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其实这种方式的最大意义，就是能够让孩子在长大以后，看到这些创意照片，会回忆起自己的幼儿园生活。
1.毕业照拍摄方案一：学校操场/田径场/足球场等
小编一直建议，服装还是统一比较好，因为服装统一，会让整个照片风格不凌乱，朝气蓬勃的运动服，校服等都可以，既可以拍班级大合影，如航拍创意合影，也可以拍小组照，如正在田径场上跑呀、跳呀、闹呀、大家牵手转圈圈，都可以让画面显得活力十足，展示大家青春无限，活动灵动的画面!
2.毕业照拍摄方案一走廊/楼梯
草地的绿色、树叶的绿色，我们的服装尽量与这些颜色接近，在下午2-5点光线好的时候拍摄，画面更温暖，为了避免表情的不自然，我们很多时候是采用抓拍的方法，容易拍到最自然的表情。在拍照的过程中，如果增加一些充满创意的动作，好朋友之间的亲密互动，也可以用镜头定格下来，拍出的照片也会让你的照片立马脱颖而出!
3.毕业照拍摄方案一学校小森林/林间小道
草地、树木，晴朗的天空，孩子们自由自在地奔跑，抓拍自然生动的精彩瞬间，甚至随手捡的一片树叶，都可以作为拍照的小道具，可以拿来遮脸，或者前景色虚化，又能增加一丝神秘感~，孩子们的短袖衬衣/短裙短裤，和这个场景真的很搭调，一组小清新和森系风格的片子又出来啦!
4 毕业照拍摄方案一教学楼/图书馆
因为人物较多，所以在服装、发型等更要统一，选择教室内，上课场景肯定要记录一下，大家一起抛红领巾也很好看，书是很好的道具，教室里，图书馆了，不管是班级集体照还是小团队合影，这两个都是好地方，但和我们的集体照一样，背景要整洁干净，不然拍出来的照片显得杂乱无章不高级。
幼儿园创意美术教育是幼儿美术素质教育的一部分,创新、审美、表现成为当今美术教育的目标。以下是我为大家精心准备的：创意美术促进幼儿成长相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
创意美术促进幼儿成长全文如下：
摘要 ：幼儿的美术表达多种多样，而美术创意不仅能激发幼儿产生多样的表达方式，而且可以改变传统的美术教学模式，让幼儿感受到惊喜的变化，激发他们探索世界、探究未知的热情，从而提高他们的智力和创造力。
关键词 ：创意美术 促进 幼儿 成长
一、深入课改，互通有无
1.学指南，用指南
《指南》和《标准》作为国家指导性文件，教师正确理解和学习它们，是开展创意美术工作的关键。在美术活动备课时，我校小班组教师都会认真学习相关内容，利用班级的装修格局和班级主体背景的色彩，恰如其分地为幼儿打造说话环境，体现出环境的教育作用和幼儿的主导作用。如在设计主题墙时，教师充分利用米罗可儿的借形想象和色彩美学，给幼儿创造了温暖、充满童趣的世界;在区域活动中，教师根据主题内容，结合幼儿的年龄特点，从主题大环境、区域格局到区域材料，制订了图文并茂的游戏规则，尽显教师游戏理念的独特视角与特色幼儿园的独特文化，使“区域游戏”成为幼儿学习的源头活水。
在本学期美术特色联盟开放研讨活动中，通过领导、同事的讨论和分析，组员的配合与思考，笔者深切地体会到“创意美术特色教学，润物无痕”，并积极参与钟楼区幼教管理中心俞莉主任主持的精品课题研究培训活动，认真填写相关研训现状的调查问卷，领悟到了《指南》与《标准》对提升教师美术专业素质的积极性。
2.学经验，促成长
韦伯斯特说：“智慧+双手+力量结合在一起，几乎是万能的。”这就要求教师利用一切机会，学他人之所长。在11月举行的“片区幼儿园骨干教师‘美术领域’评优课活动”中，为了帮助戴老师在美术课堂中有效拓展综合经验，引导幼儿进行自主探究，整个年级组一起改课、研讨、制作。与此同时，我们年级组的三位美术骨干教师还进行了示范课，每位骨干教师都用自己独特的视野与方式，调动了幼儿学习的积极性、主动性和创造性，体现了“以幼儿为主体，教师为主导”的美术教学理念，使课堂呈现出灵动、智慧的美，使听课教师在收获的同时也反思了自身的不足之处。
小班组成员进行了名师上课互动，每位教师结合自身优势，大胆发挥，勇于创新，有效调动了幼儿的课堂参与性，并举行了《幼儿创意美术活动的思考与实践》精华讲座。在11月举行的沈老师和薛老师的讲座中，笔者了解了“炫彩棒”的基本特点和技能技巧，在技能掌握环节，根据培训内容与要求，即学即用，实战演练。另外，薛红老师还与其他教师分享了参加上海骨干教师培训的学习心得，为组员对我们幼儿园创意美术与其他学科的融合增添了灵感，为开展后续活动提供了新思路。
二、开拓主题，培养创意
主题背景下的创意美术，最能体现教师的智慧和学生的成长。如苹果班的《我爱我家》，就是通过美术渗透到各领域的形式，让幼儿认识自己的家人以及自己与家人的关系，感受到与家人一起生活的甜美，体验到父母对自己的关爱，并引导幼儿自己制作了小屋、全家福、小点心等创意手工制作，表达自己对家人浓浓的爱;橘子班的《小车嘟嘟》，通过汽车这一载体展开美术游戏活动，加深了幼儿对汽车的种类、用途、构造、发展的了解，让幼儿体验到了创意的快乐，获得了有益经验，培养了审美情操;草莓班的《糖果乐园》秉承“做中学”的教学理念，通过糖果这一媒介，培养了学生的创新思维，使幼儿体验到创造美的快乐;葡萄班的《瓶罐进行曲》主题活动设计从“瓶罐大家庭”做到“瓶罐真好玩”“漂亮的瓶罐”“彩陶漩涡纹瓶”，从有趣到有意、从简单到复杂、从现实到艺术，充分发挥了幼儿的主体性，使幼儿逐步积累了经验。
不知道什么时候开始，全网掀起了一股创意的热潮，什么都要个性要创意，就是拍毕业照也不例外。尤其是大学的毕业照几乎成为了正式毕业的必备流程，而这一热潮也席卷了幼儿园。
幼儿园是孩子离开家庭与父母，接触社会的第一个圈子，小孩子会在此收获知识与朋友。幼儿园毕业就要进入下一个阶段了，小孩子的成长是值得纪念的。但最近，狂热的幼儿园创意毕业照却引起了很多人的关注以及父母的讨论。
有的父母认为，自己那会儿上幼儿园哪里有毕业照一说，就是后来的初中高中毕业照都不知道丢到哪里去了，实在是没有必要拍。上小学之后又会有其他的小伙伴，到时候这些幼儿园的谁是谁都不记得了，只有照片也没有什么意义。
有的父母认为，幼儿园毕业也是孩子的一段经历，还是有必要拍照留念的，几十块钱的就好了，实在没有必要花几百块钱拍得那么花里胡哨的，又是专门的服装，又是专业的摄影师摆造型、拍摄的，这仪式感都快赶上大学毕业了。
还有父母则认为，谁也不差那几百块钱，如果有条件，还是给孩子拍一套好的吧，了解之后一两百的都不怎么满意，觉得不上档次，看得上的都要三四百。
那么，幼儿园毕业家长到底有没有必要花三四百块钱拍毕业照呢？
优点：
1、记录孩子的成长阶段
小孩子都长得很快，很多家长都会给孩子拍满月照、百天照、周岁照等等，来记录孩子成长的每个阶段。幼儿园毕业也同样是孩子成长的一个重要阶段，不可否认，大家很多人早已不记得幼儿园的那些小伙伴了。一方面是时间太久了，另一方面就是当时并没有照片什么的记录，使得这些人在大家脑海中的记忆越来越模糊。所以，父母可以选择给孩子拍毕业照来给幼儿园时期画上一个圆满的句号，也可以留有一些信息来供孩子以后回忆。
2、增强孩子之间的友谊
拍照的过程中，小孩子一定少不了一些互动，孩子们可以一起愉快的玩耍，也是让孩子和同学们做一个告别的过程。也许平时玩得比较好的只有那几个好朋友，但是在拍毕业照的过程中可能会结交到更多的朋友。
3、学会仪式感
毕业的时候拍毕业照其实是一件很有仪式感的事情。做什么事情都有始有终，很多父母一定会在入学的时候参加孩子的开学典礼，那么毕业也一样，除了参加孩子的毕业典礼，给孩子拍毕业照也是很有意义的。让小朋友懂得幼儿园时代已经结束了，自己将进入小学阶段。
缺点：
会对一些家庭造成负担
一个班级的孩子很多，虽然幼儿园一般是就近选择，但是越来越多的人为了不让孩子输在起跑线的思想，有可能在选择幼儿园的时候已经是超出了自己消费水平的学校了。父母的收入水平参差不齐，大家的消费水准肯定也不太一样，所以对毕业照价位的选择上难免出现分歧，意见不统一，甚至会闹到最后大家都不开心的地步。
其实，家长也不是不愿意给孩子拍毕业照，主要是一些家长觉得价格过高，而且照片本身不值这么多，感觉不太划算。家长可以选择跟老师沟通，尽量选择一些性价比比较高的，可以把自己的要求说出来进行商量解决。用照片记录孩子的成长，以后翻看照片也是孩子的一份回忆。
身为一名刚到岗的人民教师，我们要在课堂教学中快速成长，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是我为大家整理的小班科学优质课教案及教学反思《拍个好笑的你》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
活动目标
1.体验参与集体活动的快乐。
2.能在教师的启发下尝试观察一些有趣的现象。
活动准备
1.准备两面哈哈镜，事先用布遮盖。
2.请每个幼儿准备一张他特别喜欢的照片。
3.教师准备几张自己的照片。
活动过程
1.看看教师的好笑样儿。
――教师拿出自己的照片，请幼儿猜猜这是谁的照片。
――你们看了以后为什么都哈哈大笑?
2.想想自己的好笑事儿。
――你有过什么好笑的`事吗?
――请把自己的照片给旁边的好朋友看看，互相说说自己在干什么。
――请幼儿自由学一学照片上的样子，教师以拍照的形式(把两手的食指和拇指交叉相搭，成照相机状)关注幼儿的表现和参与情况，并与幼儿分享快乐。
3.照照自己的好笑样儿。
――你们刚才都看到了别人的好笑样儿，现在想看看自己的吗?
――教师带领幼儿来到哈哈镜前，看看变形的自己，获得惊喜的体验。
――请幼儿自由说说自己变成什么样了，其他小朋友变成什么样了。(变胖了，变瘦了，变成波浪人了，变成外星人了，等等)
――教师在镜前夸张地模仿怪兽，使活动达到高潮。
――建议幼儿伴随着“咔嚓咔嚓”的声音，互相“拍”下好笑的样子，让爸爸妈妈看看自己在幼儿园有多快乐!
