了，中国在1978年回复高考，78年也正是国家改革开放的大好日子，这里改革开放那事儿，咱就不谈了，因为那是国家的事儿，不管咱们什么事，事不关己高高挂起，我是一个中国人，中国人的这种“美好”的优良传统，我继承了，正在发展。 前些年也就是在2008年的时候，那会我看报纸，报纸上报道纪念中国回复高考30周年，为此特别的报道了一些 事迹 ，算是鼓励我们这些小年轻，也可能是激励! 报纸上说当时在恢复高考的时候，很多人都去考大学，什么年龄段的都有，五花八门，参差不齐，有的是孩子妈了，也背着小孩去上大学，有的是土埋半截的耄耋之龄了也去上大学，当然年轻的一代才是真正的生力军。 在这里像那些背着孩子上大学的阿姨，那些耄耋之年仍不忘学习的前辈致以崇高的敬意，你们让我们看到了祖国的未来。虽然你们只是夕阳中的花朵! 现在的大学，是没有背着孩子上大学的阿姨了，就算有，国家法令也不允许了!但是在现在大学的校园里很普遍的现象就是，带着‘孩子’进医院的很多，当然这里孩子是无辜的，因为孩子在还没有出生的时候就已经夭折了，为这个夭折在早期的孩子致敬，你们让我们看到了祖国进行的计划生育的彻底性，那就是从根本上抹杀。 又跑题了，不好意思，言归正传，中国自古教育体制就很是怕人，八股取士，科举考试，一系列的怪 方法 ，让中国多少的读书人，趋之若离，前赴后继的往上奔，你说范老头一把年纪，按现在这理，都该在家当爷爷，以享天年了，可是你看看范老爷子还是得勤奋努力考取功名，中了以后，结果兴奋过度，导致神志不清，一咬牙，一闭眼，差点就过去了，还好最后算是救回来了。 像范进这样的读书人在中国古代绝非少数，想起那些为求取一纸功名，光宗耀祖的‘之乎者也’，不禁叹息。 那时候的事儿咱是赶不上了，咱么这代人长在红旗下，生在幸福中，被人们冠以80后的名称，我们那会上小学的时候中国在实行应试教育，说实话，那会我们就不自由，除了每天必须学那些枯燥乏味的知识之外!什么别的活动都没有。 那时候老师就说学习多么多么好，可以浏览世界文明，观看光怪陆离的自然科学，体味异国风情，老师这样说的结果就直接导致了我小学课本的‘解体’，我是把整本书一页页的撕开来仔细的观察，我就生怕那些美好的东西夹在书缝里我看不见，结果书都撕成一页页的了，丝毫没有看见过什么异国风情，什么光怪陆离的自然现象。倒是不少粗劣的手绘画，而且有的还是黑白的! 在我小学的时候我知道老师是跟古代的教书先生是一样的!你做的不好就打，做错了也打，完不成作业你就站在花池边上趴着写，那时候那座破烂不堪的学校里的花池边总是趴着几个在做作业的人，其中肯定有我，看着花池里的花，心想“老师教我们的时候，说我们是祖国的花朵，是未来，这花朵如今都被‘种’到花池外面来了，还有什么未来啊?” 现在的孩子们应该庆幸，我们上学那会老师是说动手就动手，而且那时候我们的父母似乎也是抱着一个坚定的信念“不打不成材!”苦的自然是我们，那像现在的孩子，七八岁的时候就知道“维权”了，老师你要是体罚我，我就去告你，在说了，人家现在的孩子都像是金疙瘩一样，自己都舍不得动手，老师你又算什么玩意，打我孩子。 应试教育在我上小学的时候就说要转变成素质教育，想来我们也要解放了，于是就在天天的盼，日日的想，盼着想着熬出头那一天。 我们那时候小学跟着中学也有一段的时间在全国提出过一个很响亮的 口号 ”“减负”，解释一下就是为了小学生，中学生能够有更多的自由空间，为他们减轻作业负担而提出的这么一个口号。 但是这个口号好像在实施中出现了错误，导致了“越减越富”的现象出现，那时候的很多漫画都很好的讽刺了这一教育制度的败笔，漫画上很多的小学生背着比自己大几倍的书包去上学，那个心酸。谁看了谁心疼。 在我快要高中 毕业 的时候(高中我复习一年)，应试教育终于被素质教育取代，感谢党感谢国家，感谢中国教育，我们盼了这么多年的素质教育。想来也是受过半年素质教育的人，心头不禁一乐。就这样素质教育在喊了那么多年后终于粉面登场，只不过这出场方式好像是还没有从应试教育的阴影中走出来。 不管怎么样，素质教育还是来了，虽然来得晚了点，这不亚于一个突发心脏病的患者急需一个‘定心丸’，但是就是够不着那瓶儿，等够着了，拿在手里准备往嘴里送了，那颗辛勤工作了几十年的心在此时‘戛然而止’了。 素质教育让我们等了太长的时间。 其实这也不能怪别人，怪就怪在这根没抓好，想那会中国刚建国的时候我们的口号是建设社会主义新中国，但是时至今日，我们这国体倒是有点向着资本主义迈进，这我可不敢妄下评论，要不我被‘和谐’了，谁写小说给你们看啊!当然这只是一个玩笑。 远了，跑远了，最后言简意赅的总结一下我学习不好的原因就是：祖上不显灵，自己不争气，社会太黑暗。 您该说了，这跟你是个艺术生有什么干系啊!别有的没的扯这些没用的，对啊我也觉得没用，但是我又觉得所有的结果都是有一个原因在作梗。以上或许就是这个原因。 艺术生励志的文章篇三：我、是一个艺术生 我们有自己的个性. 却是你们眼里的不羁. 我们有自己的思想. 却是你们眼里的疯子. 我们有自己的艰辛. 却是你们眼里的游手好闲. 我们有自己的追求. 却是你们眼里的不爱读书的孩子. 我们需要的是别人的尊重与理解. 而不是你们嘴里的;差生,,,;不会读书的学生 我们的个性张扬. 但是不高调 不要用你们的冷嘲热讽来批评我们对艺术的执着 不要用嫌弃的目光看待我们. 你们凭什么鄙视我们? 不要以为我们上大学容易! 我们一个学期至少比你们少上188节课， 分了文理以后，你们只专心学5门课， 而我们面临的是文化课和专业课双重压力 音乐专业分出的课程是5门…美术分出的是3门..舞蹈分出的是6门 我们要学的科目就比你们多一倍 到高三那年的十月份到三月份还要奔波于考试 这几个月你们在拼命的往前跑 这几个月里，我们在各地奔波考试 你们经历过吗? 这几个月里，有可能因为考学而放弃和家人团聚的年夜饭 每考一所学校至少要交150 你们有过这样的无奈吗? 这几个月也是一年当中最冷的日子， 陪伴我们左右的只有 琴册…声乐书…钢琴 试唱`````乐理`` 舞鞋..练功衣..基训课 寒冬里，逆风前行，在将近0度的天气里6点钟奔赴考场 你们尝试过吗? 你们永远不会体会到! 录取我们的分数是低，但是，不要忘记你们整整比我们多听了5个月加940节课! 我就想问问,那么你们都知道300来分就能上本科,你们怎么不去学? 噢!当你们考了400来分,觉得分比我们高出一大截 但连大专都上不了的时候开始觉得不公平了? 感叹:"为什么我当时没学艺术了"?? 这样不负责任的话 这样欠思考的话也会有人说``````` 要怨只能怨你们没有自己的思想! 没有坚持自己的选择! 没有属于自己的大脑! 都说艺术生个个都是怪胎 我承认，我是!是别与你们千篇一律乖乖孩的! 当你自己的梦想被别人操控时 你不会反抗，而是逆来顺受! 让我们教教你! 不是什么事情都要这个样子!明白? 有时候，倔强，顽固，桀骜不驯，另类，顽强，坚持不懈，拼搏··· 我们可以用我们独特的方法去描绘我们的人生， 而你们，永远沾不了边! 学校里，校领导只会针对艺术班的学生 说我们欠管理，每次学校开会我们都会成为话题! 艺术生怎么了? 掏的钱比别人多，升学率比别人高， 你们还不满意?每一届文化节的时候 如果没有艺术生你们的晚会，你们的压轴会好到哪里? 没良心!在校时极力打击我们的积极性， 靠自己心爱的专业挣自己的一切! 远比你们困难得多! 即使我们也会坎坎坷坷 但是你信不信我们的前途和你们一样无量! 不要在比赛未结束时就妄下结论! 也许你不知道，在你用那种鄙视的口气说出每一句话的时候 你，丑陋至极! 我们吃的苦，你们从未体会过! 你没资格评价我们的成绩! 在你读不懂抽象画时..称它为幼稚时 在你听不懂古典音乐,称它为噪音时 在你看不懂 现代舞 ~称他为变态时 你真的很可笑! 所以有些人 请闭上你们那张不值钱的嘴!!! 只是一时很气愤，总之不要再让我或我们听到那些很不经过大脑的话!谢谢合作! 只为追求自己得梦想! 你们永远都不知道我们有多累多痛苦 永远都不会体会到那让人想死的基训课! 永远都不知道当你们累得要死的时候还要为学校挣钱~! 还要为了学校牺牲自己的休息时间(包括星期六日,包括寒暑假!).. 你们永远都不知道艺术类的学校有多么的难考! 永远都不知道有人会愿意花100万上个大学! 永远都不知道我们在考试的时候有多么的无奈! 不知道当被人用钱挤下去时的感觉是什么样! 那个明明是你努力奋斗了5年的位置! 却被人轻易的放逐在门外! 学校的黑暗，考试的不公平， 你们无法明白， 当有钱人和平凡人分的相当清楚的时候， 你们永远无法体会心中的痛! 猜你喜欢： 1. 高三艺术生励志文章 2. 高三艺术生励志句子 3. 高三艺术生励志标语 4. 高三美术生励志文章 5. 这篇励志文章全部看完后,我哭了
