在初中的教学中，音乐作为艺术类学科，不仅能够帮助学生陶冶情操，更是培养学生审美能力、个人品味的重要课程。初中阶段是每个学生成长的重要时期，大多数学生刚刚进入青春期，需要有良好的素质教育和艺术感染，让每个学生能够有良好的心理素质，从而在别的学科中也能够学得更好，身心健康发展。从当前社会的音乐环境来看，大众化的音乐文化背景下，具有许多典型的特征，都可以在对初中学生的音乐教学中加以参考，培养起学生对音乐的兴趣，学生掌握更多的音乐技能，激发学生的创造力，提升学生的审美能力。
一、大众音乐文化的特点和发展状况
（一）大众音乐文化的特点
1.大众化
大众音乐文化特点中，第一点就是其大众化，正是因为这种音乐起源于大众环境，所表达的感情和精神文化，也是从大众的角度出发，歌曲的内容和表达形式也不拘泥于传统，而是更加大众、自由，是人人都可以参与的。正是因为这种大众化的特点，才能够在社会中得到广泛的认可和推崇，音乐来源与大众，也通过大众来传播，再由来欣赏。
2.自由化
自由化的音乐特点使得大众音乐文化更加受到欢迎，大众音乐文化不会对创作者、创作内容等有任何的限制，并且最终的传播效果和产生的影响，都是非常自由的。并且，每个人都有欣赏音乐的权利，不会因为身份地位、工作、环境、时间等的限制而没有追求音乐的自由。即使不同的人对于音乐的风格偏好有所不同，但自由化的大众音乐文化，让每个人都有选择自由的权力，去欣赏喜欢的音乐。
3.多元化
大众音乐文化的多元化可以从三个方面来说，一是音乐的形式多元化；二是音乐表达的多元化；三是音乐传播媒介多元化。在信息技术发达的现代，要产生音乐，不再是只有使用乐器才能够实现的，许多日常的工具也能够带来音乐。比如有使用玻璃杯来演奏音乐的，还有人有技巧的结合了敲门声、水沸声、上楼声、风铃声等，制作成优美的曲子，这样的音乐更加受到欢迎。此外，人们当下所处的时代正是一个多元化的时代，不仅仅是在音乐中有着多元化发展的趋势，在其他行业中，也是有多元化的特点，不断被发掘和应用。
（二）大众音乐文化的发展状况
大众音乐文化的发展经历了漫长了演变过程，从最初的口耳相传到现在的网络共享，大众音乐文化呈现出越来越大众化的特点。同时，大众音乐的内容、创作方式、表达思想等等，也大多是受到不同时期的社会现状所影响的，从盛唐时的乐舞，到宋元时期的杂剧、说唱，再到明清的小曲，还有近现代的通俗音乐，都是跟随社会的演变而变化的。总的来说，大众音乐文化的发展与社会的发展有着非常紧密的联系，现代的音乐更加自由化的同时，也出现了一些需要教育工作者重点关注的问题，当前社会中不乏有许多低速歌曲、粗口歌曲等，歌曲的内容和传播的思想，对于刚刚进入青春期的少年来说是非常不健康的。甚至有的是以音乐的方式来表达不满、宣泄自我，歌词中也不乏淫秽下流的词汇，懵懂的学生在感到新奇的同时，也会不自觉的去模仿，给初中音乐的教学带来较大的困难，需要对学生进行指导。
二、大众音乐文化背景下初中音乐教育教学存在的问题
（一）缺乏实践
从课时安排上来说，音乐作为一门艺术类学科，大多数学校安排的音乐课程为一周一节，某些学习艺体类的学生，一周学习音乐的课时会多一些。但针对大部分的学生而言，音乐课是非常少的，而在有限的音乐课程中，要对学生进行全面的音乐教学是很难实现的。许多学生本身的音乐基础就比较薄弱，再加上没有充足的课时来接受系统化的教育，音乐课在许多初级中学中形同虚设，甚至在学生进入毕业班级后，课表上的音乐课、美术课等自动调换成其他主学科。这也就导致许多初中学生对于音乐的实践非常非常少，并且大多数教师的教学重心也并不准确，在音乐课中，往往是由教师来教学生唱会一首新歌曲，一节课就结束了，基本上没有对音乐表达技巧、乐感培养等的关注，教师的对于音乐课的敷衍和学生的不重视，都影响了音乐课程的开展，音乐课变成了单一化的“教唱歌曲”课，实践的教学严重匮乏。
（二）学生的认知不准确
