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浅谈建筑主体结构中裂缝及变形摘要:从钢筋混凝土结构构件的裂缝、砖混结构中的裂缝和钢筋混凝土结构构件的变形三个方面对建筑主体结构裂缝以及变形的成因进行了初步探讨,并提出了所需采取的措施,以避免或减少该类质量问题的产生。关键词:裂缝,变形,钢筋混凝土结构,砖混结构在建筑主体结构的施工过程中总会产生一些质量问题,例如裂缝、变形等,此类问题可大可小,小的可以忽略不计,大的会严重影响使用性能,如何避免此类问题的发生,这就需要我们提高施工工艺,提高对材料性能的认识,提高现行规范的熟悉程度。接下来笔者谈谈对此方面的一些认识。1钢筋混凝土结构构件的裂缝分析结构性裂缝多是由于结构应力达到限值,造成承载力不足引起的,是结构开始破坏的特征,或是结构强度不足的征兆,是比较危险的,必须进一步对裂缝进行分析。非结构性裂缝往往是由于自身应力形成的,如温度裂缝、收缩裂缝,对结构承载力的影响不大,可根据结构耐久性、抗渗、抗震、使用等方面要求采取修补措施。1)判明结构性裂缝的受力性质:结构性裂缝,根据受力性质和破坏形式进一步区分为两种:脆性破坏和延性破坏。脆性破坏裂缝是危险的,应予以足够重视,必须采取加固措施和其他安全措施。延性破坏裂缝是否影响结构的安全,应根据裂缝的位置、长度、深度以及发展情况而定。如果裂缝已趋于稳定,且最大裂缝未超过规定的容许值,则属于允许出现的裂缝,可不必加固。2)查明裂缝的宽度、长度、深度:钢筋混凝土结构构件的裂缝按其表征可分三种:a.表面细小裂缝,即缝宽很小,长度短而浅;b.中等裂缝,其宽度在 mm左右,长度局限在受拉区,裂缝已深入结构一定深度;c.贯穿性裂缝,缝宽超过 mm,长度伸到受压区,裂缝已贯穿整个截面或部分截面。结构性裂缝不仅表征结构受力状况,还会影响结构的耐久性。裂缝宽度愈大,钢筋愈容易锈蚀,意味着钢筋和混凝土之间握裹力已完全破坏,使用寿命已近终结。当裂缝长度较长,深度较深,严重影响构件的整体性,往往是破坏征兆。裂缝深度也是表征之一,通常表面裂缝多是非结构性裂缝,贯穿性裂缝多是结构性裂缝,容易使钢筋锈蚀,危险性较大,应查明原因,根据危险性,采取必要的加固措施。3)判明裂缝是发展的还是稳定的:钢筋混凝土结构构件裂缝按其扩展性质,通常分三种:a.稳定裂缝,即裂缝的宽度、长度保持恒定不变;b.活动性裂缝,该裂缝的宽度和长度随着受荷状态和周围温度、湿度变化而变化;c.发展裂缝,裂缝的宽度和长度随着时间增长而增长。钢筋混凝土结构在各种荷载作用下,一般在受拉区允许在裂缝出现下工作,也就是说裂缝是不可避免的,只要裂缝是稳定的,其宽度不大,符合规范要求,并无多大危险,属安全构件。但裂缝随时间不断扩展,说明钢筋应力可能接近或达到流限,对承载力有严重的影响,危险性较大,应及时采取措施。2砖混结构中的裂缝分析温度变化裂纹这类裂缝是建筑物顶层两端内外纵墙上的斜裂缝,其形态呈“八”字或“X”形,且显对称性,但有时仅一端有,轻微者仅在两端1个~2个开间内出现,严重者会发展至房屋两端1/3纵长范围内,并由顶层向下几层发展。此类裂缝对那种刚性屋面平屋顶、未设变形缝、隔热层的房屋更易发生。产生的直接原因是混凝土结构屋面的伸缩变形牵引其下砖砌体超过其材料抗拉强度的结果。工程中其防治的主要方法有以下几种:1)为避免砌体干缩或温度变形引起的墙体竖向裂缝,并结合GB 50003-2001砌体结构设计规范规定的伸缩缝的最大间距,在单元之间设置双墙伸缩缝,使墙体长度符合设计规范要求。2)阁楼层坡屋顶板上作瓦屋面,并设置30 mm厚挤塑保温板,避免阳光直射在屋面板上。波形屋面瓦用钢钉钉在木龙骨上,充分利用瓦的波形产生的空隙进行通风,有利于散热,有效的阻止了混凝土屋面板的温度升高,使其与墙体温差大幅减小,从而减小温度变形的墙体附加应力,使裂缝得以有效控制。