在这里，我是以一名经历过河南省统考，八所院校校考的美术教师的身份，来告诉这个世界 美术生的痛，你们不懂 在这数十万之多的美术艺考生中，最后突出重围的却寥寥无几，更多的是，在长达半年甚至更长时间的拼命幸苦过后的，心酸和绝望。他们，在每年的六七月份，抛下高考必考的文化课，参加集训，这一段时间里，他们不接触政史地，数理化，甚至没有任何时间去翻开书看一看，但是他们异常努力，因为他们知道，这是他们，进入大学的，仅存的希望。他们没有选择，所以，在环卫工人起床之前，他们已经准备好画笔开始作画，所以，在启明星开始升起之后，他们开始休息，也许，这一段时间他们早已习惯，十七八个小时的作画时间，也许他们早已习惯，三四个小时的睡眠时间。与学习文化课不同，十几年的语文数学，早已让他们变得麻木不堪，但是在这里，他们知道，是为自己而战，这里是一个全新的战场!美术生中，复读六七年的比比皆是，因为他们觉得，自己所换来录取通知书，远远对不起自己的，努力…… 所以，如果当一名美术生学会了喝酒，不要怪他，每天久坐不起十七个小时，让他们在涂抹药酒的时候学会了喝酒麻痹自己的神经 所以，如果当一名美术生学会了吸烟，不要怪他，他们画烂每一幅画的痛苦无处发泄，只能去试图，压抑自己 所以，如果当一名美术学学会恋爱了，不要怪他，因为在这种时间高度紧张精神严重崩溃的状态下，他们必须有个人去安慰 所以，如果当一名美术生花费开始高了，不要怪他，一张康颂两块五能作一幅画，一盒颜料一百八能用一星期，无数的铅笔炭笔一支一块多，他们还活着，还在试图活的好好的` 所以，如果当一名美术生脾气开始暴躁，不要怪他，长期的睡眠不足导致他们内分泌失调，控制不了自己的性子 没有经历过的痛，别人不会感觉到清楚，他们得学会在夏天中午的太阳下画画，也得学会在冬天刺骨的冷水里刷洗调色盘，他们得背着重大四十斤的画袋上山写生，他们也得背着画袋碾转于一个个陌生的城市参加校考，不论男女，都是如此，因为这个世界，不会因为你的性别，而决定对谁的取舍。这数十万美术艺考生，他们都会活着，都会活的精彩，因为在这之后，他们会觉得生活，不该是轻松的过，他们开始喜欢上，为自己而活，开始拿着生命去战斗。爱上他们吧，因为他们，还坚持着。他们值得
你身边有学美术的人吗？有就找几条励志的话语送给他们吧。下面是我给大家整理的写给美术生的励志话，供大家参阅!
写给美术生的励志话精选
1. 有一个初 学画画 的学生，让我教她如何削铅笔。我说，我也削不好，她把眼睛睁得大大的。
2. 你会画一个罐子，但你会画一只猴子吗?即便会画，也不一定就是那只。
3. 有一个学生画画很勤奋，总是画到凌晨才去睡觉。当我白天上课的时候，她总打哈欠。
4. 书本好比“武功秘籍”，江湖中，有一种武功秘籍，练习时间短，剑走偏锋，招式古怪，功夫毒辣，一不小心就会走火入魔，最终所练之人功夫无敌，却疯 疯癫癫，精神失常。如“吸星大法”“葵花宝典”。还有一种武功秘籍，练习时间长，讲究一招一式，循序渐进，功夫上乘，练此功夫不仅延年益寿，还能提高修养 学识，最终融会贯通，无所不能。如少林寺的“易筋经”。
5. 不说了，画画吧，画画就是最好诉说。
6. 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”
7. “天地以生气成之，画以笔墨取之。”——石涛
8. “笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。”——罗丹
9. 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备 方法 ,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德
10. “骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”—— 张彦远
11. 艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
12. “用一根线条去散步”——德国芝术家保罗·克莱.
13. “艺术家用脑，而不是用手去画。”——米开朗基罗
14. 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ——冈察洛夫
15. 咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥 (清代书画家、文学家)
写给美术生的励志话经典
1. 兴趣不是一开始就有的，对于一个一知半解的事物，何来兴趣，即便有，也只是好感。用心画了，懂得多了，兴趣可能就慢慢来了。
2. 素描 重理性，色彩重感性。所以为什么有些大师一张素描作业会画上一个月，这是可以理解的。试想，你画画的速度是不是太快了。
3. 一个会学习的学生，他的学习一定是主动的，主动的学习，主动的 总结 经验 ，主动的研究如何进步的方法，主动的达到老师的要求……如果你是被动的，那就有点麻烦。
4. 有一个学生每一次见我都问：老师，怎样才能把素描画好?我回答：多画。他又问：能不能具体一些。我答：问具体些。
5. 很多学生不喜欢画画，只想走高考捷径，所以常常感到很痛苦。其实，你别以为你通过美术考上大学就轻松了，若你是个有责任感的人，当你进入大学的那一刻，痛苦才刚刚开始……
6. 一个学习不好的人，一般情况下，画得也不好。因为前辈们说了，态度决定一切!在理!
7. 你可能是一个细心且富有耐心的人，但你要知道，一张好的素描作品并不是面面俱到。
8. 我上课的时候重复得最多的一句话就是多观察、多比较，因为只有认真观察才会引起思考，他们总不听。
9. 至今，仍然有很多人认为画画是不务正业，那是囿于他们的视野。好比在困难时期，人们最大的理想就是有田种，只要春天播种了，秋天就有收获，而画画却不能。
10. 有一个学生，目标是中央美院，他总是在我目前重复他的目标，似乎每说一次就能与目标近些了。
11. 你可能很崇拜梵高、毕加索，当你还是个“婴儿”的时候，你应该试着崇拜徐悲鸿。
12. 你打小就喜欢 唱歌 画画，大人都夸你聪明伶俐。长大后，你开始学画画，却感到很痛苦，因为怎么也画不好。你知道吗?画画不是闹着玩的。
13. 有一个学生在画室里摔画板，因为画不好画。我对此感到很遗憾，因为这使得我不敢接近他。
14. 有一个学生总向我抱怨不会画衬布，我问：你会画苹果吗?她答：我最喜欢画苹果，我说：那我用衬布把一个苹果包裹住给你画，你不就会画衬布了。
15. 有一个学生对我说，老师，为什么你教的跟我以前的老师教的都不一样?对于这个问题，我想了很多，我并非想证明到底是谁教得好。首先，有人见过有两 个完全教的一样的老师吗?其次，老师的教法一样对你有什么好处呢?难道是教你数学运算吗?历史证明，往往是有矛盾冲突的时候，人才会思考，才会选择，才会 超越。再次，画好一张画有很多的方法，如果你固执于一种方法的话，你什么时候才能长大。
写给美术生的励志话推荐
1. 很多学生迫不及待的问我，老师，画素描该不该用手蹭，对于这样的提问我常无言以对。达芬奇、丢勒、荷尔拜英等大师从不蹭，而后期的苏氏素描几乎都是蹭出来的。一个无知的提问。
2. 很多人说，绘画要眼高手低。眼高手低是个贬义词，说的是人不切实际，好高骛远。在绘画上，说的是在一定基础上，你的眼光总是要比动手先一步。眼光 是你的认识和理解。对你的动手有着指导意义，眼光一直在提高，动手就跟着进步。眼光若有局限，素描则原地踏步。但你的眼光再高，却不动手的话，那真的就成 贬义词了。
3. 你肯定听说过“宁方勿圆”。如果你真的这样画的话，那你画了一群砖块。
4. 《笑傲江湖》里的剑宗大师风清扬说：世界上最厉害的招式就是无招。如果你总死记口诀招式的话，你的作品总要落入俗套。
5. 我常教导学生：笔削尖，慢慢画，不懂就问，但他们总给我来反的。
6. 一个初学画画的学生大彻大悟：其实画画没有什么难的，就是在一张白纸上把该涂黑的涂黑就行了。这个学生一语道破天机。但你知道什么地方该涂黑吗?涂多黑?这就是画画的学问。
7. 对比，不止有明暗，还有色调、形状、面积、粗细、多少、聚散、动静、质感的差异、线条的走向……
8. 画家黄永玉说：我觉得自己没有什么出息了就去画画去了。你不会也这样想吧!那你肯定学不好画。
9. 又有一个善于思考的学生。他每次见到我都会郑重其事地问：老师，怎样才能把画画好?我想，一个人不需要总善于思考问题等待别人的答案，为何不多思考问题的答案等待别人的意见呢?