活动建议
1.有趣、宽松的活动能使幼儿强烈地感受到集体活动的乐趣，从而乐意参与。
2.有录像机的幼儿园，可当场记录孩子的表现，以便给幼儿回放、重温这一快乐时光，也可以此作为让家长了解孩子在园情况的途径之一。
3.没有哈哈镜的幼儿园，可用大镜子替代。
活动反思
活动的幼儿的积极性很高，收获也很多。只是幼儿在做实验中急于想动手操作，没听清老师的注意事项，活动纪律比较混乱。可见幼儿的探索和发现离不开教师的引导，幼儿是学习的主体，他们选择探索活动的方法是多种多样的。教师不可直接控制，而应以尊重和支持，引导幼儿用自己独特的方式进行探究活动。所以，教师应该为幼儿提供一定的环境来鼓励幼儿积极探索。
作为一位杰出的老师，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。我们应该怎么写教案呢？以下是我为大家收集的小班科学优秀教案《水果照相馆》，希望对大家有所帮助。
活动目标
1.喜欢水果，能正确说出几种常见水果的名称，并了解其典型特征。
2.认识几种比较特别的水果，感知水果的多样性。
活动准备
1.请每位幼儿带1―2样水果来园，盛装在大篮子里或用一块大布盖好。
2.各种水果的图片或照片若干。
3.各种水果的粘纸(数量略多于幼儿人数)。
4.裁剪好的做相框用的各种彩色纸条。
活动过程
1.了解水果的外形特征。
――以水果照相馆的情景导入，引导幼儿看看哪些水果来拍照了。
――请幼儿介绍自己带来的.水果(苹果、桔子、香蕉、梨等)，鼓励幼儿正确说出其名称，引导幼儿观察各种水果的典型特征。如：我们来看看，XX小朋友带来的是什么水果?(苹果)和苹果娃娃问个好吧!苹果娃娃长得什么样?有谁吃过苹果?苹果是什么味道的?我们给苹果娃娃拍个照吧!(两手拇指与食指相对，做照相机的样子)
――向幼儿介绍几种比较特殊的水果，如猕猴桃、芒果、椰子等，让幼儿知道这些水果的名称。如：这位水果娃娃是谁?(猕猴桃)你们愿意和它握握手吗?(感受猕猴桃表皮的粗糙和毛茸茸的特征)
2.扮演水果娃娃。
――请幼儿挑选自己喜欢的水果粘纸粘在额头上，扮演自己喜欢的水果，拍一张“集体照”。
为“水果”照片制作相框。
――照片“冲印”好(出示各种照片或图片)后，激发幼儿产生为水果制作相框的愿望。
――幼儿制作，教师个别辅导，提醒幼儿粘贴时不要把水果盖上，只装饰边缘。
――把制作好的相框布置在活动室墙面。
活动建议
1.常见的水果和比较特殊的水果具有地域，性和相对，性，如芒果、椰子在海南是常见的水果，而到了北方就成了比较特殊的水果了。
2.现在的幼儿知识经验都较丰富，介绍常见的水果可由幼儿自己来介绍。
当幼儿介绍自己拿来的水果时会有一种自豪感。
3.活动可延续为一个半日活动。前半部分介绍各种水果，尽可能让幼儿充分了解;后半部分让幼儿为水果照片制作相框，用来布置和装饰环境。
4.若照片较难收集，可用各种画报或宣传广告图片来代替。
5.将带来的水果保存好，以便下一个活动继续用。
活动反思
活动中我们可以就以认知水果这一方面进行，可以让孩子们看一看、闻一闻、摸一摸、尝一尝、说一说所喜欢的水果，按水果的形状、颜色、味道进行观察、品尝，通过切身感受、体验，让幼儿详细介绍自己所喜欢的水果的颜色、味道等。从中表达对水果的喜爱之情，从而可以使幼儿更加直观的认识水果。
“水果照相馆”一课的主要内容是让学生认识苹果、桔子、香蕉、葡萄、石榴等水果的名称、颜色、味道，教学过程中幼儿听的十分认真，在回答问题时也十分积极勇跃，教学活动中幼儿们表达了对水果的喜爱之情，整个活动中让学生拥有了宽松而又富有高涨热情的说话的愉悦氛围。
活动目标：
1、喜欢水果，能正确说出几种常见水果的名称，并了解其典型特征。
2、认识几种比较特别的水果，感知水果的多样性。
活动准备
1.请每位幼儿带1-2样水果来园，盛装在大篮子里或用一块大布盖好。
2.各种水果的图片或照片若干。
3.各种水果的粘纸。
4.裁剪好的做相框用的各种彩色纸条。
活动过程：
一.了解水果的外形特征。
1.以水果照相馆的情景导入，引导幼儿看看哪些水果来拍照了。
2.请幼儿介绍自己带来的水果(苹果、橘子、香蕉、梨等)鼓励幼儿正确说出其名称，引导幼儿观察各种水果的典型特征。如：我们来看看，**小朋友带来的是什么水果?(苹果)和苹果娃娃问个好吧!苹果娃娃长得什么样?有谁吃过苹果?苹果是什么味道的?我们给苹果娃娃拍个照吧!(两手拇指与食指相对，做照相机的样子)
3.向幼儿介绍几种比较特殊的水果，如猕猴桃、芒果、椰子等，让幼儿知道这些水果的名称。如：这位水果娃娃是谁?(猕猴桃)你们愿意和它握握手吗?(感受猕猴桃表皮的粗糙和毛茸茸的特征)
二.扮演水果娃娃。
请幼儿挑选自己喜欢的水果粘纸粘在额头上，扮演自己喜欢的水果，拍一张“集体照”。
三.为“水果”照片制作相框。
1.照片“冲印”好(出示各种照片或图片)后，激发幼儿产生为水果制作相框的愿望。
2.幼儿制作，教师个别辅导，提醒幼儿粘贴时不要把水果盖上，只装饰边缘。
3.把制作好的想矿布置在活动室墙面。
作为一名无私奉献的老师，就不得不需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案要怎么写呢？以下是我精心整理的幼儿园大班毕业活动教案（精选8篇），希望能够帮助到大家。
【活动目标】
1、助幼儿回忆、讲讲自己在幼儿园的生活经历，体会自己已经长。
2、乐意表达自己对老师、幼儿园的一份情感，体验共同生活中的师生情、同伴情。
3、能在集体面前胆发言，积极想象，提高语言表达能力。
4、能认真倾听同伴发言，且能立地进行操作活动。
【活动准备】
小班时候幼儿的照片，鸡心（签名）、爱的密码卡片、幼儿的签名本。
【活动过程】
1、一起看照片，助幼儿回忆自己初来幼儿园的情景。
2、说说我的前后表现？哪些地方我进步了，长了？
3、对幼儿的回答，老师以即兴创编诗歌助幼儿进行总结。
4、引导幼儿说说你最不舍得幼儿园的什么？
5、在次基础上，引导幼儿试着想老师说说心里话。
6、老师也要送一件礼物给你们——爱的密码
（1）制作一个鸡心展现在幼儿面前，里面放置一些色纸（上面写有“我爱你”，“祝你进步”……等字样）
（2）旁边放有长放形的色纸，色纸上各有红、黄、蓝的小圆点，表示三个字、四个字等等含义
7、幼儿每人一本签名本，邀请同伴，老师签名。
【活动延伸】
引导幼儿在以后的日子里也可请其他班的弟弟、妹妹和阿姨去签名。
教学反思：
这一话题，孩子们比较感兴趣，都愿意积极参与到活动中去，达到了预期的效果。能积极回答老师的问题，但在幼儿讨论的这个阶段，我应该创设情景，让幼儿体验。
活动目标：
1、尝试用遮拦的方式表现毕业照。
2、体验和朋友在一起拍照留念的快乐。
活动准备：
1、ppt
2、铅画纸、记号笔若干
活动过程：
一、拍拍毕业照（价值分析：在体验中理解遮挡，感受和朋友拍照留念的快乐。）
1、我们不久就要离开幼儿园去上小学了，让我们一起拍张毕业照，留下快乐的回忆吧！提问：我们这么多人怎么拍？小结：拍照的时候我们要一个紧挨着另一个，后面排的朋友插空把头露出来。
2、再次体验提问：除了所有朋友一起拍，还能怎么拍？
小结：拍照的时候我们可以所有人一起拍，也能两三个一起拍。拍的时候一个挨着一个亲亲蜜蜜，后排朋友把头露出来。每个人还能做不同有趣的动作。
二、画画毕业照（价值分析：利用不同的遮挡带来的不同效果进行绘画。）
1、看看我们的毕业照提问：为什么我们所有的好朋友都可以在一张小小的照片里呢？
小结：我们可以先画前排没有被遮住的朋友，然后再画后排的朋友。如果后排朋友被挡住的地方不要画出来。每个人可以有不同的pose。
2、幼儿绘画，教师巡回指导。
3、交流分享。
提问：你最喜欢哪张毕业照，说说你的理由？
小结：用不同的遮拦的画画方法，我们可以把更多的好朋友请到自己的毕业照里来。大家一个紧挨着一个真亲密。三、延伸（价值分析：发现每个人的特征与动作的不同有利于辨认。）
1、除了这些，我还很喜欢这张毕业照，每个人都有自己的特点，让我一眼就能认出他们来，真厉害！
教学目的：
1、感受诗歌所表达出的情感，对幼儿园、老师和小伙伴产生留恋之情。
2、提高幼儿语言表达能力。
3、理解诗歌情节内容，学习朗诵诗歌。
4、掌握词语：毕业
教学准备：
幼儿园图片、背景音乐等。
教学重点：
理解诗歌情节内容，学习朗诵诗歌。
教学难点：
体会诗歌所表达处的情感。
教学过程：
一、谈话引入话题。
老师：小朋友们都准备去哪所学校上学呀？
二、展开
1、老师：你们在小学会做什么呀？请小朋友们认真听老师朗诵诗歌，这首诗歌的名字叫《毕业诗》。
老师有感情地朗诵诗歌第一段，提出问题：再过一段时间，小朋友们就要上小学，是一年级的小学生了，坐在宽敞明亮的教室学习知识，多么神气呀！
2、回忆幼儿园生活，说一说影响最深刻的一件事情。
老师拿出幼儿园照片，请幼儿讲述在幼儿园最快乐的事情是什么……
3、欣赏诗歌第二段。
说一说你想的和诗歌中一样吗？
老师：小朋友们刚来幼儿园的时候什么也不会，现在学会了自己上厕所、洗手、吃饭、唱歌、画画、跳舞、讲故事，有的小朋友还参加了美术比赛、故事大王比赛、跳舞……还荣获到了各种奖励。
4、小朋友们获得成绩和老师的教育分不开的，你想对老师说什么呀？
鼓励幼儿大胆说出自己的心理的话。
5、欣赏诗歌第三段。
6、完整欣赏诗歌《毕业诗》
师生共同朗诵诗歌。
三、活动结束
学习歌曲《老师再见了》。
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故事背景
马上就要举行毕业晚会了，老师给皮皮，玲玲，彬彬，每人买了一件演出服。这1件衣服一件是白色的，一件是红色的，一件是蓝色的。老师让他们每个人选择一件自己喜欢的颜色。皮皮不喜欢红色，彬彬不喜欢蓝色也不喜欢红色。小朋友们，你们想一想，他们每个人都选择了什么颜色的衣服呢？
活动目标
1、通过活动让幼儿初步获得一些简单推理的经验。
2、培养幼儿初步的观察，分析及推理能力。
3、锻炼幼儿有条理的思考，能运用语言清晰地表述自己的观点。
活动准备
教具准备
故事挂图《毕业晚会》鸭子卡片。草帽卡片
学具准备。
糖果卡片。
活动过程
一，导入活动。
1、教师出示故事挂图《毕业晚会》，讲故事并引导幼儿回答问题。
教师：玲玲选了什么颜色的衣服？
皮皮选了什么颜色的衣服？彬彬选了什么颜色的衣服？
2、教师出示故事挂图《整理图书》，讲故事并引导幼儿回答问题。
教师：皮皮一共有多少本书？分完后给每层书架上分别有多少本书？
二，集体活动。
1、教师带领幼儿回顾故事内容，帮小朋友们分衣服。
（1）教师：皮皮不喜欢红色也不喜欢蓝色？那他到底喜欢哪个颜色呢？
幼儿：白色。
（2）教师：彬彬不喜欢红色，那他会选择什么颜色的衣服呢？
彬彬喜欢白色和蓝色的，但是白色的衣服已经被皮皮选走了，所以彬彬只能选择蓝色的演出服了。
（3）教师：玲玲喜欢红色的，所以他选了红色的演出服。
小朋友们真聪明，玲玲选了红色的，皮皮选了白色的，彬彬选了蓝色的。
2、教师为幼儿创设情境游戏“戴帽子”，并完成推理。
教师：老师在给小朋友们讲一个故事吧！，鸭宝宝一家要去逛游乐场。出门的时候，鸭妈妈拿出三顶帽子。一顶是黄色的，一顶是绿色的，一顶是紫色的。鸭妈妈说，每人只能选择一顶帽子戴。鸭宝宝说：我不要紫色的。鸭爸爸说：我不要黄色也不要紫色的。小朋友们想一想，鸭爸爸，鸭妈妈，和鸭宝宝都选了什么颜色的帽子呢？
教师出示教具，引导推理的过程。
先引导幼儿推理出鸭爸爸选绿色，再推出鸭宝宝选黄色，鸭妈妈选紫色。
三，操作活动。
教师分别给幼儿每人两块糖果（红色和黄色。）两个小朋友一组，玩猜糖果的游戏。提问搭档的小朋友：我左手是红色的糖果，右手是什么颜色的呢？
四，延伸活动。
1、园内延伸。
（1）为了庆祝六一儿童节，教师让小明，小红，小芳，每人从家里带来了一个气球，分别是红色，黄色，蓝色，小明说，我的气球是红色的，小红说我的气球不是蓝色的，小明，小红，小芳，都拿了什么颜色的气球呢？
（2）园内完成《操作册》第59，60页。
2、家庭延伸。
（1）家长可找一些思维训练的题目，课后与幼儿进行游戏，锻炼幼儿的推理能力。
（2）家庭完成《亲子册。》第59，60页。
活动目标：
1、感受诗歌意境，初步理解诗歌内容，学习有感情地朗诵诗歌。
2、共同回忆幼儿园生活，感受与小伙伴、老师在一起的快乐依依离别之情，向往小学生活。
3、理解诗歌所用的比喻手法，学会有感情地朗诵诗歌。
4、引导幼儿在故事和游戏中学习，感悟生活。
5、愿意交流，清楚明白地表达自己的想法。
活动准备：
1、与诗歌内容相符的照片，如：班集体照片、幼儿刚刚入园时哭的照片、班幼儿画画、跳舞的照片。
2、欢快的背景音乐和舒缓的背景音乐个一段。
3、幼儿用书30~31页。
4、语言磁带。
活动重点难点：
活动重点：感受诗歌意境，初步理解诗歌内容。
活动难点：学习有感情地朗诵诗歌，感受与小伙伴、老师在一起的快乐依依离别之情，向往小学生活。
活动过程：
1、设置问题情景，引发幼儿回忆。
(1)再过几天，你们就要离开幼儿园了，在幼儿园的三年里，你觉得最有趣或印象最深刻的是什么事情?
(2)马上就要离开亲爱的老师和小朋友，你心里怎么想的?你有什么话要对家说?
(3)三年来，你觉得自己哪方面有进步?