3)屋面20厚1∶水泥砂浆找平层,设置分隔缝,分隔缝间距不大于6 m,缝宽20 mm,并与女儿墙隔开,女儿墙根部设30 mm的缝隙,有效地防止了找平层的温度变形推裂女儿墙的情况发生。4)结构每层均设沿墙贯通圈梁,墙体交接处均设构造柱,采取加大圈梁截面的办法来加强圈梁刚度,从而加强其对墙体的约束力,有效控制1层及顶层易产生裂缝的情况发生。圈梁与构造柱组成的框架能有效分散墙体附加应力,让附加应力不能形成叠加,从而防止了裂缝的产生。地基不均匀沉降引起的裂缝一般在建筑物下部,裂缝由下往上发展,呈“八”字、倒“八”字、水平及竖缝。当长条形的建筑物中部沉降过大时,则在房屋两端由下往上形成正“八”字缝,且首先在窗对角突破;反之,当两端沉降过大时,则两端由下往上形成倒“八”字缝,也首先在窗对角突破;还可在底层中部窗台处突破形成由上至下的竖缝;当某一端下沉过大时,则在某端形成沉降端的斜裂缝;当纵横墙交点处沉降过大时,则在窗台下角易形成上宽下窄的竖缝,有时还会出现沿窗台下角的水平缝,当外纵墙凹凸设计时,由于一侧的不均匀沉降,还会导致在此处产生水平推力而形成力偶,从而导致此交接处产生竖缝。对于不均匀沉降导致的裂缝应以预防为主,即对无地质勘察资料的严禁做施工图设计,施工过程中必须严格按图施工,不得擅自更改或任意处理设计。工程处理方法如下:1)底层窗口下墙体配筋,与构造柱连为一体,可以在一定程度上避免不均匀沉降带来的裂缝。2)在楼周围的室外给水、排水、雨水管道系统施工中,采取有效防止管道断裂、渗漏水情况的发生。3)砌体砌筑全部采用“三一”砌法,即一铲灰,一块砖,一揉压的砌筑方法。砌体材料产生的裂缝特殊砌体材料如混凝土小型空心砌块致裂的主要原因是施工过程中竖缝砂浆不饱满或特殊的构造要求,现场技术员未能对施工人员及时进行技术交底;蒸压灰砂空心砖等砌体一般使用于南方地区,虽然其外观、尺寸指标均较好,但由于其本身存在对温差敏感、表面光滑等特殊性,并且在实际使用中施工人员对灰砂砖砌体的施工规范不熟悉,缺少施工经验,导致除存在黏土砖常见裂缝外,还有在较长墙段中部及外墙窗台下的竖斜裂缝。预防的主要方法如下:1)确保蒸压灰砂空心砖使用前处于稳定期;2)严格控制含水率;3)严格按有关蒸压灰砂空心砖的操作规程和构造要求施工;4)改善砖面造型(如生产糙面蒸压灰砂空心砖)。现场施工技术员如能切实落实这四类措施,在目前大力推广使用墙改材料的今天,蒸压灰砂空心砖还是有广泛的生产和应用潜力的。3钢筋混凝土结构构件的变形分析结构在长期使用中,由于荷载、温度、湿度以及地基沉陷等影响,将导致结构变形和变位,变形不但对美观和使用方面有影响,且对结构受力和稳定也有影响。较大变形往往改变了结构的受力条件,增大受力的偏心距,在构件断面、连接节点中产生新的附加应力,从而降低构件的承载能力,引起构件开裂,甚至倒塌。结构变形的测定项目应针对可疑迹象,根据测定的要求、目的加以选择,但最大的挠度和位移必须检测。变形的量测应与裂缝量测结合起来,结构过度的变形,可产生对应的裂缝,过大的裂缝又可扩大结构的变形。另一方面还需看变形是稳定的还是发展的,变形发展很慢或基本稳定是正常的,若变形发展很快,变形速度逐渐增大或突然增大,即是异常的现象,应引起注意,通常意味着结构可能破坏,应立即采取措施确保房屋安全。结构过度变形是结构刚度不足或稳定性不足的标志,它并不直接反映结构的强度。影响结构变形的主要因素,如断面尺寸、跨度、荷载、支座形式、材料质量等,也影响到结构的强度。因此进行安全鉴定时,还应和裂缝、结构构件稳定等结合考虑。4结语以上乃笔者在工作和学习过程中的一些认识和体会,相信只要在设计和施工过程中加强了解和重视,应该可以避免此类质量问题的产生。参考文献:[1]陈一鸣.砖混结构裂缝成因分析及工程解决办法[J].中国建设教育,2006(12):52-53.[2]GB 50204-92,混凝土结构工程施工及验收规范[S].[3]GB 50203-2002,砌体工程施工质量验收规范[S].[4]陆庆.钢筋混凝土结构裂缝的分析与控制[J].山西建筑