10. 不是素描关系运用于任何一个物体，如果你还这样想的话，即便是不锈钢、玻璃杯、瓷器……在你眼里是一种材料做得。
11. 技术是可以超越的，但情感是特有的。
12. 有一个学生画画时总喜欢一气呵成。我说：你要得到丰富的画面效果就得一遍一遍的来。
13. 有一个零基础的学生总跑到我的办公室质问我：老师，为什么我的素描总没有进步?我说：是我教得不好。
14. 你可能总喜欢在画面上移动物体展现你的机灵，但如果你把一个人的眼睛移到额头上，那会让人笑掉大牙。
15. 有一个学生总喜欢画新奇的事物和怪异的角度。我给他提了个意见，你为何不趴在底上画灰尘呢?
16. 有一个学生总喜欢把自己反锁在画室里“苦修”。我对他说：如果这样的话，你不如在家里画。
17. 有一个学生看了我示范后对我说：老师，为什么你画画那么细心、认真，而我画画的时候喜欢凭感觉，只要灵感来了就会画得很好。我说：因为你是大师，我不是。
18. 画家作画的时候，总喜欢用夸张的手法，但你不要以此为借口，不然你就成抽象派，或者野兽派了。
19. 考试来临的时候，很多学生坐立不安，总想知道考题是什么。我说我知道，他们都围过来，我说不是圆的就是方的……
20. 有一个学生总是买最贵最好的工具，但他是整个画室画得最差的。
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学生的论文：“美术”一词就会给人一种美的感受，不知从什么时候我开始喜欢上美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。美术，以我个人的理解指的是一种享受，是一种思想上的享受，当然这指得是好的美术作品。每次我看到一幅我感觉好的作品时，我就会爱不释手欣赏很久很久，我有时甚至会身临其境。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：当初，我一开始并不是想选美术鉴赏的，而是为了工作,我选了就业技巧。后来我回到寝室经过反复思考，我既然比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢？大学应该是一个全面发展的时期。第二天，我选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，我一下子对这个课堂产生了兴趣，随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，，美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的。只要你理解了，如果你在经过练习就更好了。通过美术鉴赏课，可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……美术,在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等这些随处可见。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境了。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。当然美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。中国古代绘画有其发展历程，可分为五个时期。原始社会开始（美之感萌生），汉以前（线之形确立），唐以前（神之韵高扬），之后过渡到清末以前（灵之魂主旋律），五四起（中与西交融）。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。老师的论文高中美术主题性鉴赏教学学生活动设计的原则普通高中课程改革是我国基础教育课程改革重要的组成部分。基础教育课程改革是关系到科教兴国战略和人才强国战略实施全局的重大改革。随着改革的不断深化，我们要不断地探索、不断的创造、积累经验。我们在实践中始终坚持实事求是的原则，用客观科学的态度来发现，研究和解决问题。【问题提出】美术鉴赏教学的教材内容丰富，知识蕴含量大，给教师的备课和教学带来较大的难度。《基础教育课程改革纲要》中特别提出了要把转变学生学习方式作为课程改革的重要任务，要求通过课改促进学生在教师的指导下主动地富有个性地学习，以往我们对课堂教学目标的狭隘理解，容易使得“教”与“学”均停留在使学生获取知识这一层面上，虽然学得认真，实际并没有形成素质。我们认为鉴赏的教学结构、内容、设计应将学生的学习活动放在重要的位置上进行考虑。实践证明鉴赏教学如果没有学生参与，课堂将会如同一潭死水，无法实现教学的新理念、新思想。因此，要实现高中课程的目标要求，我们的教学不能脱离发展主体的积极主动参与。科学研究表明：“单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感经验和深层次的思维、认知参与为核心的学习方式，才能促进学习包括高层次思维在内的全面素质的提高。”由此可见，教学中的学习方式对学生的学习结果具有决定性的影响。改变过去的学生学习方式是鉴赏课有效的关键，同时也是学生健康成长和潜能得以发展的客观需要。我们的广大教师在新课程理念的引领下，进行了丰富多彩的课堂教学实践和深层次的体验，尝试了新的教法和新的课堂学生学习的活动方式，现将课改以来高中鉴赏教学学生活动设计的多种形式作一个回顾。【问题点击】美术鉴赏是一种特殊的精神活动，即对美术作品由表及里的充分感悟的过程。过去教师贯用的办法就是满堂灌，鉴赏教学容易上成“讲赏课”这种现象较普遍，教师在上滔滔不绝，学生在下面昏昏欲睡，课堂气氛沉闷，学生缺乏积极参与的习惯意识，创造性思维更无从谈起。【行动反思】一、情境引入式的鉴赏教学活动一节鉴赏课好的开头是上好课的关键，导入的形式很多，教师应注意讲究导课的艺术，必须慎重地对待导入形式的创造性和灵活性，例如短小的故事、有趣的新闻、富有哲理性的格言警句，乃至一个实物，甚至一条消息都可以化为引入课文的内容，将学生带入学习的情境，并且还有利于开启学生思维的门扉，让学生开始就专注在教师的引导下，在情趣盎然中进入对新知识的求索过程。案例片段：1、《现代雕塑》的鉴赏课，引入新课的方式如：由复习古代雕塑引入，让学生回忆旧知识，提问古代雕塑的特点是什么？从而引出课题《现代雕塑》。2、《走进抽象艺术》的鉴赏课引出课题的方式如：教师：由于受传统审美心理的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为好的作品。（通过提问，同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖，形象逼真、活灵活现……）我们现在从画册上，展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不像，有的让人看不懂，是不是没有具体形象的作品就不是优秀的艺术作品，应该怎样来观赏？教师又播放贝多芬的音乐，让学生去感受，说出他们的感觉，说明音乐既然可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，那么也可以用色彩和线条来组成有审美意义和画面。这种由成语的相反意思提问，得到学生的互应，再加上音乐的欣赏感受直接让学生的思维集中在对点，线面的抽象绘画的形式欣赏方面。3、《希腊罗马美术》鉴赏课，组织教学导入方式如：教师首先以音乐导入，播放2004年雅典奥运会开幕式中希腊雕塑文化展示的部分，吸引学生注意力，激发学生的兴趣，将学生自然引入新课的学习情境之中。情境导入教学活动具有形真、情切、意远的特点，平面、立体形象相互交汇，使学生如入其境，可见可闻。教师创设生动形象的情境目的在于激发学生的学习情绪，连同教师的语言、情感，教学内容以至课堂气氛成为一个广阔的心理磁场，从而促使学生更加主动积极地投入到整个学习活动的全过程中，通过引入情境，为开拓学生广远的想象空间，促使学生更为深刻地理解教材，发展学生的联想及想象能力。二、注重学生主动参与形式的鉴赏教学活动教与学的双边关系主要依赖教师的引导和学生的参与，决不是一个被动接受的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的领悟力和创造潜能，只有学生主体直接参与，才能激发学生欣赏的情意，从而促使学生表达自己对美术作品的观察、理解、思考、分析，一直上升到讨论交流和发表自己的见解。学生参与评述活动的过程即是学生的过程。案例片段：鉴赏《达芬奇最后的晚餐》一课，就不能光从构图、造型、色彩等方面来欣赏，首先需要教师介绍画中所表达的耶稣被犹太出卖的故事，作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱和憎。通过对作品内涵的介绍，能够很快地激发起学生兴趣。其次，在教师的引导下剖析作品，比如作品中有几个人物，他们的动态表情、装束、道具，表达了什么事件以及周围的环境气候，光线的作用等，从而引导学生逐渐对这一作品的了解，在学生参与感悟之后，教师在归纳时可以结合作品适当介绍作者生平、创作意图、创作过程，以及作者所处时代的社会背景，使学生进一步加深对作品内容主题以及作品价值的理解。在此课之前，教师还布置过预习题，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，缩短学生与作品间的距离，课前的“读画”，使学生加深对作品的直觉印象，教师也出示一系列问题引导学生对画面进行观察体味，还可以采用小组合作讨论的方式，以发挥学生的自主性，让学生有更多机会参与评述，让学生有一定的空间去思考，这种让学生主动参与的学习活动形式实际就是新课程观念下的新的课堂教学形式，这是一种行之有效的教学活动形式。三、学生主动探究的鉴赏教学活动美国沃·尔夫等认为：“将重点放在学生身上，教师的任务不是教会学生理解某件艺术作品，而是为他们提供机会，促进他们自己获得对作品的理解，这种对作品的感受性是不能教会的，只有在学生理解作品的过程中通过自己的努力而获得，学生应该自由地与作品进行交流，教师应尊重他们的所见所闻，所想所思。在提倡创造性思维培养的今天，应该特别鼓励一开始让学生能按照自己的愿望以直觉的方式，调度生活经验，融入自己的感情，不带任何框框和偏见地观赏作品。”案例片段：《千资百态的美术作品》教师组织引导学生介绍完课件中的雕塑家罗丹的《巴尔扎克》的创作背景之后，由学生展开讨论，学生可用探究式方法分组写出作者的创作意图，然后派选代表进行讲解，学生分组讨论，学生代表宣读讨论结果：“老师、同学们、大家好！我们小组观摩此作品感想很多，罗丹的作品大气、洒脱、富有大师气魄，不但这件作品精彩，前课中的《欧米哀尔》也十分大气，从作品的创作意图中看出罗丹是一位阶级感情十分明朗的雕塑家，也是一位极富同情心的艺术家，他的许多作品如《加莱义民》、《思想者》等都是为人民而呐喊的，他具有国际主义精神，有民族自强精神，他的作品的表现手法夸张中有洗练的气度，有一种一气呵成的气势，让人观后久久不能忘怀，作品《巴尔扎克》是罗丹一生最得意的作品，他的动态选择恰如其分，巴尔扎克夜间写作后的踱步情景，加上雕塑家大胆、夸张表现手法，准确地表现出大文豪巴尔扎克的精神气度。”发言后教师给予适当评价。本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节，也是本节课的重点，关于美术语言、艺术美、形式美等概念，直接分析对学生来说还是比较抽象，学生在理解上有一定的难度，教师可通过其它艺术形式的比较来分析。