2、欣赏并学习毕业诗。
(1)小朋友们，你们马上就要毕业了，家心里都有什么感受，有没有什么想说的'话?引导幼儿结合幼儿用书，说说毕业前夕的心里话，用绘画的方式记录下来。
(2)出示图文结合的诗歌图，朗诵诗歌，助幼儿记忆诗歌内容。
3、根据诗歌的感彩，选择适合的背景进行匹配。
(1)教师分别播放欢快的背景音乐和舒缓的背景音乐，请幼儿为诗歌选择背景音乐，并说出理由。
(2)根据幼儿的选择，配上毕业诗再次朗诵。
(3)选择舒缓音乐作为背景音乐，带领幼儿有表情地进行朗诵，让幼儿有表情地朗诵其中的意境，并能有合适的语速、表情进行表现。
活动反思：
又一次带孩子们学习这首儿歌《毕业诗》，每当孩子们毕业时，都要学习这首儿歌，每次活动时，我都会收获许多的感动。这次也不例外。因为这首《毕业诗》，描述的是孩子们毕业时的真切想法。
在活动的一开始，我和孩子们一起回忆在幼儿园的美好时光，回忆孩子们刚入园时哇哇哭喊妈妈，到现在变成了有礼貌爱学习的好孩子。感受着孩子们那纯真而又细腻的情感，使我一次又一次地感动着。
我示肥诵《毕业诗》，孩子们若有所思地听着。第一遍朗诵结束后，我提出了一个问题："幼儿园有什么愉快欢笑的事情让你特别难忘?"孩子们将上幼儿园以来的小小的活动，都描述得清清楚楚。我真的好感动，原来以前的一些辛苦真的没有白费，那些过去的事情都已经成为孩子们脑海中的美好回忆。接着，我又提出了第二个问题："即将离别，你们有什么话要对老师和同伴说?"孩子们说的最多的就是"舍不得"，"不想离开幼儿园"，"我还会回来的"……虽然显得有些单一，却是最真、最深的情感流露。这个活动还能对孩子们进行团结友爱的教育。我告诉孩子们："其实，毕业了也还是可以联系的。家可以互相留下电话号码，以后想老师和好朋友的时候，可以打电话。我们很快就会毕业跟自己的好朋友分开了，所以接下来的时间里，老师希望你们能更加团结、友爱，多做一些让好朋友开心的事情，不要再乱打架了。毕业以后，家就会永远的想着你，还会牢牢地记住你。"
活动目标
感受歌曲A段欢快跳跃与B段抒情舒展的情绪，尝试用不同的方法演唱歌曲的不同段落。
用歌声表达告别教师、同伴、幼儿园的情感。
尝试仿编歌词，乐意说说歌曲意思。
在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
活动准备
教师与幼儿交谈三年来在集体中的点滴进步，感受“我喜欢幼儿园”和我喜欢大家的积极情感，品味成长的自豪感，增进对教师、幼儿园的热爱和感激之情
活动过程
一、谈话导入
师：你喜欢幼儿园吗？你喜欢幼儿园的小朋友吗？为什么？
二、观看教育挂图，理解歌词，学唱歌曲。
1.师完整第根据挂图朗读歌词
2.有感情第指图范唱。
3.幼儿说说自己最喜欢哪一句歌词，并根据自己喜欢的歌词找出相应的图。
三、引导启发
引导幼儿根据音乐的旋律有节奏地朗诵歌词，启发幼儿边倾听边根据音乐的情感变化自选合适的动作和和歌词相配。
四、巩固对歌曲的练习，用不同的情感演唱歌曲。
教师再次演唱，引导幼儿发现歌曲第一三部分曲调相同，要唱的轻快活泼，第二部分曲调不同要唱的深情一些。
五、引导幼儿先轻声再慢慢加大音量进行演唱
运用遮图的形式，帮助幼儿加深对歌词的理解和掌握，让幼儿在乐曲和动作的提示下填词歌唱，增加演唱的趣味性。
六、引导幼儿讨论
运用领唱、齐唱、轮唱等多种形式歌唱方法，并组织幼儿进行演唱练习。
教学反思：
在第一课时时，前面部分我以谈话的形式引出歌曲，并且进行了情感方面的谈话。根据小朋友马上就要离开幼儿园、离开老师和小朋友了。让小朋友说说你忘不了的是什么？这样又帮小朋友记住了歌词。而且本来学这首歌曲前就先学了一首《毕业歌》。诗的内容和歌词是一样的，所以我没有再引导小朋友理解歌词内容了。
活动目标：
1、了解钙塑板版画的制作步骤和方法，尝试制作自己的毕业照。
2、感受浓浓的师生情、同伴情。
3、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。
4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
活动准备：
1、颜料、滚筒、湿毛巾、桌布、反穿衣；
2、铅笔、铅画纸、钙塑板；
3、版画制作步骤（PPT、图片）
4、老师的毕业照。
活动过程：
一、交流（价值分析：通过交流，引出活动主题，幼儿初步感受毕业后离别之情。）
1、思考：再过19天，你和你的老师、小伙伴们就要分别了，心里肯定会有点舍不得，当你想念的好朋友的时候怎么办？
2、幼儿交流
小结：当想念好朋友的时候，可以打电话，写信，还可以用微信、QQ互相联系，还可以互赠照片，让朋友永远记得你的样子。
二、了解制作步骤（价值分析：通过观察、交流，了解钙塑板版画的制作步骤和方法）
1、观看视频
2、幼儿交流分享
（1）照片的制作过程中用到了哪些工具？（出示工具）
（2）那照片是怎么用这些工具制作出来的呢？（出示图示）
小结：今天印照片的方法就叫做版画，第一步是刻：用笔在板上用力地刻上你想画的内容；第二步是刷：用滚筒在底版上从上往下均匀地刷；第三步是印：注意要边对边角对角的对齐；最后一步就是晾干。
三、制作毕业照
（价值分析：通过自己制作，进一步把握钙塑板版画的方法，并在互赠照片中感受浓浓的师生情、同伴情。）
1、幼儿制作，教师指导。
2、互赠照片。
活动反思：
本次活动《我的毕业照》是在幼小衔接的主题背景下的一个大班美术活动。活动打破了以往老师示范的方式，而是让幼儿在观看视频以后再自己寻找制作版画的方法，而老师只是起到将制作方法小结和提升的作用。而版画的形式也不同于我们以往美术活动中的绘画形式，这样的形式还是比较新颖的，孩子们也比较新奇，而美术活动也是幼儿对美的一种享受。
今天的活动中，在情感的烘托上还是不够，对浓浓的幼儿在师生情和同伴情感受的还不够。由于我们班的幼儿对版画中的刻的方法掌握的比较好，而今天的活动中，这部分孩子没有这方面的经验，方法掌握也不太还，所以有板被刻破的现象，也有可能是由于幼儿的新奇，所以我在提操作要求的时候，个别孩子没有静下心来倾听，这也是没有掌握方法的其中一个原因。但是今天孩子们在活动中的热情还是很高的，许多孩子印了一张又一张，而且也能在送照片的环节中主动地送于朋友和老师，所以整个活动的效果还是不错的。
活动目标：
1、知道自己长大了，即将升入小学，就要成为一名光荣的小学生了。
2、和同伴家长共同体验即将从幼儿园毕业这美好又难忘时刻。
3、积极认真地参加整个活动，进一步增进对幼儿园、对老师的感情。
4、培养幼儿团结合作的观念。
5、愿意大胆发言，并与同伴分享自己的心得。
活动准备：
1、学唱毕业歌，学会朗诵毕业献词。
2、邀请父母、幼儿参加。
3、小红花、毕业照、礼物等。
4、商量活动内容，推选两名幼儿做主持人。
活动过程：
1、小主持人宣布毕业典礼开始。
大班幼儿头戴博士帽、身穿博士服，胸前佩戴小红花。
2、升旗仪式。
3、请各方代表致词。
幼儿园领导讲话。
家长代表发言。
大班毕业生代表讲话。
中班幼儿致欢送词。
4、幼儿文艺表演。
大班幼儿朗诵毕业献词，唱毕业歌。
按幼儿事先排练的节目内容有序地表演。
邀请家长和孩子一起进行游艺节目的活动。
幼儿与家长共邀请舞。
5、主持人说祝词：祝各位小朋友升入小学后，好好学习天天向上，争取早日戴上红领巾。
6、演出后，家长可带领幼儿穿演出服在园内拍照，留作纪念。
vi毕业设计论文参考文献一、视觉基本要素设计二、视觉应用要素设计的准备工作三、具体应用设计项目的展开四、编制VI视觉识别手册一、视觉基本要素设计企业标志企业标志，可分为企业自身的标志和商品标志。企业标志特点：其一，识别性。其二，系统性。其三，统一性。其四，形象性。其五，时代性。企业标志设计作业流程：调查企业经营实态、分析企业视觉设计现状，其具体包括如下现状：其一，企业的理念精神内涵与企业的总体发展规划。其二，企业的营运范围、商品特性、服务性质等。其三，企业的行销现状与市场占有率。其四，企业的知名度与美誉度。其五，企业经营者对整个形象战略及视觉识别风格的期望。其六，企业相关竞争者和本行业特点的现状等。1、确立明确的概念。2、具体设计表现。3、标志作业的缜密化：其一，标志细部的缜密化。其二，标志形态的数值化：一是方格化，二是比例尺寸标志法，三是圆弧角度标志法。其三，标志形态的多样化：线条粗细的变化；正负形的变化；彩色与黑白的变化；各种点、线、面的变化（如空心体、网纹、点成面、线成面等）；对应不同媒体的形态变更；缩小或放大形态的变化。企业标准字企业标准字是将企业名称、企业商标名称略称、活动主题、广告语等进行整体组合而成的字体。企业标准字特征：其一，识别性。基二，可读性。其三，设计性。其四，系统性。企业标准字种类：其一，企业名称标准字。其二，产品或商标名称标准字。其三，标志字体。其四，广告性活动标准字。企业命名或更名：企业更名方案有以下几种情况：其一，全面变更公司名称，包括现有标准字、标准色等基本视觉要素。其二，部分变更或简化企业名称，同时推出新的标准字、标准色。其三，阶段性变更。其四，统一企业名称和商标品牌名称。其五，在企业名称的标准字和标准色不变的前提下，根据不同的使用场合，开发出适应不同场合的变化形式，以求达到形式变化的感觉。标准字制图法：标准字制图法常用两种方法：其一，方格表示法。其二，直接标志法。企业标准色企业标准色，是指企业通过色彩的视知觉传达，设定反映企业独特的精神理念、组织机构、营运内容、市场营销与风格面貌的状态的色彩。标准色的开发设定：调查分析阶段：其一，企业现有标准色的使用情况分析。其二，公众对企业现有色的认识形象分析。其三，竞争企业标准色的使用情况分析。其四，公众对竞争企业标准色的认识形象分析。其五，企业性质与标准色的关系分析。其六，市场对企业标准色期望分析。其七，宗教、民族、区域习惯等忌讳色彩分析。概念设定阶段：积极的、健康的、温暖的等（如红色）；和谐的、温情的、任性的等（如橙色）；明快的、希望的、轻薄的等（如黄色）；成长的、和平的、清新的等（如绿色）；诚信的、理智的、消极的等（如蓝色）；高贵的、细腻的、神秘的等（如紫色）；厚重的、古典的、恐怖的等（如黑色）；洁净的、神圣的、苍白的等（如白色）；平凡的、谦和的、中性的等（如灰色）。色彩形象阶段：通过对企业形象概念及相对应的色彩概念和关键语的设定，进一步确立相应的色彩形象表现系统。模拟测试阶段：其一，色彩具体物的联想、抽象感情的联想及嗜好等心理性调查。其二，色彩视知觉、记忆度、注目性等生理性的效果测试。其三，色彩在实施制作中，技术、材质、经济等到物理因素的分析评估。色彩管理阶段：本阶段主要是对企业标准色的使用，作出数值化的规范，如表色符号、印刷色数值。实施监督阶段：对不同材质制作的标准色进行审定；对印刷品打样进行色彩校正；对商品色彩进行评估；其他使用情况的资料收集与整理等。辅助图形辅助图形是企业识别系统中的辅助性视觉要素，它包括企业造型、象征图案和版面编排等三个方面的设计。1、企业造型（又称之为商业角色或吉祥物、商业标识画）的设计与应用：企业造型是为了强化突出企业或产品的性格特征，而设计的漫画式人物、动物、植物、风景或其他非生命物等，作为企业的具体象征。企业造型的应用：其一，二维媒体，如印刷品等。其二，三维媒体，如影视媒体。其三，户外广告和POP广告等，如路牌、车体。其四，企业公关物品和商品包装，如赠品等到。2、企业象征图形的设计构成：象征图形不是纯装饰的图书馆案，是企业基本视觉要素的拓展联系。企业象征图形的设计题材：其一，以企业标志的造型为开发母体。其二，以企业标志或企业理念的意义为开发母体。3、版面编排设计：一般的版面包括天头、版心、地脚三大部分，编排的内容要素包括视觉识别系统中的基本要素组合、正文（文字和图）、企业造型等，它们处于版面的不同位置。版面编排常用两种方式表示其结构：其一，直接标示法。其二，符号标志法。企业视觉识别基本要素的组合方式根据具体媒体的规格与排列方向，而设计的横排、竖排、大小、方向等不同形式的组合方式。 基本要素组合的内容：其一，使目标从其背景或周围要素中脱离出来，而设定的空间最小规定值。其二，企业标志同其他要素之间的比例尺寸、间距方向、位置关系等。标志同其他要素的组合方式，常有以下形式：一是标志同企业中文名称或略称的组合；二是标志同品牌名称的组合；三是标志同企业英文名称全称或略称的组合；四是标志同企业名称或品牌名称及企业选型的组合；五是标志同企业名称或品牌名称及企业宣传口号、广告语等的组合；六是标志同企业名称及地址、电话号码等资讯的组合。禁止组合规范：其一，在规范的组合上增加其他造型符号。其二，规范组合中的基本要素的大小、广告、色彩、位置等发生变换。其三，基本要素被进行规范以外的外理，如标志加框、立体化、网线化等。其四，规范组合被进行字距、字体变形、压扁、斜向等改变。专用字体专用字体包括现有标准字体和指定字体。标准字体：多用于企业名称、商品名称、商标名称等。指定字体：常用于部门名称、设施名称、分支机构名称及其地址、广告内容、正式文书等。设计选择专用字体应注意事项：其一，调查整理专用字体的使用范围、使用目的、使用状况等。其二，选用指定字体，应考虑同标志和标准字体等基本要素的风格相协调。其三，所选字体的种类及文字的组合形态、方法应有一定的规律，并形成具有可读性的、再现性的、识别性的文字系统。返回页首二、视觉应用要素设计的准备工作应用要素项目的现状调查现状项目的收集分类：对现有应用要素的项目收集的，主要集中于以下项目内容：其一，事务用品类，如名片、各式文书等。其二，广告促销类，如小手册、电视广告、公告资料等。其三，标识招牌类，如旗帜、各类导引标识等。其四，运输工具类，如运输卡车、拖车等。其五，商品包装类，如商标、包装纸等。其六，员工制服类，如徽章、工作服等。其七，建筑环境类，如外观、办公室等。其八，展示典礼等，如纪念活动、展示环境、专卖店等。应用要素设计开发策略的确定：对于某个企业形象中的具体应用要素设计项目而言，在开发设计之前，应对其客观的限制条件和依据作出必要的确定，避免设计项目虽然很美，但不能使用的问题：其一，项目的功能需要。主要是指完成设计项目成品所必需的基本条件，如形状、尺寸规格、材质、色彩、制作方式和用途等。 其二，项目使用的法律性限制。如信封的规格、招牌指示等环境要素的法规条例。其三，行业性质的需要。主要是指企业所在行业中，一些约定俗成的规定或需要，如事务性用品中的单据、包装类的规定等。返回页首三、具体应用设计项目的展开目录：1、事务用品类；2、包装产品类；3、旗帜规划类；4、员工制服类；5、媒体标志风格类；6、广告招牌类；7、室内外指示类；8、环境风格类；9、交通运输类；10、展示风格类；11、专卖店风格类；12、其他。事务用品类其项目细则包括：1、名片2、信纸3、信封4、便笺5、各型公文袋6、资料袋7、薪金袋8、卷宗袋9、合用书10、报价单11、各类表单和账票12、各类证卡（如邀请卡、生日卡、圣诞卡、贺卡）13、年历、月历、日历14、工商日记15、奖状、奖牌16、茶具17、办公设施等用具（如纸镇、笔架、圆珠笔、铅笔、雨具架、订书机、传真机等）主要设计要素：事务用品类的主要设计要素一般包括：企业标志企业名称（全称或略称）标志字标准字标准色彩企业造型象征图形企业署名地址、电话、电报、电传、电子邮件信箱、邮政编码企业标语口号营运内容事务用品名称（如“请柬”、“合同书”）图形、文字 、构图肌理、制作工艺等包装产品类包装产品类项目细则：1、外包装箱（大、中、小），2、包装盒（大、中、小），3、包装纸（单色、双色、特别色），4、包装袋（纸、塑料、布、皮等材料），5、专用包装（指特定的礼品用、活动事件用、宣传用的包装），6、容器包装（如瓶、罐、塑料、金属、树脂等材质），7、手提袋（大、中、小），8、封口胶带（宽、窄），9、包装贴纸（大、中、小），10、包装封缄（大、中、小），11、包装用绳，12、产品外观，13、产品商标表示，14、产品吊牌，15、产品铭牌等。