参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。

因参考文献的著录格式各刊不尽相同，投稿前作者应注意杂志稿约的有关规定，至少得先看看有关期刊发表的论文的参考文献是如何标注的，以了解有关期刊的参考文献的著录格式，以免出错。许多作者投递的稿件书写格式包括参考文献的著录格式与杂志所要求的不同。

坦率地讲，编辑和审稿专家也是人，工作中多少也有感情因素。如果拿到手中的是一篇书写格式不合要求的文章，别的暂且不论，就书写格式不规范这一条，就足以给编辑留下不好的印象，甚至让编辑做出退稿的决定。

就算最后没有被退稿，此类稿件较书写格式规范的稿件被录用的可能性大大降低。其实作者犯的是一个很低级的错误，让编辑很自然地联想到，该作者不太尊重期刊，还有期刊的编辑以及审稿专家。

因此，作者在投稿前一定要注意期刊参考文献的著录方式，以免产生不必要的负面影响。其实，并不复杂，只要稍稍留意即可。

参考文献是在学术研究过程中,对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明,不再出现于文后参考文献中。对于一篇完整的学术论文，参考文献的著录是不可缺少的。归纳起来，参考文献著录的目的与作用主要体现在以下5个方面。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。科学技术以及科学技术研究工作都有继承性，现时的研究都是在过去研究的基础上进行的，今人的研究成果或研究工作一般都是前人研究成果或研究工作的继续和发展；因此，在论文中涉及研究的背景、理由、目的等的阐述，必然要对过去的工作进行评价，著录参考文献即能表明言之有据，并明白交待出该论文的起点和深度。这在一定程度上为论文审阅者、编者和读者评估论文的价值和水平提供了客观依据。 2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。论文报道的研究成果虽然是论文作者自己的，但在阐述和论证过程中免不了要引用前人的成果，包括观点、方法、数据和其他资料，若对引用部分加以标注，则他人的成果将表示得十分清楚。这不仅表明了论文作者对他人劳动的尊重，而且也免除了抄袭、剽窃他人成果的嫌疑。 3) 著录参考文献能起索引作用。读者通过著录的参考文献，可方便地检索和查找有关图书资料，以对该论文中的引文有更详尽的了解。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。论文中需要表述的某些内容，凡已有文献所载者不必详述，只在相应之处注明见何文献即可。这不仅精练了语言，节省了篇幅，而且避免了一般性表述和资料堆积，使论文容易达到篇幅短、内容精的要求。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。

千里马常在而伯乐难求俗话说：“千金易得一士难”ο在ㄍ烛之武退秦师》一文中，秦晋两军要围攻郑国，两国国力雄厚，兵将强锐，且强强联手，大有一破郑国之势ο在这千钧一发之际，贤臣佚之狐规劝郑王使烛之武到秦国做说客，化解这场危机ο在这时候成了惊弓之鸟的郑王，也只好听取佚之狐的建议，去寻求烛之武烛之武帮忙ο年老的烛之武心中虽有怨气，说道：“臣之壮也，犹不如人；今老矣，无能为也矣ο”这样晦气的话ο但，他最终还是不计旧怨，毅然挺身而出，只身一人奔赴敌方兵营劝服ο烛之武足智多谋，能言善辩，机智勇敢，灵敏果断，巧用“欲擒故纵”一计，动摇挑拨秦晋之关系，辩证阐述得失与利弊，引证历史，放观现实，逻辑严密，铿锵有力，气势如虹ο不仅迫使秦伯毁盟撤兵，并与之结为盟友，真可谓是一石二鸟ο他实在是可遇不可求的人才ο但，像烛之武这样的大好人才，身为一国之君的郑王又有没有善用呢？ 选举良才，为政之本，倘若郑王能善用贤才，尽早任用烛之武此等良才ο那么，郑国会落得如此田地吗？相反，还有可能会成为雄霸一方的霸主ο时至今日，在这发展迅速的现代化社会里，有些企业的高管叹惜道：“当今社会难道就没有可用之才了吗？”其实，并非没有人才，是他们并没有发掘到人才ο孙中山说过：“人能尽其才则百事兴ο”那些愚钝的“统治者”没有一双识才的慧眼，没有惜才之心ο最终致使人才流失，企业倒闭，国家灭亡ο现在啊，很多人才都在唠叨着没有识马的伯乐发掘他们，致使他们英雄无用武之地ο其实他们有没有想过自身的问题呢？俗话说：“是金子就一定能发光ο”但金子被埋在地下，那么它的光，它的美又如何展现呢？像烛之武一样，有了才能却不好好的展现，等老了才为人所知ο这时候年事已高的他，又怎能把应有的才能发挥得淋漓尽致呢？在当今时代，守株待兔已被淘汰了，毛遂自荐才是时代的主流ο人才要想一展所长就需要展现自己，既然伯乐找不到我们，我们就应主动找伯乐！伯乐是人才的知音，但他并不能发掘所有的人才！要想在当今社会有所立足，能在社会了大展拳脚，我们就要学会展现自己应有的才华，让伯乐能及早发现你的身影！

音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新 摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。 关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施 小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。 一、树立创新音乐教学意识 小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。 二、创新音乐教学素材 目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。 三、创新教学方式，加强体验 传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。 反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。 四、有效应用多媒体进行创新教学 在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。 总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。 参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。 音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能 摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。 关键词：音乐教育;德育;德育功能 一、音乐教育与德育的关系 音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。 二、音乐教育的德育功能表现 学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德 音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀 一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思 《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。 通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气 《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智 智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆 记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。 小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。 三、结语 实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。 【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承 如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。 一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态 多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。 多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。 二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。 我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。 我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。 任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。 三、结语 多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。 参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文