这种学生代表发表直觉观点的教学活动形式，体现了新课改以后课堂教学形式变化的典型。教师在教学中注意尊重学生的反应，要注意尊重学生感受的全部内容，以及面对每一件艺术作品的瞬间所表现出的兴趣关注。四、角色扮演形式的鉴赏教学活动在鉴赏课程的教学活动中，大多数教师会满足于讲教材，深堂气氛冷清，学生的学习无兴趣可言。让学生角色转变，成为扮演鉴赏作品中相关角色活动的做法，使学生的学习活动很快地成为教学中的“有我之境”。他们积极热情地按照自己扮演的角色去思考、去表达，成为作品鉴赏的主动参与者，同时激发了全班学生的注意力和情绪，使一堂鉴赏课上得有声有色，给学习者留下深刻的印象。案例片段：教师在鉴赏教学中，结合画面内容让学生扮演角色展开活动，现在的中学生在了解了绘画的相关背景资料后，可以胜任角色扮演，这种鉴赏方法很容易激起学生对作品赏析的兴趣。教师在宗教绘画欣赏课程中，预先给学生们布置了相关课题，让学生去寻找画面背后的历史宗教故事，让学生用表演的形式介绍故事及画家创作动机，演绎的形式让学生自由发挥，给学生提供充分的想象和表现的空间。如某班的一组同学借《小崔说事》节目形式，就达芬·奇的《最后的晚餐》这一宗教故事画进行了生动的演绎，跨越时空请来“达芬奇”先生进行访谈……在角色访谈中主持人介绍“嘉宾达芬奇”让同学们了解画家的生平，“达芬奇”的介绍让大家了解创作背后的故事……这种角色转换的学习活动形式，教学内容最好是以人物为主的作品，将原来从教师口中说出的变换到由角色（学生扮演）说出，收到了良好的教学效果，这样的教学给课堂带来了生机，显得丰富多彩，很好地体现了教学中学生的参与性和活动性，教学模式的改变突出了教学的活动的娱乐性，体现了活动课程的生机，同时也极大地提高了学生的学习兴趣，是学中有乐、乐中有学的体现。五、实践体验形式的鉴赏教学活动目前的高中教学模块的选择，本市大多学校选择了鉴赏必修和绘画模块选修，甚至有个别学校有机地将绘画模块与鉴赏模块加以整合，仔细思考，我们不难发现“绘画”教学中有鉴赏，鉴赏教学中容有大量绘画作品，应当说两者互为补充，相得益彰，尤其是绘画作品中的大量形式语言，帮助学生全方面、深入地鉴赏作品。鉴赏与学生实践、体验的有机结合给人感觉教学更有节奏，有张有弛，学生都能动起来，气氛比较活跃。教学中开展体验性学习活动，是在感觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认识，再通过动手实践体验感知的认识，提升认知思维，从而进一步获得创造与成功愉悦的体验。可从感触觉体验、视觉学习体验、动手实践体验、思维想象体验、情感审美想象体验等五个方面进行尝试。案例片段：一位教师在上《中国书法艺术》鉴赏课时，先对课本内容作适当讲解外，为提高学生对书法认识水平，特意让学生做一次简单的局部点画临摹练习，并注意让学生采取如下的步骤：1、线的力度；2、字的结体3、墨的浓淡干湿；4、字的布局等，进行综合的临摹。练习前，先请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范，演习并侧重于前两项的练习要求，当学生明白作业要求之后再进行作业的具体练习。练习后，选取部分优秀的书法作品进行点评。教师的评价应以优点方面为主，适当地指出影响学生作品进一步发展的不利因素（如用笔方法，用笔习惯等）。通过这样一番体验练习活动，使学生对书法的认识和印象会比教师平淡无奇的讲授效果好。“体验性”学习活动的方式多种多样，教师在鉴赏教学活动中应当根据自身的教学条件，开动脑筋，结合不同的鉴赏教学内容，适当选择实践体验性教学活动的方法和切入点，让学生在实践体验性学习活动中得以感悟和认识，从而顺利地进入鉴赏教学内容之中，“体验性”教学活动对教师提出更高的要求，教师必须综合素质高，在教学设计中，教师应利用一切可以利用的条件设计出良好的鉴赏活动学习方案。总之，“体验性”学习在美术鉴赏教学中能够让学生体现自身的价值，发掘自己的内在潜能，让“体验性”教学与鉴赏课形成互融协作的良好关系。六、利用网络信息探索形式的鉴赏教学活动信息技术教育与课程资源的整合，是新课程实施后一大新的美术教学特征。在建构理论的指导下，信息技术为高中美术欣赏教学提供了良好的学习环境，使学生的主体地位得以真正的确立，使自主性学习，探究学习，协作学习形式得到真正实现，极大地激发了学生的学习动机，培养了学生的创新精神和实践能力。鉴赏、评价、研究性学习等美术鉴赏教学活动在信息技术的支持下获得了新的发展。案例片段：1、一个高校的全新做法是：建立了美术网络教学网站“网络美术实验室”网络分为资源区、学习区、交流区、教师区等。资源区分为站内资源和网络资源，站内资源有在线图书馆、名家名作，美术展览，美术院校，乡土美术、学术史论等；网络资源精选网上相关网站进行链接；学习区分为基础知识、高考特区、美术史、学习方法，相关资源课件等几个模块。具体的教学内容在相应的板块以不同的形式呈现，学校信息技术与课程整合专用的网络教学工作室为开展美术鉴赏教学活动创造了良好的条件。教师认为信息技术可以创设一个以学生为中心，教师为主导和与广泛的社区相联系的学习环境，这样可以有效地改进对课程的教学和开展更有效的鉴赏活动。总之，网络信息探索形式的教学，对于增强学生解决问题的能力。协作能力和创新思维；使信息技术的运用成为学习过程的有机组成部分；培养了学生获取，选择、传递、加工和利用信息的素养；同时又有利于促进班级内学生的合作交流，开阔学生的视野。案例片段：2、一个学校在“服装赏析”课的教学中，利用网络给学生们搜集了许多世界服装大师的个性时装作品图片，利用媒体展示各种千奇百怪的服装，学生边看教师边讲解服装的颜色的搭配、风格、款式等服装要素，从而开拓学生的视野。建构主义学习理论和学习环境强调以学生为中心，要求学生由外部刺激的被动接受转变为信息加工的主体和知识意义的主动建构者，建构主义教学理论，则要求教师要由知识的传授者，灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者，要求教师在鉴赏教学活动中采用全新的教学方法和全新的教学设计。七、参观、访问形式的鉴赏教学活动美术鉴赏学习活动可以利用的方法很多，教师应在不断地教学实践中加以总结，并能有所拓展，我们一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏教学方法，美术鉴赏教学活动可以利用的资源有许多，其中的社会资源：可以是学校附近的博物馆、美术馆、画廊或艺术家的工作室，甚至还以邀请艺术到校举办展览，示范和演讲。案例片段：如上《中国陶瓷艺术》的鉴赏课，就可以带领学生到馆藏量很大的博物馆进行参观，参观前教师可以要求学生带相机，笔记本和教师预先设置的研究课题，学生可带着问题有目的地在展览中收集相关的图片和文字资料，在参观过程中除讲解员讲解之外，教师对重点代表作品和总的时代特征加以补充提示，然后回到教室，教师用课件向学生系统展示，并归纳讲解。也可根据研究课题内容需要在网上拓展搜寻，并加上学生自己的独特见解，作业内容是由学生每人撰写一篇一千五佰字的小型鉴赏论文，研究结果的展示，可以在网上公布，同时分小组派代表上讲台演讲研究报告，最后教师再对学生的报告加以适当评价，小结。总之，这样的教学活动设计给教师提出了更高的要求，学生的拓展研究，教师更应该预先作好课程研究。在活动中，教师应当成为教学的引导者，帮扶者和鼓励者。这样的教学活动方式是师生共同发展的互动过程，在活动实践中互教互学，取长补短，纵深和谐发展，师生彼此将形成一个正真的“学习共同体”。以上对鉴赏教学活动设计的一些问题的点击，并通过部分不同类型的教学活动设计的案例片段，积累了一些解决问题的办法和对策，供同行教师参考借鉴。美术主题性鉴赏教学的学生活动设计的多样性给课堂教学带来了生机。我们认为在鉴赏教学学生活动中，应做到：1、活动设计必须紧密围绕一节课的教学目标；2、教学中学生活动内容和形式应具有广泛的适应性（不同层次，认识水平）；3、活动内容和形式应紧密围绕教学重点难点。4、活动安排应以学生感兴趣的形式为中心；5、分析形式应当有利于使学生形成创新精神和探究能力；6、活动设计应有利于学生情感、态度和价值观的培养；7、活动设计应有利于学生学会描述；8、活动设计应有利于促学生进思维的灵活性和多样性。总之，高中阶段的必修鉴赏课教学的宗旨，主要是引导学生积极参与并学会用美术语言来评价美术作品，学会用艺术思维的方式认识世界，在了解中外优秀美术作品的过程中拓宽美术视野，尊重世界多元文化，提高美术素养。基于课改精神，我们的鉴赏课教学活动的设计显得尤为关键。
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。下面是我给大家搜集整理的提高学生美术素养的途径和方法文章内容。
欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。造型表现与设计应用是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审美情趣这一教学目标。引导学生欣赏一幅美术作品，既要从美术技能技巧方面加以引导，如构图、色彩、线条、意境，又要从作品的时代背景方面去考虑，了解有代表性的画家。
在引导欣赏时，教师要鼓励学生大胆表达，可以用这些方式：
1.用一段话来说出自己的感受。
2.请用一段文字来描述你看到的作品。
3.小组之间进行讨论，说说你的见解。
4.查阅或搜集资料，说出你所了解的中外著名美术家及作品。
5.运用常用的美术术语说出对作品的感受和理解。
欣赏的过程就是一个提高的过程。在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由地表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。
孩子对游戏和活动非常喜爱，美术课程具有综合性、多样性的特点，美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。开展美术活动有助于学生提高认知水平，获得素养的提高。如参观、访问、旅游等，增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有的基础上进步。大自然给人无限的遐想和灵感，带着学生走进大自然，去感受斑斓的色彩和柔美的线条。组织学生参观画展，开展为诗歌和课文插图的比赛，布置学生共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室、进行记忆、想象画比赛。活动的开展让学生能力得到了训练，审美素养也得到了提高。
学生基本的美术素养的形成：了解美术内容和现象，了解美术创作方法和过程，了解美术在社会中的价值和作用是普及义务教育下中小学美术教育的核心问题。下面是我给大家搜集整理的浅谈学生美术的基本素养文章内容。
学生基本了解美术内容和现象。总的来说美术有造型艺术和视觉艺术之分，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机、广告设计、建筑和环境艺术等。事实上，我们很多学生认识的美术就是画画或住手工课，大大局限了美术的范围从而也抑制了学生的学习兴趣。因此我们要让学生认识到美术在我们身边无处不在，除物质的也还有精神的，对于一些美术现象如白雪皑皑、小桥流水、挺拔、伟岸、纯洁、淡定、矫健、羞涩等学生不得而知。学生能够认识生活中美无处不在就说明我们的美术教学成功了一半。