主要设计要素：包装形式：单件设计、成套设计、组合设计、组装设计等。构成要素：企业署名（标志、标准字体、标准色、企业造型、象征图形等），图形（摄影、插图等），文字（使用说明、质量保证等），材质（纸、塑料、金属、布、皮等），结构，制作工艺等。旗帜规划类主要项目细则：1、公司旗帜（标志旗帜、名称旗帜、企业造型旗帜 ）2、纪念旗帜3、横式挂旗4、奖励旗5、促销用旗6、庆典旗帜7、主题式旗帜等。8、其中各类吊挂式旗帜多用于渲染环境气氛，并与不同内容的公司旗帜，形成具有强烈形象识别的效果。基本设计要素：企业标志企业名称略称标准色企业造型广告语品牌名称商标图形材质（纸、布、金属等）员工制服类主要项目细则1、男女主管职员制服（二季）2、男女行政职员制服（二季）3、男女服务职员制服（二季）4、男女生产职员制服（二季）5、男女店面职员制服（二季）6、男女展示职员制服（二季）7、男女工务职员制服 (二季)8、男女警卫职员制服 (二季)9、男女清洁职员制服 (二季)10、男女后勤职员制服 (二季)11、男女运动服 (二季)12、男女运动夹克 (二季)13、运动帽、鞋、袜、手套；14、领带、领带夹、领巾、皮带、衣扣；15、安全帽、工作帽、毛巾、雨具。主要设计要素：企业基本视觉要素的运用，如企业标志、企业名称、标准色、广告语等制服的内外造型（外观形态、内部款式等）质料（如朴素自然的棉麻布料，庄重挺拔的毛料，华丽高雅的丝绸缎料等）不同岗位性质的制服色彩专制的衣扣、领带、领带夹、拉链、皮带等服饰配件媒体标志风格类主要项目细则：1、电视广告商标标志风格；2、报纸广告商标标志风格；3、杂志广告商标标志风格；4、人事招告商标标志风格；5、企业简介商标标志风格；6、广告简介、说明书商标标志风格；7、促销POP、DM广告商标标志风格；8、海报商标标志风格；9、营业用卡（回函）商标标志风格。媒体广告类主要项目细则：1、导入CI各阶级对内对外广告；2、企业简介、产品目录样本；3、电视CF、报纸、海报、杂志广告；4、直邮DM广告、POP促销广告；5、通知单、征订单、明信片、优惠券等印刷物；6、对内对外新闻稿；7、年度报告、报表；8、企业出版物（对内宣传杂质、宣传报）。主要设计要素：企业标志、名称略称、象征图形等企业署名企业色彩系统的运用媒体比例尺寸、篇幅、材质（如纸、霓虹灯等）文字、图形图象、声音、镜头、光影及其结构格式室内外标识类项目细则：1、招牌类：2、室内外直式、模式、立地招牌；3、大楼屋顶、楼层招牌；4、骑楼下、骑楼柱面招牌；5、悬挂式招牌；6、柜台后招牌；7、企业位置看板（路牌）；8、工地大门、工务所、围篱、行道树围篱、牌坊。指示类：室内外指示系统；1、符号指示系统（含表示禁止的指示、公共环境指示）；2、机构、部门标示牌；3、总区域看板；4、分区域看板；5、标识性建筑物壁画、雕塑造型。环境风格类项目细则：1、主要建筑物外观风格；2、建筑内部空间装饰风格；3、大门入口设计风格；4、室内形象墙面；5、厂区外观色带；6、玻璃门色带风格；7、柜台后墙面设计；8、公布栏、室内精神标语墙；9、环境色彩标志；10、踏垫；11、烟灰缸、垃圾桶；12、员工储物柜；13、室内装饰植物风格。交通运输工具类1、营业用工具，如服务用的轿车、吉普车、客货两用车、展销车、移动店铺、汽船等。2、运输用工具，如大巴、中巴、大小型货车、厢式货柜车、工具车、平板车、脚踏车、货运船、客运船、游艇、飞机等。3、作业用工具，如起重机车、推土车、升降机、曳拉车、拖车头，公共用清扫车、垃圾车、救护车、消防车、电视转播车等。主要设计要素：企业标志品牌标志标准字体企业造形象征图案及其组合方式，位置比例尺寸、制作工艺等展示风格类项目细则：1、展示会场设计；2、橱窗设计；3、展板造型；4、商品展示架、展示架、展示台；5、展示参观指示；6、舞台设计；7、照明规划；8、色彩规划；9、商标、商标名称表示风格；10、椅子、桌子、沙发等风格。主要设计要素：企业标志标准字体标准色文字图形企业造型空间结构灯光材料展品影音等专卖店识别风格专卖店识别企划：其一，准备阶段。提出整个识别设计的进度表，并列出有关应知事宜，创意设计方案和简单说明，收集各项资料，制定专卖店识别所需的计划等。其二，设计阶段。根据上阶段所准备的资料，制定平面配置图及各部分的立面图、透明图；制定家具风格、色彩规划及材料计划表。其三，编制规范手册。制作详细的平面图、立体图、剖视图和局部大样图；灯光配置规划和说明；家具配置计划图；施工规范图；施工规范说明。项目细则：1、各空间区域的平面图和立体图、施工图；2、各类材质规划；3、各空间区域色彩风格；4、功能设备规划（如水电、照明等）；5、环境设施规划（如柜台、桌椅等家具，盆栽、垃圾桶、烟灰缸等环境风格，各类橱柜）；6、店员服饰风格、店内外广告招牌造型；7、店内外标识类；8、商品展示类（如商品陈列台、促销台、价目牌、分类牌、店卡、目录架、品牌灯箱等）。返回页首四、编制VI视觉识别手册设计手册结构体系其一，概念的诠释。如CI概念、设计概念、设计系统的构成及内容说明。其二，基本设计项目的规定。主要包括各设计项目的概念说明和使用规范说明等。如企业标志的意义、定位、单色或色彩的表示规定、使用说明和注意事项，标志变化的开发目的和使用范围，具体禁止使用例子等。其三，应用设计项目的规定。主要包括各设计项目的设计展开标准，使用规范和样式、施工要求和规范详图等。如事务用品类的用字体、色彩及制作工艺等。设计手册编制形式其一，将基本设计项目规定和应用设计项目规定，按一定的规律编制装订成一册，多采用活页形式，以便于增补。其二，将基本设计项目规定和应用设计项目规定，分开编制，各自装订成册，多采用活页和目录形式。其三，根据企业不同机构（如分公司）或媒体的不同类别，将应用设计项目分册编制，以便使用。 设计手册具体内容其一，引言部分。如领导致词，企业理念体系说明和形象概念阐述，导入CI的目的和背景，手册的使用方法和要求。其二，基本设计项目及其组合系统部分。如基本要素的表示法、变体设计等。其三，应用设计项目部分。其四，主要设计划要素样本部分。如标志印刷样本或干胶，标准色色票等。！
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引 言 艺术是很主观的，你喜欢或者不喜欢，这是人们到美术馆时对艺术品作的评断，但设计确实有目的的，优秀的平面设计作品常用表现手法使设计更能突出主题和激发观察者的兴趣。当我们看到一本板式清晰，色彩明快，文字简洁，设计美观的杂志，我们都会很喜欢，很想仔细看看，也许我们对其中的文字内容并不感兴趣，但这些精致、美观的设计画面还是能深深的吸引住你。这是平面设计的美，它可以采取一个概念，一个想法的精细结构，布局和色彩来传达给观众。在现代平面设计中，最容易被忽视的视觉要素就是“空白”，而对“空白”的忽略也正是许多平面设计失败的原因。空白在设计中是与主题图形相互对比的一种表现形式，它可以是简短的文字或者是与主题图形成鲜明对比的副形或色彩。空白在整个设计中都在强调主题，以虚写实，以无衬有。本论文对平面设计中空白这一特别的表现语言进行探析和研究，从多方面多层次挖掘其独特的审美趣味，从而更好的在现代平面设计中掌握和运用空白。 现代人的生活水平已经比以前明显提高了，人们的需求也在发生翻天覆地的变化，精神的需求已经慢慢地超过了对物质的需求。现代设计师的职责也不仅仅是传达信息给观察者，更多的是能在更短的时间内吸引观察者，最好能深深地触动观察者的内心。此时，设计中的空白就尤为重要了，空白可以调动观察者丰富的想象力，能使观察者在阅读设计信息的同时，并能体会到平面设计的艺术感染力。 现代平面设计以传达主题信息为最终目的。设计作品往往需要在较短的时间内引起观察者的注意，并深入人心。仅靠直接而简单的文字表述往往显得过于单调乏味，因此在现代平面设计中应适当地运用“空白”对“主题”的对比衬托才能获得更好的艺术效果。 1. 概述 现代平面设计的定义 平面设计的英文“graphic”很早就已经出现，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种印刷方式形成的艺术形式。因此，当时这个词是与艺术连用的，统称为Graphic design。平面设计（graphic design），在很久以前被称为装潢设计，或者视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表达的媒介，通过多种方式来组织一些特殊符号并且结合图片或者文字，用以表达设计想法或者某种信息的可视化表现。现代平面设计师可以利用字体格式、图像艺术、板式设计等一些专业技术，来达到创作设计并传达主要信息的目的。现代平面设计就是运用现代的方法与技能设计出具有现代特色的视觉效果，并能有效的传达出设计者的思想与目的。 现代平面设计的功能 现代的经济在迅速的发展，设计也在快速发展并渗透到人类生活的各个方面。平面设计是一个内涵丰富的现代词汇，在信息社会扮演着资讯传播的重要角色。现代图形设计作为一种信息传播的载体，它的实质是用文字，图形和颜色达到观众告知和说服信息的视觉符号。作为一个应用行业的平面设计，信息的功能，是永恒的价值标准。从信息传播的角度评判一件平面设计作品的优劣，关键在于评判者对“功能”含义的理解程度。广义的“功能”除了现实层面上的使用功能外，还包括精神层面上的审美功能。具体到现代平面设计上，功能不仅体现在信息传达的可行性上，更反映在传达的有效度上。现代平面设计的最终目的就是使用功能和审美功能，主要途径就是利用各种形式的设计，二者是相辅相承的，共同构成不可分割的统一体。 现代平面设计的特征 在高科技迅速发展的今天，随着现代信息传达方式的改变，现代平面设计师的工作范围和内容都发生了巨大的变化，现在几乎所有的传播媒介都急需平面设计的运用。现代平面设计的特征是根据现代科技与现代人们的价值取向、生活习惯等各方面的因素而不断变化的。现代平面设计有各种各样的表现方式，如色彩设计表现、图形设计表现和文字设计表现等等。现代平面设计通过色彩、图形和文字的完美组合加以“空白”的对比以达到设计表现主题的目的。 现代平面设计的内容和种类 平面设计进入21世纪便开始朝向多媒体的方向发展，其内容除了包括所有二维空间中的设计活动，还跨越了影视界限，平面设计在多媒体设计中产生了非常重要的作用，其工作范围也拓展到了几乎所有的传媒领域。现代平面设计种类，是多种多样的，可以归纳为十大类：DM广告设计、书籍设计、样本设计、刊物 设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、包装设计、VI设计、网页设计。 “空白”的定义 “空白”在百度百科里的解释是空着的地方，没有填满的部分。在现代平面设计中，位于主题图形之后的空间可称为空白，它不一定是白色或者是空白无物的空间，它可以是与主题图形相对比的任何颜色或者是图形，它只起着衬托与对比的作用。其实在现实生活中也有很多空白带给我们的美丽与惊喜，如五线谱中的休止符、文章中的省略号等。 在中国画史中，现代绘画大师齐白石先生的水墨画，《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水相接的地方没有墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实结合，使主体图形更加明显和独特，使得整个画面给人一种立体感和真实感。 2. 现代平面设计中的空白 “空白”的表现方式与应用价值 空白即“虚”，反之为“实”。虚即虚无，实指实有。在平面设计中，有实体的文字、图形，这也就是所谓的主题，其余的虚体也是一个重要的组成部分，也就是所谓的空白。这种空白，看着似乎无形无色，实际则是设计师精心设计，是设计师的匠心独运，也是设计师才华的体现。 设计作品往往需要在较短的时间内引起观察者的注意，并深入人心。仅靠直接而简单的文字表述往往显得过于单调乏味，因此在现代平面设计中应适当地运用“空白”对“主题”的对比衬托才能获得更好的艺术效果。空白在平面设计中并不是“虚空”，而是蕴含了主题思想的“空白”，是暗含了主题情感的“空白”，更是富有主题所要表达的更深意义的“空白”。所以空白在现代平面设计中应用的重要性是不能忽略的。 有时设计作品中的空白就如同文学作品中的省略符号一样，能够引起人们视觉上的兴趣和内心的思索，并由此引发一定的联想。如为我们所熟知的苹果电脑的标识设计，右上角的一点空白，看似破坏了整个设计的完整性，实际上却是打破了苹果形的拘束，并使人们产生更多的联想和想象。因此的空白已完全可以成为设计的重要组成元素，是整个设计的延续与衍生。 在现代平面设计中，观察者想要看到的设计作品一定是要处理或简化过的，并且要很有条理，简单的来说，设计最根本的要求就是要清晰、明了，让观察者在最短的时间内领会设计目的，并激起观察者的兴趣。在平面设计画面中，如果空白太少，页面效果就会非常拥挤，观察者也会没有耐心；如果空白过多，又会让页面显得不完整，就像是一个半成品的设计。因此设计者一定要懂得适度的使用空白，什么都讲究一个度，只有当空白与内容都很清晰，内容更加饱满的时候， 这才是一种理想的状态，这也是对设计中空白最高的要求，既把空白当做平面设计中的一个重要又合理的设计元素，而不仅仅是画面的背景。 空白在平面设计里的应用，就像是画面中存在的一种“网络”，设计中的各个构成元素都被这种无形的网络协调统一的联系在一起，如果没有空白，画面中的元素就像一个个零散的东西，或者是密密麻麻的挤在一起，没有任何条例也没有任何规律，因此，平面设计中的空白可以为设计表现出一种完整性。在现代平面设计中如果可以巧妙的运用空白的话，可以使设计更突出、更令人难忘。有时空白在现代平面设计中所传达出来的信息甚至比其他的主题元素更为丰富、也更为深刻。现在的设计师应该对平面设计中空白的运用更加的关注，因为空白能最大限度地激起观察者的丰富想象力，从而能更好地更深刻地体会设计作品中所暗含的实际意义。 空白应用的表现方式也受到现代设计思潮的影响，米斯凡德罗的“少即是多”理念也影响着现代平面的设计风格。空白设计的应用不是简单的内容少、图形小、空白多，而是一种跟随现代人特殊审美取向的空白，其实就是我们设计师常说的“简洁而不简单”。 在现代平面设计中，空白的应用价值也在多方面都表现出来。空白可以引导观察者先看哪里，后看哪里；可以引起观察者的丰富联想；可以调节观察者的视觉疲劳；可以抒发设计师内心的情感和想法；可以突出设计的中心思想；更能使画面展现出唯美的意境。空白在现代平面设计中的应用价值是很大的，也是多方面的，因此设计师一定不能忽视了空白这一看似无形却很重要的元素。 “空白”从情感上带给人的感受 设计师可以通过空白来表达自己的情感，观察者也可以通过空白感受到来自设计师内心的想法，同时可以释放他们心中不同的情绪。虽然设计创作是多种多样的，但是他们都可以表达出不同的情感，同时可以给人带来不同的感受，现代平面设计业也同样如此。其实感受是一种很奇特的情感，有些时候，仅仅依靠设计中的文字和图形来表达一些特殊的情感，似乎是难以做到的，这些时候如果在画面中出现一些空白来作为抒发情感的一种艺术语言，最后所得到的效果也许会出人意料，给人带来的感受也会更加的清晰、更加突出。