音乐在初中的课程安排中，是一门“副科”，不会进行考试也不需要完成作业，与其他需要进行中考的学科相比，音乐的重量基本被学生忽略了。再加上学校也是以“应试教育”的方式为主，重点关注学生的学科成绩，对于副科的关注少之又少，基本上没有学校会强调对学生的音乐教育，学校中的音乐师资力量也不充足，往往是一名音乐教师同时担任好几个班级的音乐课。在这些因素的影响下，学生对于音乐课程的认知也大多是“可有可无”的。从表面上的情况来看，许多学生在音乐课中表现出活跃的学习氛围，也积极参与到与老师的互动中去，但不难发现，大多数学生只是将音乐课变成可以休息、玩闹的课程。而没有真正去学习音乐课程中关于音乐技巧、音乐内涵的知识，缺乏对音乐课的正确认知，要学好音乐也是较为困难的。
（三）教学内容有待改进
虽然我国目前各个学科的教学内容都在不断改进中，但音乐课程来说，教材较为老旧，其中的许多歌曲，许多学生基本上没有机会接触到，难以引起学生的共鸣。甚至有学生觉得一些歌曲早己落时，不愿意去学习，心理上也对音乐课产生一定的排斥感，在学习的过程中表现得兴趣缺乏。再详细到教学内容中去看，编制的音乐教材大多也是以歌曲教唱为重点，没有涉及到音乐知识，相关的理论分析、音乐技巧等等，基本上也不会有涉猎。教学的内容不能跟上时代，并且没有实质性的音乐培养内容，完善音乐课程的实现还任重而道远。
三、大众音乐文化背景下构建初中音乐教学课堂的方法
（一）重视理论与实践相结合
理论知识能够让学生对于音乐有更加系统化的认知，并且在了解更多关于音乐的理论知识后，学生能够更加重视对音乐的学习。将音乐变成一门需要思考和记忆的学科。同时，还要结合相关的实践练习。由于初中阶段音乐课程安排的时间较少，因此，在进行音乐的教学的过程中，可以尽量结合理论和实践。在对学生进行了基本的理论知识教学后，还需要了解学生的音乐水平，然后结合班级中学生的应约水平来进行教学。针对性的教学能够让学生在音乐课中不再三心二意，而是带着探索的心理来了解音乐、学习音乐、练习音乐。在这个过程中，还能够有效的激发学生对音乐的学习兴趣，萌发更多想要了解音乐的想法和欲望，主动投入到音乐的世界中，教师的教学也能够有事半功倍的效果。
（二）提升教师的专业素质
教师的专业素质直接关系到学生的学习效果，拥有优质教学素质的教师，往往能够让学生爱上一个学科并积极去学好。因此。在音乐的教学中，对于教师素质的培养非常重要。在这一方面，第一点就是要丰富学校的师资力量，招聘更多拥有专业技能的教师来校，然后对教师进行严格的岗前培训，力求每名老师都能够了解音乐教学的重心和技巧。同时，在教学开始后，还需要学校的重视来提升教师和学生对音乐的重视。学校可以对音乐也进行定期的考察、评比等，把音乐变成一门需要考试的学科，教师的重视度和学生的积极性也能够得到提升。
（三）联系学生的实际水平来进行教学
学生的实际水平直接关系到后期教学的效果，如果学生本身的水平不够，而教师的教学内容太过专业化，很容易导致学生在学习中跟不上进度，并逐渐丧失对音乐的兴趣，不愿意去学习音乐，反而影响了教学的效果。对此，可以在每学期开学之初，对学生的基本音乐水平进行了解，比如简单、适当的笔试、口试等等，教师根据学生的具体情况来评分，然后综合整个班级的情况，在进行备课的过程中，将其作为备课的参考之一，并且也多多了解学生在曰常中比较喜欢的音乐和接触较多的音乐风格、音乐类型，紧跟学生的步伐来进行教学，激发起学生更多想要学习的欲望。
四、结语
大众音乐文化已经成为了当代音乐的主流文化之一，音乐从大众中出发，再回到大众中，是一种充满大众气息的音乐文化，它的自由、多元，也受到了越来越多人的欢迎。在这样的音乐环境下，初中音乐的教学也面临着一些问题，包括有音乐课程中缺乏实践、学生对音乐课的认知不准确、教学内容有待改进等。我国的音乐教学还不够系统化，重视度也不够，但重视对学生音乐的培养，是实现德智体美劳全面发展的重要环节之一。针对上述的问题，本文总结了可以从重视理论与实践相结合、提升教师的专业素质、联系学生的实际水平来进行教学等方面来加以改进，实现对初中阶段学生音乐的培养。
作者：肖玲（云南省曲靖市第一中学，云南曲靖 655000）
