徐克毕业论文龙门客栈

胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》可以说奠定了此后武侠片更丰富与人性化趋势的基础，而胡金铨正是奇情武侠的开创者。本片的意义在于，将武侠片这一本不入流的片种以精致的制作水准彻底推到和文艺片等同的地位，其造型布景等细节充分显示了胡金铨对中国古典文化和历史的深刻了解，被认为每一处小细节均经过考证，都可以与历史相符。这是一部在中国武侠电影史上占据重要地位的影片，武侠片可以摆脱之前很长一段时间之内粗制滥造的局面，成为与武士片、西部片同水准的类型。几年前，就听说胡金铨的《龙门客栈》出了DVD，当时找了很长时间没找到。时至今日，才有机会欣赏到这部佳作，不知道会给我怎样的惊喜？说不是写影评，一是自知写的不好，纯粹是自娱自乐；二也因为不想写时拿所谓的影评要求约束自己，写后被人依影评的要求评长论短。这是闲话，下面进入正题。明末，阉党为祸，荼毒忠良。东厂大太监曹少钦剪除异己于谦，并将于谦家人发配边疆。为了斩草除根，曹少钦派出人马在于谦家人发配路上将他们刺杀。岂料于将军部下李姓将官的后人暗中保护于家后人，刺杀未遂。曹少钦加派得力部下率大部人马在于家人之前赶赴龙门，准备在龙门伏击。于是东厂人马、李姓将官的后人李姓兄妹、于将军前帐下吴参军（龙门客栈掌柜）及其义弟萧少知等几路人马汇集龙门客栈，在平日人迹罕至的小小龙门客栈上演了一场好戏。边写还在边看电影，写到这里时，刚好萧少知出场，萧出场的音乐配得很好听。这是现在听起来有点粗糙的电影配乐里亮点。果然是大侠出场，非同凡响。其实电影里还有一支人马――当地的驻军。不过这些驻军一开始就被东厂人马毫无反抗地干掉，后来又出来个驻军的头找吴参军算帐，正好遇到东厂袭击龙门客栈，才知道人是东厂杀的，于是乎跑去跟曹少钦理论，被曹一刀干掉。所以这路人马忽略。不过这路人马在徐克的《新龙门客栈》里被浓墨重彩地刻画了一笔。这是后话。萧少知这个人很精彩，俊朗倜傥，精明能干，武功高强。萧大侠出场后的第一场戏是在龙门客栈里被东厂的几个小喽喽在酒里下毒，萧沉着应对，几手功夫举重若轻的这么一露，大侠形象呼之欲出。精彩的亮相。后面还有萧和东厂的几场兵刃战及他与东厂头目的周旋，也很精彩，人物饱满起来。影片最后和曹少钦一战也是亮点，萧在生死关头，临危不乱，用言语讽刺、激怒曹少钦。开打前，萧说，曹公公听说你练过童子功，这可不容易，这玩意儿非得六根清静不可。不过这在你也没什么，反正打小就骟了，六根也没法不清静。曹一刀割了他衣服下襟，萧说，真悬哪，差点跟你一样了。等他一剑打掉曹的帽子，得意地说，曹公公，你下面没有了，上面可要保住。萧和李姑娘的感情戏，只是一笔带过。看来那时的导演拍的是真才实料。在徐克的新版里感情戏就多了，且形成了三角。这不是说徐克没真才实料，是因为现在的观众也爱看。除了萧少知，再说两点电影风格。一是武打风格。和现在完全是两种风格。当时是肉搏，天上飞来飞去的很少。追求的是力和速度。很写实，设计得也很真实。大师出手，非同寻常。二是气氛的营造。比如萧少知出场后在龙门客栈里被下毒那场戏，萧进门，东厂众小喽喽的反应、小二的反应、管帐的的反应使萧感到气氛不对。而后小二、管帐的行为慌张，东厂的人互相暗示准备下手，小头目挑衅，萧小露了一手武功，东厂众喽喽见不敌，便下毒，萧洞悉，仍喝下毒药，佯死，起来反击。气氛营造得恰到好处。徐克的电影也很注重氛围的营造，原来是有传统的。这种氛围是武侠电影里我喜欢的元素之一。上周看了《龙门客栈》，回去后我又找了徐克的《新龙门客栈》来看。《新龙门客栈》里的确是没有“侠义”的，两个忠良之后虽频频出现但并没有什么实质意义（到影片最后更是几乎完全被忽略，被送走后就再没出现……＝ ＝），爱情／情欲才是推动情节发展的真正力量。对于这样一个发生在小小客栈里的故事，影片更是把它压缩到了小小客栈里的几个人小而又小的心上——只有在那小小的心里闪现的暧昧的火花才是片子的重点。而《龙门客栈》里，于谦的后代只在开头结尾出现，却作为“忠义”的代表，成为贯穿全片的精神脉络。同样是一个发生在小小客栈里的故事，却丝毫不显得局促，梁柱之后俨然隐隐衬着一个浑厚的中国文化背景，这是胡金铨导演给我们的纯正的中国感和历史感，它来自戏曲元素的融入和舞台式的画面，来自萧少滋代表的中国式的完美人格，但说到底还是来自胡金铨导演的大陆情怀和深厚的文化功底吧。常常惭愧于自己对中国文化了解之浅薄，而胡导演让我再一次汗颜。能有幸生于这样一个文明古国是何等幸运，但我却荒疏了那些古老的智慧……课上有同学发言说，觉得胡金铨电影里人物的感情不够饱满。而且如果我没有理解错他的意思的话，他指的是爱情、友情这些私人感情——这些感情本身就只能适用于每一个具体的个人，而《龙门客栈》里的人物每一个都不仅仅是他们自己，都负荷着某种代表性人格。胡金铨导演不表现爱情，毋宁说是因为他认为有更重要、他更重视的东西需要表现。那样东西有着压倒一切的重要性，在胡导演所想象的世界和逻辑中，爱情的地位的确是尴尬的，于是无怪乎《龙门客栈》仅仅在眼神交错的几秒之间略略暗示了私情的存在。现在的电影中，私情不是太少而是太多了。宏大的、呼唤群体灵魂的东西才真正成了稀缺品。当然不是说个人感情不重要……怎么说呢，我们已经有足够多的人在关注个人心中的微妙波澜，有足够多的人在埋头舔自己的伤口——敏感纤细的神经是重要的，但我们也同样需要另一种胸襟、另一种眼光，这种眼光不止投向内而且投向外，在见证了时间与空间的广阔之后放弃了自怜与自恋。胡金铨就示范了这样的眼光，那么我们又何必苛求他面面俱到呢，他在用他的心刻画一个中国，这就够了。