了解基本的美术创作方法和过程。基本了解美术的创作方法和过程是学生具备终身学习的前提和动力，了解方法和过程学生会随时拿起以掌握的美术媒材进行有效创作，从而影响感悟他人。基本了解美术的创作方法和过程是延续美术知识和技能的有效途径。学生掌握了创作方法能增加自己一些美术知识，增加美术技能创造性思维得到发挥，针对不同的美术媒材创作不同风格的美术作品，以满足美术爱好者的欲望。对美术创作方法和过程的基本了解还可以鉴赏、品评古今中外作品。了解美术的创作方法和过程也是学生自身修养的需要。能够很好培养分析问题解决问题的能力。了解了方法和过程学生会对已有的媒材进行分析加工，解决难题，想方设法达到自己的创作目的。
对美术在社会生活中的价值和作用有基本了解，美术在社会生活中的价值和作用多数学生的看法不一样，新课程目标主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济和文化的需要，健全人格，形成人的基本素养和能力，促进人的全面发展。因此我们要学生知道美术学习不一定当专业艺术人才，不一定要靠美术吃饭，而是通过美术学习开发我们的智能，达到眼，手，脑的协调统一。在社会生活中处处需要美术，从家里紊乱物品的布置摆放到大型建筑的完美结合。我们身上穿的、家里用的、身边玩的、美术学问多多。充分认识美术在生活中的作用能提高我们的生活品味，同时也使得我们的劳动产品永远列于不败之列。相对其他统考科目来说，美术在生活中的作用更为广泛。
美术的基本素养与美术教学，怎样让学生的美术基本素养在课堂中形成我们先要看美术教材总的规划，中小学教材总体安排有：欣赏与评述，设计与应用，造型与表现，综合与探索。
⑴综合评述课通过古今中外艺术品欣赏，让学生知道美术内容和现象：如中国的传统艺术：国画、陶艺、篆刻，外国的油画、卡通画、计算机绘画等。从一些艺术品中学生也看到了挺拔、庄严、伟岸、宁静等美术现象。通过欣赏评述课让学生知道对比，均衡、节奏，韵律等形式美法则。在方法与过程上也 可以向学生介绍不同艺术品所用美术材料及表现技法。在艺术价值和作用方面，通过解读一些作品如：法国画家米勒的《拾穗者》学生能体会到“谁知盘中餐粒粒皆辛苦”的艰辛。徐悲鸿的《愚公移山》让学生看到了坚持不懈不畏艰险的感人场面，柯勒惠支的《面包》让学生看到了母亲喂不饱孩儿那揪心的动人场面。这些艺术品给学生带来的震撼和感染就体现了美术的价值。
⑵造型与表现：造型与表现更多突出创作方法和过程的基本素养，绘画、工艺、建筑、雕塑、摄影、计算机不同艺术品使用的美术材料和艺术语言不同，美术语言诸如点、线、形、色彩、结构、空间、材质、机理等。美术媒材如：颜料纸张、录像带、画布、木材等。通过制作美术作品，表达心中的思想感情，掌握了方法和过程为终身学习美术必能打下坚实基础。此课型由教师引导，学生亲自实践，对创作方法和过程印象会深刻。造型与表现在认识美术的内容和现象方面也可以深入。
⑶设计与应用，设计与应用是学生运用想象力发挥创造性思维的有效途径，也是对认识美术作品创作过程和方法的有效途径，通过美术作品的设计运用，学生无形中学到了美术创作方法与过程，如《以刀代笔》学生知道版画制作过程的工具材料制作过程和方法，《美丽的西湖》，让学生知道水彩画创作的过程方法，过程讲先后顺序，方法是所用媒材，美术语言及表现方法。因此，根据教材安排的内容，我们上课必须有针对性，目标明确。
⑷综合与探索。综合与探索可考察基本素养三方面的内容，学生心中有了一系列美术内容和美术现象，对表达心中的思想与情感可以选择自己身边已有的喜爱的美术媒材即兴创作，也进一步熟悉美术创作的方法步骤。当自己的思想情感通过所选媒材得以表现，也从中体会到美术在社会中的作用与价值所在。
基本素养与生活。让学生多留心自己，邻居家里和社会生活中各种有意味的物品.让学生注意其材质制作过程，给人的感受。留心身边建筑的错落有致或雄伟庄重，留心身边的头饰或服饰，体会他们的造型与装饰，留心我们民间戏曲的美的趣味与形式，留心节假日营造的美术氛围，从而认识美术的价值与作用。
【摘要】普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。【关键词】学习 方法 美术鉴赏 必要性 美育 意义引言有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。｛1｝著名艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。一 美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括，它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。在中国，又有书法篆刻，同时又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见，随着社会文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展。蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。由此可见，“美术”本身就是一种“文化”。｛2｝更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。二 美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？首先它表现在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。其次就是就是表现在以美启真素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。再次表现为以美怡情美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展。所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。参考文献：[1] 《艺术漫谈》序，见《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社1985年版，第26页[2]张道一主编《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年 赞同1| 评论
一、广告与文化：1. 传统文化与现代广告的关系2. 东西方文化差异与商业广告的关系3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变4. 艺术表现与广告文化的面貌5. 广告的韵味与品味6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流7. 广告中的人文主义表现8. 文化因素对广告创意的影响9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用10. 后现代主义对现代广告的影响11. 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现12. 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响二、广告创意与构思：1. 广告创意艺术谈2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用3. 创意与生活经验4. 广告创意的设计要求5. （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用6. 广告的“神似”与“形似”7. 公益类广告的创意与构思特点8. 动画脚本的构思与设计三、广告表现：1. 论视觉传达设计的创新2. 谈平面设计的本土语言3. 图形创意的表现在广告中的运用4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系6. 多媒体广告与平面广告的表现特点9. 计算机数码技术与手绘原创结合10. 平面广告的形式美11. 动漫广告设计的创意思维12. 视觉传达的艺术手法13. 构成理论在广告设计中的应用14. 广告作品中节奏感的控制15. 网络媒体在当今广告行业的应用16. 公益类广告的表现手法17. Flash广告的使用与特点18. 技术突破与艺术表现的结合艺术设计论文题目《绘画与平面设计》《‘全球化’图景中的差异性选择》《“慨当以慷”与“与忧从中来”》《“灵”与“肉”的交融》《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》《Flash广告发展前景初探》《包装设计与环境的融合》《包装设计中人文思想的再思考》《被人遗忘的艺术》《标志设计潮流的风格演变》《标志设计的视觉语言》《标志设计要素浅谈》《标志设计中的虚形应用》《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》《触目的真实比漂亮的谎言要美》《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》《传统酒包装设计的新理念》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统文化对现代设计的影响》《传统与变革》《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》《从零度空间到多维空间》《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》《对产品广告样本设计的探讨》《对农村户外广告设计定位的探议》《对数码革命与平面设计的一些思考》《对中国当代艺术的反思》《感性诉求广告创意新思维》《关于CI设计的论文》《观念艺术-后现代探索》《观念艺术形式中的传统文化资源分析》《广告创意对品牌的作用》《广告艺术设计中的情感因素》《广告中女性形象的四考》《汉字字体设计与民族文化的融合》《吉祥符号在现代标志设计中的运用》《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》《论“美术”》《论产品的文化意蕴设计》《论传统的继承和发展》《论汉字的魅力与发展》《论科学美与艺术美》《论审美创造力与艺术表现语言的统一》《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》《平面设计常用表现手法》《平面设计从混沌中走出》《平面设计的现状与思考》《平面图形设计中的符号原理》《平面艺术设计的本土语言》《浅论点、线、面及其综合运用》《浅谈版式设计》《浅谈包装设计的文字艺术》《浅谈波普艺术》《浅谈技术的发展对插图设计的影响》《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》《浅谈色彩语言中的色彩对比》《浅谈设计美学》《浅谈书籍装帧的封面设计》《浅谈图形的张力》《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》《浅谈药品的包装设计》《浅谈艺术创作》《浅谈印刷的基础知识》《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》《浅析CI设计中的企业文化冲击力》《浅析表现与再现》《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》《浅议设计思维的主体——符号》《情感的艺术表现论》《认识新媒体广告》《如何推进新传统之我见》《乳品包装设计现状与展望》《色彩与设计》《设计、文脉》《设计底蕴》《设计界面说——探讨设计艺术》《设计是空——极简思维》《设计引导人与人引导设计》《设计与美学》《设计专业对传统图案的学习》《视觉传达艺术——论独立创作》《视觉文化到来的几点因素》《试论广告人格化》《室内环境设计的基本内涵》《室内装饰设计的功能、设计与审美》《书籍装帧中的文字版式设计探讨》《数字空间——浅谈数码设计》《谈民居研究的实质手法》《谈色彩设计》《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》《图案在服装中的运用》《网络广告的现状与发展》《网络时代的设计》《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》《网页设计的布局与用色技巧》《网页设计的审美需求》《网页设计之视觉信息传达分析》《网站文化与网页设计》《文字视觉语言的力量》《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》《现代包装设计的文化观》《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》《现代消费心理对包装设计的影响》《现代艺术发展浅析》《现代艺术之我见》《新媒体、新广告》《性别歧视与女性广告分析》《学慎始习 