2008年，汶川地震发生后，全国的各大报纸，都采用了大量留白，配以黑色大标题的设计，一方面，意在突出文字主题，另一方面，白色和黑色的搭配，本来就具有哀挽的意义，突出了一种悲痛的情绪，也就是说，在这种悲痛的情绪下，文字、图形等常规的手段，已经不能够抒发出这种情感，用大面积的留白，达到了一种“此时无声胜有声”的情感表达效果。所以说，当一些情感，难以用常规的设计手法来表达的时候，往往都会采用留白的方式，因为留白的方式，使得情感的表达更为深刻和透彻，同时也能够激发起更多人的共鸣。 空白在平面设计中的应用会影响到设计作品的风格与成败，也会影响观察者的心理变化。现代平面设计中，要想让一个设计作品给人留下深刻的印象，关键就在于这个设计是不是对欣赏者的思维有所触动，激发起他们的联想，一旦他们 有了联想，就会对这个作品产生一种全新的认识。空白是激发观赏者联想和想象的催化剂，这来源于由空白所带来的图形图像，或者意义上的不完整性，这在心理学中被称为“完结假设”，人们在视觉活动中，总是习惯试图将一些分割对象组成为一个整体，如果看到的诸多要素，不能组成一个整体，他们就会自然地对其进行想象和联想。 图 空白在报纸中的应用 图 空白在苹果标志中的应用 3. “空白”在现代平面设计中的应用 文字中的空白的应用 法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物——马蒂斯曾经说过：“文字与文字之间要有更多的空间，能不能想办法把某些字母排的间距大一些，使文字能均匀的空白，从而在整体上形成空白的统一”。在“全文字”平面设计中，很多人会认为“全文字”页面很难做的好看，很难设计出特色。很多“全文字”的设计没有考虑到空白的作用，有的一大段文字挤在一起，当然会很难看，也会给人一种很压抑的感受，让人感到厌烦。这时更能凸显空白在平面设计中的重要性，留出的空白可以给文字创造更好的结构感，字体的大小和空白的大小，都能使一大段的文字更有层次感，空白可以使整个画面的空间分割的更合理，也让人看着更舒服。 在现代平面设计中，文字中的空白扮演着更重要的角色。例如在报纸版面设计中，设计师通过对空白的巧妙运用和处理，使得原本十分密集、杂乱无章的信息版面呈现出一种清晰明了、井然有序的画面。有时空白在文字中扮演成一个个无形但又十分明显的分割线，将一个整体紧密的版面划分成一个个小部分，观察者的视线会很自然的随着设计师留下的空白而移动，从左到右或者自上而下，都能给观察者一种轻松、舒适的视觉体验。 图形中的空白的应用 图形是现代平面设计中进行信息传达的主要形式，对图形的巧妙运用会使整个设计的效果更加完美。图形中的空白并不是图形自身所带有的特点，观观察者根据自己的经验在意识中形成的印象来理解设计中的空白，观察者不是被动的而是主动的在空白之中体会和发现曾经见过或熟悉的东西。这样就可能使一些本来并无目的或意义的空白变得暗含深意。 图形中的空白不完全都是白色的, 它也可以是各种色彩的，可以是有丰富肌理的。它是一种相对于实体内容来说的，是一种相对于具体的抽象的空白。空白的边界形成了图形的轮廓, 可以引导观察者的视觉流程并强化实体形象，使整个设计有了主次之分。巧妙、适当的空白应用可以使设计中的主体物更容易激起观察者的注意, 更好地表达设计理念,强化主题信息。在现代平面设计的图形中, 空白可以是衬托主体内容的背景，可以是图形的一部分，也可以是带来更具创意的图形。此外，图形中的空白常常是观察者与设计者心理和情感交流的一个空间范围，有助于平面设计中信息的传达。 要想使图形中的空白有更强的效果或张力，可以在设计方法上多下些功夫，比如多使用一些不对称的构图方法。如果画面中图形位于整个画面的中间，就会大大的削弱空白的表现效果，也就不需要构成一种有趣并富有特色的空白空间。如果图形的位置处于整个画面的一边，甚至是位于画面的最边缘，这时空白的空间就会很大，空白的效果也会更加强烈。现代平面设计都是为了表达一定的主题，给观察者传达特定的信息，因此，图形中的空白能够以独特的元素富有创意地表现主题内容，也是创造强烈的视觉瞬间不可或缺的元素。 图 无印良品广告中空白的应用
浅析现代标志中的文字创意摘要：文字不仅是标志设计中的重要组成部分，而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。文字在标志中的具体应用，不仅仅是作为视觉形式的表现，更是一种具有深层含义的精神内涵，展示了这个时代多彩多姿的精神风貌。现代标志中的文字更是一种文化的载体，承载着标志主体赋予它的伟大使命。关键字：汉字 字母 数字 综合 书法 民族 在这个信息化的时代，文字从来没有象现在一样呈现出如此蓬勃的生命力，从丰富的商品到精彩的电视节目，以及街头缤纷夺目的广告……文字及其符号包围了我们，无处不在。文字不仅是标志设计中的重要组成部分，而且是最能发挥人聪明才智的设计载体。在数字化迅速发展的今天，字体符号无疑具有更强的艺术表现力和视觉感染力。通常所讲的文字设计，包括汉字型、字母型、数字型。字体作为人类传达思想的一种视觉符号，本身就包含有特定的造型意念。以文字构成的标志，文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别符号特征的符号系统。文字不仅表达概念，同时也通过视觉的方式传递信息，具备了传达语言概念和强化视觉识别的双重功能，因此普遍为设计者及其客户所看好。汉字型汉字经历了上下数千年的发展与演化，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力，本身就是一个内涵深广的宝藏。中国文字久远的历史，文字结构、虚实、承转的规律具有独特的美学特征，自身的图案美，通过笔划、结构加以美化、变形、夸张、组织等就能创造出形式感强烈、个性鲜明独特的标志来。现举例分析：王国伦教授的92国际拍卖会标志源于汉字“拍”的字体形象，运用标准字体，只是将“白”字一撇重构处理，就传达了一锤定音的专业性形象。简洁明快，凝练概括。中国铁路的标志设计也是笔简意周，将“工人”二字作艺术处理，合而为一呈符号图形，几乎不需任何多余的赘饰，简明扼要描绘了火车头和铁轨端面的形象。王粤飞先生为香格里拉干红设计的标志，直接用汉字“香格里拉”构成，只用藏文形态加以处理，就传达了醒目的效果，既揭示了藏族文化内涵，同时又形成一种全新的视觉感受。汉字是表达思想语言的符号，同时也是一门独特的艺术。中国的汉字起源于“图画文字”，从一开始就有着形象的依据性和高度概括的标识性，并且在不同时期有不同的传统形式、地方风格、民族特征，大大地丰富着标志的表现形式，其特有的造型语言越来越多地在标志设计中有所体现。今天的汉字形式早已发展为一门形式独特，并可鉴赏把玩、陶冶性情的书法艺术。从字体上的草、隶、篆、行等，另有民间的云、水、如意纹等象形文字，都是我们进行创意的源泉，是其他任何文字无可比拟的优势，充分利用和开发，就能创造出民族性与时代感高度统一的标志。 字母型随着我国设计行业与国际化接轨的步伐加快，字母标志应用也日渐广泛，正大显身手施展着不可替代的魅力。英文26个字母作为设计师发挥创意的源头，其几何形的外部形态，变化多端，可塑性极强。运用到标志设计中，常常构思巧妙、造型独特。每个字母皆可单独设计成标志，利用字母内空间变化，笔划变异、装饰等手法，丰富其造型。尤其多字母组合更具有表现力和挑战性，通过各种技巧运用组成庞大气势，来表达预期的构思意图，比如局部视觉焦点，文字组合图形，重复韵律感等。韩家英先生为新大洲设计的标志，以企业英文名称首写字母“S”为设计要素，简洁富有变化，粗犷的“S”代表了新大洲的坚实基础和实干精神，与“S”相连的弧线，仿佛大鹏展翅，冲击力强烈，标明新大洲公司勇于挑战的信心和勇气。广东银城酒店的标志是由陈汉民教授设计的，取“S”为造型元素，涵盖了Satisfactory（满意），Silvery（银），Safe（安全）。整体又似连环的“S”,寓意国家、集体和个人全面发展，阴文 “H”则代表Hotel（酒店）之意。标志简约易懂且内涵丰富。 应用字母的标志创意，重点在字体的个性和编排设计上，形式创造要突破常规，依据字母各自的性格特征，对其进行相应的夸张美化，以独特的图形符号再现，增强其联想性特征，才会给人们带来丰富的审美感受。 数字型阿拉伯数字作为一种世界通用的语言符号，可以超越各民族语系的障碍，正在今天的国际舞台上发挥越来越重要的作用。数字型标志的应用，主要以阿拉伯数字为主，尤其是0－9这十个数字，简洁而易于变换，加以造型变化运用到标志设计中，具有很强的表现力，风格独特，形态变化无穷。操作中常要根据美术字的造型，辅以图形化的联想与发挥，去达到良好的视觉效应。 数字型标志尤其大量运用于企业周年喜庆和各种纪念活动等题材，为提升人们对标志记忆值发挥着重要功效。这方面的典范有：第九届全国美展的标志，以四个“9”字为创意主线，其概念取向为1999年的第九届，四个“9”同时寓意中华人民共和国诞辰于1949年，四个“9”又组成一朵绽放的花蕾，象征“美”的盛宴。书法用笔来表现“美术”的特征，主题明显。著作权70周年活动，以汉字“著”为设计题材，将“土”和“日”结合，加入了数字“70”的元素，稍加变化，便使主题一目了然，简单明了，效果突出。 综合型 标志设计以形达意，以意造形，手法不拘一格。综合型是指文字、图形相结合的一种形式，有汉字与图形的组合，也有字母或数字，要适时选择合适的搭配。有一定相近的文字和图案的结合会更容易进入境界，利于随心所欲达到自己的目标。这种综合应用是字和图的共存共生，兼顾两者形象，都要有识别性，是在似与不似之间追求标志设计的最高境界，也恰是其趣味之处。这方面的成功案例不胜枚举：香港著名设计师靳埭强的任白慈善基金标志，以“任白”两字为切入点，这是源于粤剧大师任剑辉与白雪仙的纪念基金。“任”、“白”两字具有图形意蕴。另有演戏用的扇子，表示两层汉字：第一是扇子作为一种道具，可以借以象征戏曲；第二是“扇形”与“善心”谐音，两扇重叠代表任、白两个的共同心愿。标志以字与图的完美结合很好的渲染了主体思想。高中羽教授的北奇神茶标志，以汉字“北”为主要设计元素，并用西方的形象素材进行改造，使“北”字的身上长出天使的翅膀，形成字图合一的形象，贴切自然。 中国传统书法的应用中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，是中国的国粹，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。书法艺术是从观察自然界万物姿态得到启示，靠了单纯的线条架构，匠心结体而成，经过几千年的发展，演绎出千变万化的视觉艺术形象，形成了不同的个性与风格。如隶书端庄古雅、楷书工整秀丽；行书活泼欢畅、草书飞动流转。从某种意义说，中国汉字的演化历史，就是中国人运用线形设计艺术的历史。在今天，这种线形设计已经走向全世界，成为许多艺术家和设计师常常借鉴的艺术创造手法。靳埭强先生是其中很有成就的一位，他的许多标志作品，都有中国书法艺术的渗透，甚至把书法直接用于设计中。比如“丽晶酒家”，运用三个六角形的“日”字组成一个“晶”字造型，代表盛载佳肴的盘子，而盘中的美味则是用三笔墨色来表现的，同时又是“日”字的一横，揭示了酒店中式口味的经营特色。“一品廊”也是以毛笔书写的“一”字代表东方艺术，与英文首字母“A”结合，表现了画廊中西合璧的艺术风格。还有熟知的“喜之郎”果冻，标志采用草书字体、走势及大小安排，整体表达一种欢乐、喜悦的气氛。中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等，无不体现着中国书法艺术的精神源泉。傅抱石曾经说过：“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识与理解，那末，和中国一切的艺术可以说绝了姻缘。”中国书法艺术正是这样从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计，同时体现着老庄“弱之胜强，柔之胜刚”的思想，成为艺术家和设计师久用不衰的法宝 。 中国民族艺术的渗透 源远流长的中国文化，给我们留下了无数珍贵的文化遗产，彩陶纹饰、漆器、雕刻、民间绘画等，蕴涵着深厚的历史文化内涵；龙凤纹、如意纹、合耳兔等具有鲜明的民族特色和地域特征，反映了民族审美意识。倍受世界瞩目的北京2008申奥标志，整体结构是取自传统吉祥图案“盘长”，既体现了北京的“京”字，又是舞动的人，同时还蕴涵着中国结、五环的图形，体现了体育、奥运精神，使标志既有强烈的现代审美特征，又有浓郁的中国传统文化意味。恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。 另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形来表现，其基本元素是中国古写的“中”字，并在此基础上，根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。横与直的平行线，形与势互相结合，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。中国极为丰富的传统图形资源在它的发展和演变中，以多样而又统一的格调，显示出独特并富有魅力的民族传统和民族精神，是设计师用之不竭的宝库。 另外还有花饰字体的浪漫优雅、飘逸灵动；变体字风格特异，视觉冲击力强等等。文字随着商业的发展，正在愈发展现出新的风采。近年现代印刷字体的出现，给字体设计提供了广阔的空间，而新的标志造型从简洁明了的现代派风格走向追求“自然、随意、繁复”的“后现代派”风格，更使文字的创意走向一个五彩缤纷的天地。文字源于生活，它的创意空间是极为广阔的，其在标志中的具体应用，不仅仅是作为视觉形式的表现，更是一种具有深层含义的精神内涵，展示了这个时代多彩多姿的精神风貌。从这个意义上讲，文字是一种文化的载体，承载着标志主体赋予它的伟大使命。
论广告创意 [摘要：创意是广告的灵魂，广告创意是对广告任作家能力的挑战，它要求广告作家要思考而不能乞求于灵感，要遵循一定的创意原则。现代传播学和市场营销理论的发展，为广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了现代广告创意策略。sO100 应用较为主要的广告创意策：USP广告策略、品牌形象策略、广告定位策略等可以使广告创意臻于完美而获得创意工作的成功。 关键词：广告创意；USP广告策略；品牌形象；广告定位；传播学；市场营销。 在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。 广告策划之后，广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时，广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。 一、广告创意内涵 （一）什么是广告创意。随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“Creative”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。 为了更好地理解“广告创意”，有必要对意念、意象、表象、意境做一下解释。 “意念”指念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。 符合广告创作者思想的可用以表现商品和劳务特征的客观形象，在其未用作特定表现形式时称其为表象。表象一般应当是广告受众比较熟悉的，而且最好是已在现实生活中被普遍定义的，能激起某种共同联想的客观形象。 在人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，便形成转化为意象。 表象一旦转化为意象便具有了特定的含义和主观色彩，意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也意象会有差别。用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。意境是衡量艺术作品质量的重要指挥。 （二）广告创意的原则。 广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。 广告创意的实效性原则。独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性.其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。 二、广告创意的金字塔原理。 对发展广告表现的创意面议，金字塔原理（PyramidPrinciple)是特别有效而极具实用性的工具。从金字塔原理，可洞察广告设计者的思考过程，究竟用什么逻辑把创意发展到极致。 从金字塔结构可以看出广告的创意是仅次于金字塔顶端。创意的金字塔原理，共分三个层次，第一层是资讯（information)，它涉及的范围相当广泛，包括企业内部资料，竞争企业情报以及经济环境资讯等。这些包罗万象的资讯只是个别的统计数据，仅供参考，不可照本宣科笼统应用，必须经过第二个层次审慎的分析(analysis).此一层次涉及的范畴犹为广泛，必须运用统计学，心理学，经济学以及社会学等，经过分析评估之后，才有第三层次广告创意的出现。唯有通过这些层次所延伸出来的创意都是发挥广告效果的动力，才是弹无虚发的广告招术。 三、广告创意的过程及其思考方法 （一）广告创意过程 广告创意过程可分下列五个阶段 １、准备期－－研究所搜集资料，根据旧经验，启发新创意，资料分为一般资料五特殊资料，所谓特殊资料，系指专
毕业设计论文创意方案怎么写。说到创新设计的方法论，一定要在论文中有所体现，在论文的创意方法中，除了具备基础的学习方法，还应该有创新设计的思路。但是创新设计也不是凭空得来的，还应考虑到如何设计才能有创新设计的表现，如何让创新设计得以实现。论文写作的步骤和方法主要包括：写作过程的思考方法(重点、顺序、表现形式) 写作手法(独立、集中、概括) 写作形式(大写、中写、小写、大写) 一。手法新颖独特。写作时应考虑的问题很多，但写作的整体水平要求都很高。写作时对文案的大体分析要有以少胜多的思考习惯。手绘的表现形式一般有的是摄影写实。有的直接用生活中的素材。比如设计某一款产品。逻的表达式。
1、趣味一字排
技巧要领：一字排开时，引导大家统一做趣味动作;或者和旁边的人互动有交流，使画面显得活泼，这种方法比较适合年青人。
一般来说，一字排开的站位多少会显得有些木讷呆板。为了让画面生动，我们需要自己寻找趣味点，其中最容易做到的是统一做俏皮动作，当然你也可以和旁边的人搭肩互动、做手势等等。
2、呈单斜线站位
技巧要领：人物呈斜线站位，互看前方不遮挡;摄影师采用对角线构图使画面有延伸感。
“一字型”站法有时会显得太过正式，如果拍照的地方刚好有栏杆或呈斜线的建筑线条，我们只需要顺势倚靠或沿线站立，就可以拍出有序又有趣的大合照。这个 拍法的'要点在于要找到合适的斜线参照物，因为斜线有折叠和延伸画面的作用，这样站位除了可以容纳更多的人，也使空间显得没那么拥挤。
这个时候摄影师的工作也比较轻松，他只需要引导大家全看镜头做简单动作或表情即可，再稍微调整下人物关系，不让隔壁位置的挡到旁边人的脸就好。
3、呈弧线站位
技巧要领：依近大远小的透视规则，该站位按身高依次或对称排队，个子小的靠近镜头，个子高的在稍远于镜头，整体呈一条弧线。
弧线除了同样可以站更多人外，还因为近大远小，个小的在前面，缩小了和高个之间的身高差距，使画面更加和谐;另外，这样的站位也营造了前后景效果，平面照片变得更有层次。
4、多排站位
技巧要领：一般以三排内为佳(不借助地形或阶梯之类)，按身高分为坐姿、半蹲和站立姿势，前后排插空望向镜头。
多排站属于常规站法了，一般适用于10人以上的集体照，摄影师指导大家做相对统一的动作，在最佳状态时一起望向镜头;前后排之间不要紧挨，稍微预留半肩的空隙，彼此间要插空，避免被前排挡脸。
5、呈V字型站位
技巧要领：所有人朝向镜头，以画面中间者为中心点，分层向后延伸;中心点宜找有表现力或个小的人担任。
“V字型”站位方式适合不超过10人的小团体，它能确保每个人都不会被挡住;画面中心适宜作低点，可以找个小的人担任，当然安排些有戏剧性的动作也可以让画面更加有趣味;如果采用仰角拍摄，画面会有张力效果。
6、俯拍聚合成点
技巧要领：摄影师在高处俯拍，高个的站在外围，所有人聚拢望向镜头。
如果在拍摄的地方有阶梯或建筑物让摄影师站立，可以选择俯拍的方式表现大合照，这种方法可容纳较多的人，由于着重表现的是脸部，和镜头更有亲近感，大家可统一做同一情绪的表情。另外彼此间紧挨站立，要注意调节身高次序，避免个别人被遮挡。
7、利用阶梯
技巧要领：前后排留有足够空间、插空站位，动作相对统一
和我们从小到大的各式毕业照一样，对于二十人以上的大合照，为了不挡脸，最好是借助阶梯来完成。先按身高次序分成2-4个小队，焦点对准中间排中心人物的眼睛，光圈开小并使用高速连拍。如果排数越多，光圈越要缩小，一般比较保险。
8、依靠地形
技巧要领：目的同样是为了不遮挡每个人的脸，通常借助有坡度的空旷场地，或楼梯进行拍摄。
摄影师选择拍摄场地的时候，要了解清楚拍摄者喜欢的风格，如果可接受不拘束的拍法，那么完全可以更加天马行空一些，借助特有的地形拍摄创意集体照。像上图的楼梯大合照拍法就让人耳目一新，既拍清楚每个人的脸，也使画面动感丰富，有空间设计感。
9、俯拍摆字形
技巧要领：提前做好每个人的位置定点和动作沟通，确保正式开拍时能听从指挥迅速集结队伍。
摆字形的集体照拍法是随着小型无人机的兴起而发展起来的，它的难点在于前期沟通，要使被拍的每个人都明白自己的位置及动作，这样在正式拍摄时才能更顺畅。
由于摆字形的拍法不太能够看清每个人的脸，着重强调的是整体和团队概念，因此更适合班级体拍摄，当然如果人数不是太多的话，不使用无人机，找个制高点进行拍摄也是可行的。
10、航拍+后期手绘
技巧要领：前期需要周密的策划及沟通，要有较强的美术及后期功底。
航拍和手绘的集体照拍法门槛较高，不仅需要熟练操控小型无人机，更需要结合创意思维，运用手绘或者后期的方法对拍摄画面进行天马行空的艺术加工，使之有更强的整体性和趣味性。
一、标题 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。 (一)总标题 总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有： ①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。 ②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，容易激起读者的注意。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。 ②交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注意，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中央和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。 ④用判断句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。 ⑤用形象化的语句。如《激励人心的管理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。 标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。 (二)副标题和分标题 为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。特别是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。 另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。 设置分标题的主要目的是为了清晰地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注意的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。 对于标题的要求，概括起来有三点：一要明确。要能够揭示论题范围或论点，使人看了标题便知晓文章的大体轮廓、所论述的主要内容以及作者的写作意图，而不能似是而非，藏头露尾，与读者捉迷藏。二要简炼。．论文的标题不宜过长，过长了容易使人产生烦琐和累赘的感觉，得不到鲜明的印象，从而影响对文章的总体评价。标题也不能过于抽象、空洞，标题中不能采用非常用的或生造的词汇，以免使读者一见标题就如堕烟海，百思不得其解，待看完全文后才知标题的哗众取宠之意。三要新颖。标题和文章的内容、形式一样，应有自己的独特之处。做到既不标新立异，又不落案臼，使之引人入胜，赏心悦目，从而激起读者的阅读兴趣。 二、目录 一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。 设置目录的目的主要是： 1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。 2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。 目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注意： 1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。 2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。 3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。 目录有两种基本类型： 1．用文字表示的目录。 2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。 三、内容提要 内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。 内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。 写作内容提要的目的在于： 1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。 2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，如果产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。 因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要罗哩罗嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。 内容提要可分为报道性提要和指示性提要。 报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。 指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。举例如下： ●市场经济条件下的政府，固然应服从上级规划部署的全局，但主要的着眼点应放在对下负责，对本地的经济发展，对本地的人民生活水平提高负责，这才是发展全局经济的前提，从而也自然在根本上符合对上负责。 ●变部门“齐抓共管”企业为共同服务于企业，应成为部门工作的主要重点。(摘自《政府在市场经济中 如何定位》一文的内容提要) 内容提要的写作要求可以概括为“全、精、简、实、活”。具体说来： 1．内容提要要求具有完整性。即不能把论文中所阐述的主要内容(或观点)遗漏。提要应写成一篇完整的短文，可以独立使用。 2．重点要突出。内容提要须突出论文的研究成果(或中心论点)和结论性意义的内容，其他各项可写得简明扼要。 3．文字要简炼。内容提要的写作必须字斟句酌，用精练、概括的语言表述，每项内容不宜展开论证说明。 4．陈述要客观。内容提要一般只写课题研究的客观情况，对工作过程、工作方法以及研究成果等，不宜作主观评价，也不宜与别人的研究作对比说明。一项研究成果的价值，自有公论，大可不必自我宣扬。因而，实事求是也是写作内容提要的基本原则。 5．语言要生动。提要既要写得简明扼要，又要生动活泼，引人入胜，在词语润色、表达方法和章法结构上要尽可能体现文彩，以求唤起读者阅读正文的欲望。 四、正文 正文包括绪论、本论、结论三部分。这是毕业论文最重要的组成部分，其它章节有专门详细论述，这里不再重复。 五、参考文献 参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。 当然，论文所列的参考文献必须是主要的，与本论文密切相关的，对自己写成毕业论文起过重要参考作用的专著、论文及其它资料。不要轻重不分，开列过多。