功在初化》《艺术设计与社会经济》《艺术与科学创造的融合》《在美的背后》《中、日、美动画创作之对比 》《中国传统文化与现代设计》《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》《中国古代图徽与现代标志设计》《中国广告发展中国际化与本土化》《中国书籍装帧设计的历史演进》《中国文字的演变与视觉运用》《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》《中外电视广告中的品牌文化差异》《中西文化与广告语言》《装饰文化的现实意义》《自然光与建筑空间》《 重新回到传统 》《传统与个性》《激发成绩 培养创新》《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》《现代室内环境色彩设计初探》《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》《波谱艺术的理论与文化背景》《城市大众休闲空间初探》《城市开放性休闲空间的人性化设计》《城市老年人的户外活动空间研究》《传统 现代 延伸》《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》《传统民居建筑美学特征试探》《传统四合院院落空间的继承与创新》《传统与现代的碰撞》《创新意识的培养》《从外文的运用论中国平面设计师的责任》《当今有材料表现》《对环境艺术设计人性化的一点看法》《高校校园的外部空间设计》《更新观念 转换角色》《公共图象与艺术》《构建自然和谐人居环境》《关于“后现代”的美学反思》《关于设计美的思考》《关于图书馆建筑人性化设计的思考》《关注人的健康-——将生态引入室内设计》《激发学生学习兴趣，培养创新意识》《继承传统 推陈出新》《家居环境的色彩设计初探》《家居环境的无障碍设计研究》《家具的绿色设计浅论》《家具设计的人性化思考》《居住区环境的绿色设计》《居住区环境设计的生态化设计》《居住小区中交往空间设计初探 》《空心的深度》《立体性与平面性》《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》《论CI企业识别与现代企业文化》《论家居设计中人性与个性的统一》《论科学美及其美感》《论摄影艺术中的艺术因素》《论时代风格与审美意识的关系》《论中学生审美能力的培养》《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》《美在和谐》《民间美术与现代意识》《民艺文化在现代家居设计中的应用》《民族性与全球性》《平面设计与绘画的差异》《浅谈包装与环保》《浅谈城市公共空间设计的人性化》《浅谈厨房的人性化设计》《浅谈家居室内照明设计》《浅谈家居中的灯光设计》《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》《浅谈居住区的户外交往空间设计》《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》《浅谈室内设计与审美心理》《浅谈现代家居的 “绿色设计”》《浅谈艺术的足迹》《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》《浅析城市广场的文化性》《浅析家居设计》《浅析家居设计元素——室内绿化》《浅析居民小区的无障碍设计》《浅议包装设计中的色彩》《诠释现代艺术，解构感知体系》《少一点模仿 多一些创意》《时尚家装》《视觉设计个性化探微》《室内装饰织物的色彩应用》《谈儿童房设计的人性化》《谈现代家居设计风格》《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》《网页艺术设计初探》《我谈中西审美的区别》《物质性对精神性》《西方后现代主义在中国》《析中国传统文化对家居设计的影响》《现代设计观念与传统书法》《现代视觉艺术思维》《小区景观灯光设计探索》《寻找陌生感》？？？《用新型建材打造新农村人居环境.》《与新课程零距离》???《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》《怎样创造理想的家居环境》《中国：后现代主义温床》??《中国CI热的冷思考》《中国传统民居的审美分析》《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》《住区的生态化设计》《住区外部聚合空间环境的设计》《住区外部人性化空间环境的设计策略》《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》希望能解决您的问题。
艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。 分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。 例如，在平面 广告 设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美 在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。 二、艺术设计的形式美 艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达 为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感 艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。 三、结语 一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。 艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学 随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵 随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。 动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。 当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 艺术设计中的三维动画教学改革设计 数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。 在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容 可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。 在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。 与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。 同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。 可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。 3 结语 随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。 猜你喜欢： 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文
演讲稿是常见的文体,在翻译中经常会遇到一些较长的句子,如果不加以特殊处理,会使得译文不适于朗读。我根据整理了手术室护士演讲稿3篇，供你参考。
手术室护士演讲稿篇1
我们是天使，因为我们工作在医院，医院没有硝烟而拥有花丛，我们在消除疾病，为人类健康而努力。但是，花团锦簇的空间，有时也长有蒺藜，但我们总是以一种独特的方式让自己更称职于这个角色。
有人说：心情不好的时候，只要去看看刚出生的婴儿就会心情格外舒畅;临终病人看到新生婴儿时眼睛里也会闪烁战胜疾病的信心;为什么呢，大概这就是婴儿那酣酣的微笑给人带来生命的震撼!病人住院，本身在心理上就承受了一定了的压力，所以为了更好的护理病人，达到理想的护理目的，微笑服务在我们的工作中显得尤为重要。
而人们也通常把工作在医疗战线的医疗工作者称为天使，洁白的燕尾帽下那张微笑的脸，口罩上方那双敏锐而又带有可亲的目光，始终和那张微笑的脸在一起。
看吧，门诊的导医天使会微笑的对您说“有什么需要帮忙的吗?”因为那张笑而可亲的脸让病人消除对环境的陌生、对医院的恐惧。最新xx年手术室护士演讲稿题目
入院治疗时，病房的天使会给您一个安慰的笑，让您消除对疾病的恐惧树立对自己的信心;查房时，一张张微笑的脸，将走到您的床边，轻轻地问候，静静的聆听，一个个微笑而认真的回答您的每一个问题;做治疗时，她们会以每一个微笑鼓励你，让您在笑的带引下走出痛苦;当你康复出院时，天使们微笑着送您，并祝您今后健康长寿。
在气氛紧张的手术室，患者对手术的恐惧、对术后的担忧都会在手术中出现，这时的天使会给您个安慰、鼓励的微笑，给以支持、陪伴度过每一个难关。送出手术室时会给您一个成功的微笑。
天使的微笑，反映了她们的内心世界，一颗颗善良而同情的心在不断的为别人付出，而在她们付出的背后，仍然是那张微笑的脸。
是谁把护士喻为白衣天使，从此，带着这顶殊誉的白帽，即使漂亮的衣服只能掩盖在白色护士服的里面;即使那红嫩的脸颊逐渐被夜班的劳累吞噬变得不再鲜亮，我们依然用同样的执着，真诚的微笑谱写生命之歌，把天使的一生用圣洁来谱写。
手术室护士演讲稿篇2
当我满怀喜悦和好奇走进透析中心的时候，天啊!我所看到的不是憧憬、不是白衣轻舞的欢快。却是一根根透析管道、一张张没有色彩的面孔、一个个悲痛无助的生命。我脸上的笑容凝固了。难道，我的工作将是日复一日地，重复那单一的工作程序吗?难道，今后的时光要在这个毫无生机的空间里，耗掉吗?
记得那是一个春天，科里来了一位年青的大学生。谈判桌上他旁征博引的谈吐征服了周围的同事;篮球场上，他潇洒的身影吸引了众多的目光。胸怀大志的他，正准备在事业上施展才华的时候，却被无情的病魔把一切希望碾得粉碎。他，完全消沉了。他甚至会绝望地说： " 反正我是个废人了，我活不了几天，你们不要管我了。 " 这些话深深地震撼了我。他，是这样的年青，却又，这样的绝望。每当看到他，无助的眼神，我便陷入了深省之中，甚至不安 -- 我在想，除了给予他护理与照料，我还能为他，做些什么呢?
为了与他沟通，我查阅了大量的心理资料，寻找各种机会，耐心开导他!而他，总是默然之至。有时甚至不配合治疗。
面对这个棘手的问题，我，该怎么办?
在课堂上，我可以认真解答每一个复杂的护理问题。可面对现实工作中的难题，自己显得如此渺小。我矛盾了，要放弃吗?我的情感让我没有放弃;我的工作让我没有逃避;我的职责让我没有退却。我不能、不能让一颗和我一样年轻的心，在绝望中停止跳动。
我没有气馁，一直鼓励着他，并给他讲了这样的一个故事：一位百岁老人在社区举办的活动中要求表演一个节目。只见她，拄着拐杖步履艰难地来回走了几趟，停住了，她努力地直起身子对周围的人说： " 我的节目表演完了，节目的名字叫 ' 活着 ' ，虽然我老了，疾病缠身，但我，仍然活着。这位年青人愣了半晌，嘴里喃喃地念着：活着、活着、活着……参考xx年手术室护士演讲稿开场白
日子就这样一天天地过去了，久违的笑容和自信重新浮现在他的脸上。
不久，他成功地接受了肾移植手术。在康复出院的那一天，他ji动地拉着我的手说： " 是你给了我活着的勇气，我永远不会忘记表演活着的那位可敬的老人 !"
是的，精湛的医术可以挽救生命，先进的治疗仪器可以延续生命;精神上的生命又该如何救治呢?我意识到心理上的脆弱、痛苦甚至比躯体上的病痛更加可怕。我没有想到作为普通护士，我的一个小小的故事也能给患者生的希望与勇气。这一切让我体会到，自己所做的不仅仅是奉献和付出，我的人格同时在对病人的关怀、理解和爱中得到了升华。
我骄傲，因为一个个绝望的患者通过我的护理，重新扬起生命风帆。
我自豪，因为我能让健康重新拥抱每一个躯体和心灵。
手术室护士演讲稿篇3
各位领导、各位评委，来宾们，同事们：
大家好!
记得我刚踏上手术室岗位的时候，心里充满了对新生活的美好憧憬，无影灯下，我曾用自己火样的热情和赤诚去描绘着自己未来的事业。然而，现实并不像伊甸园的菩提果那般完美和甜蜜。我每天要面对着的是一张张被病痛扭曲的面孔，听到的是一声声长吁短叹，一阵阵抽泣呜咽……
永远忙碌的脚步分不清时间的分分秒秒，3个小时，6个小时，甚至10几个小时，腿酸了要站得住，肚子饿了要挺得住，眼睛困了要熬得住……
多少个深夜，我们被急诊电话惊醒，不管是雷电交加或是风啸雪寒，也得从温暖的被窝中爬起来，冲入沉沉的黑夜之中。紧张、劳累的工作中，我真正体验到了手术室护士平凡生活的滋味，体验到了其中的艰辛和压力。我苦恼过、迷惘过;苦恼迷惘之后也曾动摇过、退却过。但有一件事深深地触动了我，使我从迷惘中寻回了自我，在退却时坚定了初衷。
那是几年前一个初冬的深夜，当我正甜甜的酣睡在温暖的家中时，一阵急促的电话铃声把我从梦中惊醒。“有急诊手术，速来参加抢救!” 我不得不将舒适、温暖抛在身后，顶着刺骨的寒风向医院奔去。
漆黑的深夜，冷清的马路，呼啸的北风，我的心里有说不出的沉重，甚至看到焦急等待手术病人的家属，我的表情都有些麻木。可当我疾步走上手术台，面对那张被病痛扭曲的面孔和那双祈盼生命的眼睛，顿时，同情之心、爱怜之情却又油然而生。
无影灯下，我们和死神作斗争，我们同时间争分秒。当东方露出一抹曙光时，手术成功了，病人脱险了，当我们把病人推出手术室告诉家人：“手术做完了，很顺利，我们现在送回病房”时。一句简单而又平凡的话语，竟使焦急等候的家人流下了热泪。xx年手术室护士演讲稿题目精选
一刹那间，一股从未有过的体验蓦然涌上了心头：原来我岗位是如此的重要，它不仅维系着健康、快乐，它甚至维系着一个人的生命。15年手术室护士演讲稿题目精选3篇15年手术室护士演讲稿题目精选3篇。那一刻我深深地体会到：无影灯虽然不是世界上最美丽的灯光，它没有耀眼闪烁的美丽，但不可否认，它是世界上对生命最重要的灯光，它点燃了无数患者和家属的希望，它就象人生旅途中的一盏指航灯，为面临惊涛骇浪的小舟指引方向，为生命垂危的患者带来一丝丝光明。我也明白了一个真理：在平凡的护理岗位上，同样可以施展才华，创造业绩。
我不是诗人，不能用漂亮的诗句讴歌我的职业;我不是学者，不能用深邃的思想思考我的价值;我不是歌手，不能用动听的歌喉歌咏我的岗位。
然而，我是护士——一名手术室护士，我要感谢我的职业，是它让我知道如何平等、善良、真诚地对待每一个生命，是它让我理解了活着就是一种美丽!我要感谢我的职业，是它让我懂得了如何珍爱生命，明白了平凡就是幸福，奉献让我更美丽。
创优无止境，服务无穷期。在手术室这个平凡的护理岗位上，我要以新的姿态，展示新的风貌，创造新的业绩，让青春在无影灯下焕发出绚丽的光彩。xx年手术室护士演讲稿题目精选
护理方面的论文可以说已经被多少学生写了一遍又一遍，所以现在很少有比较好的题目，如果你想写的话，可以从比较传统的题目中发表出自己新的见解，结合时代的新意，以及现代护理技术的新标准来入手
主题如下：1、守护圈：降低巡回护士离开手术间次数。2、花蕊圈：提高妇科医护人员手卫生执行率和正确洗手率。3、馨兰圈：降低住院患者血糖漏测率。
1、经皮肾镜激光碎石术治疗尿路结石的围术期针对性护理的效果 2、输尿管镜下钬激光碎石术患者的护理 3、泌尿外科住院患者药物过敏性休克的抢救及护理 4、预防后腹腔镜下肾盂成形术术后并发症的护理措施研究 5、30例泌尿外科后腹腔镜手术围手术期护理体会 6、人性化护理在泌尿外科护理中的效果评价 7、后腹腔镜泌尿外科手术术后切口液化原因分析与防治 8、蚌埠市留置引流管患者居家护理并发症状况分析 9、肾结石术后泌尿系感染患者实施优质疼痛护理的效果分析 10、前列腺增生钬激光剜除术的护理 11、尿道下裂术后两种不同尿液引流方式的临床护理和效果观察 12、手术室护理干预应用于微创经皮肾穿刺取石术的效果探讨 13、对行开放性手术的复杂性肾结石患者实施围手术期综合护理的效果研究 14、泌尿外科腹腔镜手术中并发症发生的原因分析及护理 15、腔镜碎石术后并发尿源性脓毒血症致感染性休克临床分析及护理 16、疼痛宣教对泌尿外科患者术后疼痛控制程度的影响 17、浅谈人性化护理在泌尿外科护理中的应用 18、围术期护理在微创治疗难治性输尿管结石中的应用效果 19、护理安全管理在提高泌尿外科患者术后效果的临床应用效果 20、术中优质护理在泌尿外科腔镜手术患者低体温的临床观察 21、保温护理措施对泌尿外科腔镜手术患者的效果观察 22、舒适护理在泌尿外科老年后腹腔镜手术中的应用效果观察 23、基于患者分类配置泌尿外科护理人力资源的研究 24、肾结石患者护理中循证护理的应用效果观察 25、人性化护理运用于泌尿外科临床护理中的效果观察 26、泌尿外科腹腔镜并发症的护理 27、客服平台在泌尿外科双J管置放后延续护理中的作用及效果分析 28、人性化护理在泌尿外科中的临床价值 29、整体护理干预对泌尿外科患者术后感染的影响 30、品质管理圈活动在提高泌尿外科腹腔镜术后患者早期进食人次的效果评价 