关键词：摄影 纪实性 艺术性 时代价值 创新精神 中国论文 职称论文 [摘要]摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。本文追溯了摄影的发展历程，阐述了在其生存价值特性中体现出的时代意义。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。 一、摄影发展的时代历程 1826年法国N�6�1涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。1851年，英国.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。 照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。 二、摄影的时代价值 如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。 1.摄影的纪实性 摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。比如像匈牙利出生的摄影师罗伯特?卡帕在西班牙内战中拍摄的《共和军战士之死》，以一个战士被子弹击中的真实影像，反映了人类战争的残酷性，在世界上获得广泛影响，其特有的价值显而易见。 2.摄影的艺术性 摄影是一门艺术，有着自己独特的艺术性。随着时代的发展与社会的进步，物质生活的提高，人们对精神生活的需求也逐渐提高，对摄影的精神需求不单单停留在记录、留影上，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如，我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术表现力的强弱高低，无疑是评价作品成功与否的关键。法国著名摄影家富兰克�6�1福尼尔拍摄于火山灾难现场，画面主体反映的是一本濒临死亡、陷身于灾后废墟和液体里的年幼女孩。女孩身处险境，生命危在旦夕，仅仅手扶一根树棍支撑着将头部露出水面，眼睛里流露出的是对生的渴望。这幅作品虽然是一幅新闻摄影作品，但作品具有极强烈艺术感染力，让受众对火山爆发这一大自然无可抗拒的灾害，有了刻骨铭心的记忆。艺术的规律是越是丰富的、深刻的越有价值。 3.摄影的价值取向 纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止过。笔者认为摄影作品的不同，价值取向将有不同的评价标准。例如艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。像解海龙拍摄于1991年的《大眼睛》。这幅作品表现了一名贫穷地区女学童看着受众的，充满渴望的目光，其强烈的视觉效果，引起全社会对失学儿童的关注，并作为“希望工程”的标志影像广为传播。后来，在2006年11月23日，北京华辰秋拍会上，这幅限量30幅的作品以30．8万元成交。《大眼睛》是典型的交叉型作品，它既是纪录摄影作品，又是艺术摄影作品，还是非常知名的商业摄影作品。当然，这幅作品的艺术价值，远不如其在公益广告方面所表现出来的社会价值和商业价值。 三、摄影的创新精神 艺术应当不断创新，只有创新才有生命力。数码摄影的出现给摄影者提供了更多更广的创造空间，同时也对传统摄影带来了挑战。落后陈旧的艺术表现形式远远不能满足现代人的审美需求和读图时代给人们带来的视觉疲劳。因此，人们总是希望艺术作品有更深刻的启示性和创造性。在艺术创作的表现手法上，应当倡导多元化。作为新一代的摄影工作者，不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，更要在作品的思想内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于本论文由无忧论文网 整理提供时代精神，具有较强艺术感染力的摄影作品。 我们这个时代，是一个充满生机和创造、希望、憧憬的时代，也是面临挑战的时代。充分发挥摄影特有的社会功能，以优秀的作品鼓舞人、引导人、塑造人，这是时代的要求、人民的企盼，也是广大摄影工作者肩负的崇高责任和神圣使命。
一、什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？ 人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛多样，到处可选。 总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。 因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。 二、人物摄影有哪几种拍摄方式？ 人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 1、摆拍 即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 2、抓拍 即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。 3、摆抓结合 即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆\中有抓取。因此，又称为摆摆\抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。三、人物摄影应选购哪种相机？ 一般照相机虽都能用于人物摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人物摄影究竟怎样选购照相机为好，通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。 1、摄影用途 这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如；这类照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。或者可选购一架“傻瓜”照相机；它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购单镜头反光照相机；这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。 2、个人爱好 每个摄影者爱好不同，有的喜欢135照相机，有的喜欢120照相机；这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，135照相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，每张底片的费用比较便宜。120照相机，有的可调换暗盒，可拍多种规格幅面，同时，由于底片幅面较大，照片的颗粒相对细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。 3、经济条件 市场上，照相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件.一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机，并不能保证每幅照片质量都好；使用普通照相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。 四、人物摄影应选择哪种镜头？ 照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性： 1、成像 人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 2、焦距 一般照相机上都装有标准镜头，即战焦距近似所摄底片画幅对角线的长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。 所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头(即广角镜头)，但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。 3、口径 拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。五、旅游拍摄人物，要携带哪些摄影器材和附件？ 1、摄影器材 旅游拍摄人物所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。通常，拍摄游览纪念照，持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机，就可以应用。假如准备进一步从事人物摄影创作，例如拍摄当地的一些风土人情等，最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机，并配上28—80毫米变焦距镜头一个，既便于适应摄影需要，又可缩小装备体积；或者，也可在使用该照相机原有标准镜头的同时，再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个，以便选用。如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影，最好能有两架机身，分别装上彩色和黑白胶卷，交替使用(倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机，则只需一架，便可应用)。 2、附件 不论携带什么照相机，镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。如果条件允许，最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜(包括UV镜、天光镜、偏振镜等)以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持照相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。 旅游拍摄人物时，由于手持拍摄可较自由选择角度，所以，三角架使用次数不多，不必携带；但如能带上，以备不时之需，当然更好。此外，宜备置一本袖珍笔记簿，扼要记录拍摄情况，包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等，以便积累有关数据，随时参考，从而不断提高摄影水平。 六、黑白人物摄影常用哪些附加镜？ 黑白人物摄影中，照相机镜头前常用的附加镜，包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等，后者例如柔光镜、晕化镜和近摄镜等，分述如下： (一)、改变色光性质常用附加镜 1、各种带色滤光镜 这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成，有黄、绿、红、橙、蓝等多种，分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光，相对地增多所需色光的通光量，以更改感光片的感色性。黑白人物摄影中，黄滤光镜最为常用，例如，在蓝天白云的情况下，拍摄室外人物，一经加用，就能吸收部分蓝色光线，使胶片上蓝天感光少些，从而在照片上出现天空略暗，而朵朵白云明显突出的效果；否则，蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空，索然无味。黄滤光镜又能增强人物质感层次，并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点，因此，加用浅黄滤光镜，只需开大半档光圈，而加用中黄滤光镜，也只需开大一档光圈。 2、天空滤光镜 这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅，逐渐过度到无色透明，因此，又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说，有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度，限制天空部分在胶片上的曝光量，使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时，有色部分应朝上，不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时，加用天空滤光镜，效果更为理想。 3、UV镜和天光镜 UV镜多数是无色的，也有略带微黄色的；天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严重，常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后，就可以消除紫外线对感光片的影响，提高影像清晰度，特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光镜为无色或接近无色，不需要增加曝光量，对任何情况下摄影又没有副作用，因此，常被加戴在镜头上，用来保护镜头。 (二)、改变成像结影常用附加镜 1、柔光镜 柔光镜的作用，是对通过镜头的光线进行部分折射，使所摄影像既可保持一定的清晰度，而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样，一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹，或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片，从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后，拍摄妇女与儿童特写照片，能使影像获得柔润悦目的效果。 2、晕化镜 晕化镜的外形结构，是玻璃镜片中间开一个圆孔，四周呈砂粒状。因为中间镂空，加戴在镜头前，不会影响主体影像聚焦。拍摄人物时，将脸部安排在圆孔的位置处，可以得到正常的清晰度，而脸部以外四周的影像，由于镜片上砂粒状的影响，则呈现朦胧晕化的效果。加戴晕化镜拍摄人物，以使用单镜头反光照相机为宜，因为摄影者可以通过照相机的取景器，直接观察到影像晕化情况。 3、近摄镜 近摄镜又称为半身镜，是一种凸形的正透镜，加戴后，可以缩短镜头焦距，也从而缩短最近摄影距离，使人物影像扩大，充分利用感光片的面积。拍摄时，一般不需要增加曝光量，但要使用小光圈，以便增加暗深，防止底片四角虚松。在摄影实践中，近摄镜不宜拍摄人物特写镜头，因为摄影距离较近，容易产生变形缺陷。除上述常用附加镜外，还有多影镜、星光镜、中灰镜等多种特殊效果附加镜，经加用后，前两者可分别获得多影像和不同放射形光芒的效果，后者则能起到减少光线通光量的作用，这里不再一一详述。七、彩色人物摄影常用哪些附加镜？ 彩色人物摄影，为了正确再现人物原有色彩，在正确色温光线照明下，一般只使用无色、中性灰或很浅色的附加镜，不宜在镜头前加戴黑白人物摄影使用的带色滤光镜。由于UV镜、天光镜、柔光镜、晕化镜、近摄镜以及其它各种特殊效果附加镜都是无色、浅色或接近无色的，因此，既被黑白人物摄影所使用，也适用于彩色人物摄影。 其次，彩色人物摄影中，当照明光源的色温和彩色胶卷所平衡的色温不相符时，为获得正确的色彩还原，应在镜头前加用色温转换滤光镜。彩色胶卷一般分为日光型和灯光型两种，而市场上所售彩色负片多数是日光型。日光型彩色胶卷应在色温为5，400-5，600K的日光或电子闪光灯照明下拍摄，如果在钨丝灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于提高色温的雷登80A蓝色滤光镜，并需增加曝光量两级左右。同样，灯光型彩色胶卷应在色温为3，200K的钨丝灯照明下拍摄，如果在日光或电子闪光灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于降低色温的雷登85B橙色滤光镜，并需增加曝光量三分之二级左右。 八、人物摄影怎样布局？ 人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1：.该法则应用于摄影构图，就是采用这个比值，将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。 一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。 九、人物摄影怎样掌握画面均衡？ 均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面： 1、人物头脸方面 人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。 2、主体方面 人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式？》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。 3、主体与陪衬方面 有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。 4、明暗深淡方面军 人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。 5、色彩方面 不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。 以上是我帮你找的，希望你能用的上。更希望你采纳哦。
光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。下面是我整理的人像摄影构图论文，供大家参阅。
人像摄影构图论文(一)
摄影构图种类繁多。一般情况下，摄影者多喜欢将主体人物置于画面的中间或者黄金分割部位，使主体人物清晰地呈现在我们面前。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之中，摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往引人入胜，更不能尽兴地表达内容。
但构图无定式，有时另辟蹊径可能会得到意想不到的结果。摄影创作离不开构图，摄影构图和绘画构图一样，只有构图合理才能更好的体现出画面的特点。一张构图完美的摄影往往给人以美感，我们平常的摄影也得遵循一定的规律才能更加的吸引别人。每一种构图有各自的好处与优点。
构图特点
1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2. 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3 .变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4. 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5. X形构图。线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6. 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8. S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9. 九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11. 向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12. 垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13 .对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
人物外景构图技巧
画面位置指的是主体(人物)在画面中的位置。这个看似简单的问题在实际拍摄中却具有重要的意义。
首先，由于在实际拍摄外景时我们无法改变景的位置，有时对于“景”而言拍摄角度是唯一的，此时人物在画面中起着平衡画面的作用;其次，摄影师在决定人物在画面中的位置的同时也表达了对画面的理解并赋予了其意义。
谈到画面位置首先要决定拍摄时是采用横画面还是竖画面。当画幅与主体的方向(主体方向是指被摄者的姿态是直立还是平卧)相同时，比如人物站立并采取竖幅时，画面的表现以突出人物为主;当画幅与主体的方向相反时，比如人物站立并采取横幅时，画面表现以“人在景中”即人与景的关系为主。当然，这是指人物在画面中所占的面积比例较为合理时的情况。
按照传统的观点，常用的画面位置有六个：中线位置、黄金分割线位置、三分线位置、画面对角线位置、画面的边缘位置、画面的角落位置。选择哪个位置放置被摄者主要取决于景物的特点或是被摄者的姿态或眼神。
中心位置：
当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态也没有明显的方向性时一般采用中心位置。
黄金分割线位置：
当景物本身是对称的或没有方向感同时被摄者的姿态有明显的方向性时一般采用黄金分割线位置。(黄金分割线的位置可以简单地理解为介于中线和三分线之间的位置)。
三分线位置：
当景物本身并不平衡时，为了画面整体的平衡感应该将被摄者放在画面中相对应的三分线位置。
画面的边缘位置：
画面的边缘位置是指画面中三分线之外到画面边缘的位置。可以看出，在前面提到的画面位置中，被摄者在画面中的位置是在画面中四条三分线框出的范围之内的。超出这个范围的位置就被看作是画面的边缘了。当被摄者被放置在画面的边缘时，画面中景的表现是“最大化”的。在现在流行的旅游婚纱摄影中常被采用。但画面上部的边缘位置很少被采用。
画面的角落位置：
以“九宫格”划分的画面中，左上、左下、右上、右下等四个位置被称为画面的角落。
摄影构图注意事项
1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。
2.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。
3.附加物缠身背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。
4.趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神，“鱼”区，“熊掌”亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。
5.失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。
6.当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可是人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
7.拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。
人像摄影构图论文(二)
摘要：人像摄影构图中的色彩设计，主要指摄影家如何用彩色感光材料的特性、光线照明的效果、被摄人物及环境的颜色布局、各种摄影滤光镜的性能去创造出理想的色彩效果。它包括摄影家所表达的感情色彩、被摄人物所具有的典型形象色彩、作品内容所渲染的主题色彩。
关键词：人像摄影;色彩设计
一、让画面中的色彩达到丰富感情的作用
马克思曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化感觉。”这就是人们常说的“感情色彩”。
色彩的感情往往是通过艺术家所要表达的“思想”来体现的。俗语所说的，“感情色彩”，其实是指艺术家运用色彩来表达的感情。色彩能表达感情，除了由于人的生理与心理因素外，大部分则在于人对色彩的习惯联想。例如：红色似旭日似烈火，给人以巨大的温暖和力量感。红色又是相当活跃的色彩，在大幅画面上，只要有一小块红色就能给照片带来生机。绿色是生命的象征，蓝色象征沉静、清冷、深远、给人以向后退、向内缩的感觉。
譬如被摄对象是位纯情的姑娘。为了表现她的活泼纯洁和不息追求，我们可以采用纯度很高，鲜艳明快的色彩(或是采用对比强烈的色彩)，当然色彩以暖色为主。如果要表现被摄者轻快、愉快的感情，我们可在明度较高色群中点缀明度低的色彩来表现，如果要表现被摄者强烈的忧郁感、压抑感、苦闷感，可采用低明度，低纯度的色彩来进行色彩设计。
二、让色彩保持鲜明的对比
色彩气氛的产生，来源于色彩的对比。没有对比就没有亮暗之分。艳晦之别，冷暖之差。倘若你想让照片上的色彩呈鲜明的对比状，可以从以下几个方面来进行色彩设计。
1、利用色彩的明度加强对比。同样―种颜色，在不同明度的背景衬托下，它所显示的鲜艳度是不同的。如亮色在暗色的衬托下，会显得更亮，而在亮色的对比下，则会显得浅淡。因此，要使亮色显得更亮，可选暗色来衬托，要使暗色显暗，可选择亮色作陪衬。
2、利用色相的不同来制造对比。人们常把色彩的各种色相按光谱上的顺序排成一个色环表。叫做色相环。在色相环上距离较近的色彩对比弱，相距远的色彩对比强。通常说，色相环上的60以内的色称为同类色，色相对比较微弱，120以内的色是弱对比，要使色彩对比强烈，可取差距为120―180之间的色彩，它们会产生强烈的色相对比。
3、利用色彩的纯度来制造对比。当两种不同纯度的色彩相遇时，纯度较高的色彩会显得较艳丽，纯度低的色则会显得较黯淡。在色彩安排上，如果有意让低纯度的景色来衬托高纯度的主体色，也可使画面色彩艳而不俗。
4、利用色彩的面积来制造对比。照片上各色面积的集中与分散所造成的效果是不同的。如果主体色面积集中，它与底色的对比效果就强烈：若是分散成一些小块，它与底色的对比就削弱。要使主体色彩变得鲜明，可将主体色的面积相对集中，当画画中各色的面积有极大的差异时，使一种色的面积占绝对优势，而让另―种(或几种)色的面积占很小的部分，经常会产生的极强的色彩对比，使作品的艺术表现力变得更强。
5、利用色彩的冷暖感来制造对比。冷色和暖色对照使用，可以形成色彩对比，丰富画面效果，降低明度对比，可使冷暖对比增强。
三、利用色彩的统一与差别来营造色彩效果
在人像摄影的色彩设计中，人们常常用“色彩和谐统―”来作为欣赏和评价人像作品的尺度。摄影家们常常利用统―的色彩来追求画画的和谐统一。在人像摄影中，那种“红衣、红帽、红背景”的人物肖像出现时，曾给入耳目一新之感。这种“―片红”(也包括“―片黄”、“―片绿”等等)，所构成的色彩统一是单一的色彩统一，或叫同类色彩的统一，统一的色彩，自然是会和谐的。
在人像摄影中，恰当地把具有强烈对比的两种或多种色彩组合在一起可以产生明快的对比和鲜明的统一色彩效果。我曾见过这样一幅摄影作品，作者用高远的蓝天与广阔的大海作为背景，衬托着一位身披黄丝巾的青春女孩，多情的海风吹动着她的秀发和丝巾，似飘似舞，既有青春的活力，又具有大海般的柔情，整个画面用大面积的蓝色凋和耀眼的金黄色块构成鲜明的对比，这里的黄色与蓝色是互补色，并列在一起形成了强烈的色彩对比。这幅作品正是运用互补色的对比完成画面构图，恰当运用了明亮饱和的黄色与蔚蓝色天空和大海交相辉映，使昂首的少女更具有青春活力，整个画面别具韵味，由此，我们可以说：反差强烈的对立色彩构成统―之后，其和谐程度远比单一色彩所构成的统一更有感染力，更具魅力。
对于人像摄影构图来说，色彩设计作为―种形式，它最根本的作用就是为塑造人物形象和表达作品主题服务。文学大师高尔基说：“一切美的东西都是十分朴素的，朴素就是美。”色彩是美丽的，但它应该是朴素的，作为人像摄影家，应充分地利用质朴的色彩去美化人们的生活。
人像摄影构图论文(三)
随着手机和平板电脑的快速发展，我们每个人手里毫无疑问地都有了一个“相机”，这些相机不需要你了解什么光圈、快门速度和ISO，你只要会按快门就可以拍摄了。但有一样，相机永远无法帮助你，那就是照片的构图。说到构图，许多人会想到各种各样的构图法则，像什么三分法，S曲线法等等。这些从世界名画中继承下来的一大串构图“法则”充斥于网络和各种图书中，但这些法则只能使人困惑不解，因为照片的成败与这些法则关系并不大。而所有摄影家一致认可的唯一法则却是“一切法则都注定要被突破”!
那么，到底怎么来提高我们的构图能力?在摄影实践中，许多摄影师都会自觉不自觉地运用一些方法把读者的注意力吸引到被摄主体的身上，这样做的目的就是为了突出重点。这些方法显然比所谓的构图法则要简单和实用得多。掌握它们，可以使你的构图能力迅速提升。
通过动感来突出主体
镜头是可以传递动感的，当一个物体或者人在移动时，你可以用“常规”的办法把它“凝固”在画面上。通常情况下，这种“凝固”住的动作都不是多么好看。这时，你也许可以把它拍模糊。模糊是传递动感最有效的方法之一，而动感是可以突出主体的。
拍模糊其实有两种办法：一种是主体清楚，背景模糊;另一种是主体和背景都模糊。著名战地记者罗伯特·卡帕拍摄二战诺曼底登陆的照片，就是通过战士和背景的全模糊来传达紧张的战争气氛。当然，你也可以使移动的主体清晰，背景模糊。产生这种效果也有两种方法：一是用低速快门追摄物体，让镜头跟着物体移动，在移动的过程中按下快门;另一个是利用闪光灯的后帘幕开启功能来凝固主体，模糊背景。
让主体足够大
初学者常犯的一个通病就是拍照时，往往把被拍摄对象拍得太小，使被摄主体淹没在其他景物之中。遇到这种情况时，你应当向前，再向前，尽量站得近些。只有你站得足够近，主体才会凸现出来。
美国摄影师乔·麦克纳利在他的书中为我们讲了一个故事。一位年轻的摄影师去拍一个船长，拍了一天，回来看照片，在她所有的照片中，船长都只有绿豆般大小。乔·麦克纳利告诉她：“明天你跟船长一整天，就用这个广角端，必须站在船长一米范围内拍。”结果第二天摄影师回来，情况果然好多了。
用广角把主体拍得足够大，这是绝大多数摄影记者都会用到的技巧。这样拍的一个好处，就是可以让使被摄主体的影像在画幅中处于支配的主导地位，而且用广角近距离拍，可以表现出真实的现场气氛。
为主体搭一个画框
当你离被摄体很远，被摄体由于相对尺寸较小而无法支配画面(或者距离较远，你又想表现距离感)，这时你也没办法走近，那该怎么办?给主体搭个画框吧!这是吸引注意力的另一个十分常用的技巧。
对户外远处的大型物体，像山峰、纪念碑和建筑物等，一个常用的搭框方法是把树枝摄入画面。处于非主导地位的树枝会给画面一种空间感和距离感。这种技法常常用于旅游摄影和建筑摄影中。
当然，这种方法你也可以用在人像摄影中。给主体搭个画框，这个画框既可以是窗子，也可以是两根柱子;可以是院子里的一段篱笆，也可以是主体旁边的两个人影。在我们的日常生活中，这种富于创意的画框无处不在。当主题比较单调时，我们都可以考虑这种办法——为它搭一个画框。但是，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味，增强画面的吸引力的，在现实中也不可滥用。记住，它的作用不是要人们去多看画框而少看被摄主体。
让线条聚向主体
在我们生活的世界里，总会有各种各样的线条。它们都会在你的视线里或视线外相会。好吧，那我们来利用这些线条，把你的主体放在线条要相会的地方。这样，当人们看这些线条时，视线最终都会被引向主体。在大街上，马路和街道两边的建筑物在视野中最终都会聚集在一点，在这个交会点上，你为什么不可以安放你的主体呢?在室内，墙角和桌子的线条也许会相会，它们也可以来为我们的主体服务。
使用广角镜头的人都知道，广角镜会加强线条的会聚效果，它会扩大前景的实有空间，缩小画面中人体的相对尺寸，强化距离感和孑然一身的孤独感。
把主体放在亮处
光线，永远是摄影师关注的东西。一个真正的摄影师都会注意和利用光线。而光是有方向的，它也有软硬之别。在阴天，户外的光线柔软又缺少方向性。而阳光下，光线的方向性很强，它会产生阴影。
无论何时，只要我们看取景器，都要先看看光线，它从哪来?它是硬光，还是软光?它是否照亮了我们不希望照亮的东西?它是否落在主体的身上，特别是我们想突出的拍摄对象身上?我们必须认真体验此时此刻光线的效果和它的性质。通过用光来突出重点是摄影最有力的手段之一。