31、探讨优质护理对降低泌尿外科患者术后泌尿道感染发生率的应用效果 32、循证护理在经尿道输尿管软镜钬激光碎石围术期病人中的应用 33、综合护理干预在微创经皮肾镜取石术治疗复杂性肾结石中的应用效果观察 34、输尿管结石患者疼痛的护理体会 35、护理干预对泌尿外科术后疼痛的效果观察 36、健康宣教在泌尿外科护理中应用的临床价值 37、个体化护理在泌尿外科护理中的临床应用价值分析 38、泌尿外科手术后患者深静脉血栓形成的原因及护理对策 39、微信健康教育对输尿管皮肤造口患者术后自我效能及生活质量的影响 40、围手术期护理用于腔镜下治疗前列腺增生伴膀胱结石患者中的效果 41、留置尿管预防尿路感染的护理方法 42、专科护士管理在小儿泌尿外科中的应用效果分析 43、泌尿外科后腹腔镜手术后患者疼痛的护理对策分析 44、康复外科理念联合心理护理在泌尿外科手术患者中的应用 45、手术室正性暗示语言及细节护理对患者的影响 46、加速康复外科理念在泌尿外科腹腔镜围手术期护理中的应用 47、SWOT分析法对提高泌尿外科护理管理质量的效果评价 48、浅析泌尿外科患者的护理与健康教育 49、泌尿外科患者尿路感染的原因分析与护理 50、导尿管相关性尿路感染的护理干预效果探究 51、人性化护理模式在泌尿外科住院患者的应用效果 52、品管圈活动在提高泌尿外科护理教学质量中的应用效果 53、重点解析泌尿外科护理查房的相关注意事项 54、人性化护患沟通技巧在泌尿外科护理工作中的'应用 55、循证护理在泌尿外科护理质量管理中的应用探讨 56、比较泌尿外科腹腔镜手术与传统开放手术护理方法差异 57、无缝隙护理管理在提高泌尿外科护理质量中的研究 58、泌尿外科微创手术围手术期护理进展 59、泌尿外科医院感染分析与护理 60、试论健康教育在泌尿外科护理中的作用 61、阶梯教学法在泌尿外科护理教学中的应用 62、个性化护理模式在泌尿外科手术患者中的应用效果 63、探讨优质护理中泌尿外科多民族实习护生护理带教方法 64、健康教育在泌尿外科留置双J管护理中的应用研究 65、人性化护理在泌尿外科护理中的实施价值分析 66、分析护理标识在泌尿外科护理安全管理中的应用 67、综合护理干预在预防泌尿外科腹腔镜及机器人辅助腹腔镜手术患者深静脉血栓形成的效果评价 68、浅谈老年人泌尿外科手术患者的护理风险与安全防范 69、泌尿外科患者术后并发症的护理效果观察 70、护理风险管理在泌尿外科高龄手术患者中的应用 71、无缝隙护理管理在泌尿外科患者中的应用现状 72、优质护理服务在泌尿外科手术患者中的临床应用 73、综合护理干预对泌尿外科手术患者术后疼痛的影响 74、泌尿外科疾病知识及护理要点的研究 75、人性化护理在泌尿外科护理工作中的研究分析 76、护理人员分层级管理模式对提高泌尿外科护理管理质量的影响 77、优质护理服务在泌尿外科中的应用 78、疼痛教育对泌尿外科术后疼痛护理的影响 79、探析人性化护理在泌尿外科的应用成效
手机上能写小说还能签约赚钱的平台有很多，具体看你想写什么类型的，可以针对性选择。1、一是大型原创平台自己开发的，像阅文旗下的作家助手、番茄小说的番茄作家助手、飞卢的飞卢作家助手等，这些平台的优势是读者用户多，作者福利完善，男频女频各类型都有发展空间，稿费上限很高，但是对于新人作者也很明显，更新要求高，竞争较大，签约上架赚钱的门槛较高，新人作者不熬个一两百万字很难出头。2、二是一些发展中小说平台，集写作和阅读为一体的APP，像话本小说、快点阅读、LOFTER、刺猬猫、书耽等等，这些平台的优势是由于还在发展中，对新人作者很友好，也有很多扶持福利，竞争也没那么大，用“宁做鸡头，不做凤尾”的说法就是只要你的写作水平和更新力度还可以，很容易就能立足并且赚到钱，劣势就是中小平台短期不可能兼顾所有类型，一般都有自己短期主打的作品类型，像话本小说目前主要是同人文、女频小说为主，快点是对话文为主，LOFTER是中短篇和同人，刺猬猫则是男频二次元，书耽则是耽美，选这些平台的话就要结合自己擅长的写作类型，会更容易收获写作的第一桶金！3、还有一些刚开站的新网站，虽然没什么用户，但是福利可能给的很猛，这种除非有大平台投资，否则就不建议考虑去了，很可能网站没做几个月就倒闭了，到时稿费都拿不到。
LOFTER 这是一个很好的软件
写小说的话，现在其实有很多平台都可以考虑的，个人比较推荐以下两个平台。
一个是知乎。
现在已经有很多人在知乎上面发表自己的文章，不管是小说还是一些短的评论，都可以很快的让大家看到。知乎他经常会有一些支持新作者的活动，比如说一些培训或者一些激励机制等等。
新手在写小说的时候，如果有一些激励的话会更有动力，比如说你写的文章被别人看到点的赞之类的。且现在某音上面也会经常有一些关于知乎小说的推送，这样可以很大程度的吸引一些流量，自己的文章被很多人看到的时候，也会增加你写作的动力。
第2个平台是起点文学网。
这应该也是一个比较老的网络写作的平台了，如果写的是长篇小说的话，这个平台是很不错的。你可以直接注册了账号以后就发表你的文章，如果简介和文章的前半部分很有趣，他就会主动和你联系。
一旦和他们签订了协议以后，只要保证每天的更新，就会先有几个月的收入。而且文章的点击阅读的分红也会有的。普通的小说可能收入不是特别的高，但对于新手而言，有一些收入就会坚定自己写作的动力，我觉得也是很好的。
他们也经常会有一些激励机制，新手虽然很难获得相应的奖励，但是如果有实力的话，也是可以去尝试的。
随着自媒体平台的兴起,越来越多的人加入了自媒体队伍,通过在上面写文章来换取一份收入,那么有哪些自媒体平台可以发文章赚钱?就让我给大家总结吧! 微信公众号 微信公众号平台企鹅旗下微信产品的一个自媒体平台。每个人都可以申请。申请成功后就可以发布文章了，每天可以发一篇，如果粉丝涨到5000就可以开通流量主赚钱广告费了。 今日头条 今日头条用户庞大，流量还是比较可观的。但是申请有点困难，需要提供在其它平台写作的资质。最好申请前先申请微信公众号，发布一段时间文章后就可以申请今日头条入驻平台作者了。通过后需要过新手期才能有收益。 百家号 百家号是自媒体平台，流量小一点，但是收益还不错。申请时也需要提供其它平台写作的资质。通过后百家指数要达到500分，满7天进入人工审核，升级为初级作者后就可以发表文章有收益了。最高等级是高级作者，权益和收益也更多。 企鹅号 企鹅号是腾讯旗下的一个自媒体平台，文章主要分发给天天快报和腾讯新闻，流量还可以，但图文收益不高，发视频收益还可以。申请通过后还先过试运营期，过了再满30天才能开通流量主开始有收益。 一点号 一点号是一点资讯旗下的自媒体平台，阅读量也还不错。申请比较容易通过。也是要连续写一个月才能过新手期，过了新手期才能开通广告功能产生收益。 网易号 网易号前身为网易订阅，是网易旗下的一款自媒体平台。注册比较简单、便捷，文章主要投放到网易新闻和网易客户端。 大鱼号 大鱼号是阿里巴巴旗下的一款自媒体平台，又名UC号。内容创作者一点接入大鱼号，投放平台有UC浏览器、优酷、土豆、淘系客户端。申请通过后也是要过新手期，过来后开通广告功能开始产生收益。 搜狐公众号 搜狐公众号是搜狐旗下的自媒体平台，提供门户型用户自媒体，申请简单，容易通过，发布的文章直接秒通过，流量是很大的，暂没有开通广告收益功能，吸粉不错。