作者：不拽的小人物参考

《龙门客栈》是没有这本书的, 它是香港一位导演胡金铨的一出名作, 三十多年前左右，胡金铨早年就曾亲自导演过。 后来徐克重拍胡金铨的经典武侠片《龙门客栈》，背景搬到大陆的沙漠外景实地拍摄，并由李惠民担任导演。而《新龙门客栈》的剧本最初是出自作家编剧苏叔阳之手，拍成的版本又经徐克改编再创造。 而电视版的《新龙门客栈》的大部份情节是杨佩佩自己加上去的, 原著没有这么多,故事真的只是围绕客栈来说, 没有常言笑, 朱由检等等, 金湘玉更不是魏宗贤的女儿,杨将故事改得面目全非。

龙门客栈没有原创书籍，它是一部电影。

《龙门客栈》是由胡金铨执导，上官灵凤、石隽、白鹰等主演的武侠电影。影片以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。该片于1967年10月21日在台湾上映。

影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致，被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。

扩展资料：

《龙门客栈》的创作背景：

胡金铨认为明代在中国历史上是最动乱、间谍战最激烈的时代，这是武侠电影最适合的背景。太监控制东厂，压迫知识分子，以思想调查为名，专横霸道。与敌对派别进行了激烈的战斗。因此，它们成为明朝灭亡的原因之一。

当胡金铨收集和研究这些情报时，逐渐对揭露间谍战的愚蠢感兴趣。大陆文革时，明朝史学家吴晗被贴上“反党、反社会主义”的标签，死于狱中。其中一个罪状是因吴写了很多有关“东厂”的文章，说吴研究“东厂”是用来讽刺共产党的，这也引起了胡金铨的兴趣。

参考资料来源：百度百科-龙门客栈

参考资料来源：百度百科-新龙门客栈

楼主的问题貌似不清楚啊？是老版的？徐克版的？还是电视剧版的？ 帮你找了一段徐克版的： 影片人物造型古朴，景色雄奇苍凉，武打设计招式奇险迅猛，新颖连贯。画面取景角度别致有很强的纵深感，镜头追踪繁杂的动作，清晰流畅，如同片中人翻转、腾跃。 三位主要人物的戏剧冲突与情感纠葛也少有的生动。尤其张曼玉饰演的老板娘最为神采飞扬，泼辣豪放。全片众星云集，场面调动有致、气势非凡，实乃武侠片中少有的精致. 依旧是徐克，除了徐克谁有能力拍出令所有人惊叹称绝的古装动作电影。影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店，三方人马彼此勾心斗角，方寸自地竟是卧虎藏龙，各师其法争斗不断。 俊气潇洒的周淮安和狡狯娇媚的客栈老板金香玉各施奇谋，希望从对方身上得到自己所求的东西。表面上的一团和气，人人笑脸频频，暗地里却互相试探，彼此施展奇谋妙计。一切都在龙门客栈里发生，老太监狡猾入狐，周淮安冷静自如，半夜里屋内屋外刀兵相交，血减三步之内。为图报恩情，周淮安拼死救人，为今生所爱，邱莫言断然舍弃儿女私情奔波亡命江湖，为一份未知情感，金香玉冒险对抗朝廷搭救周淮安等，正所谓豪情侠义尽在江湖中。 这其中有诡变小巧的动作场面，也有倾迷刹那的柔婉真情，还有大漠孤烟直的黄沙碧影，更有视死如归的侠义者。家事国事江湖事，全然聚集在一个小小的龙门客栈里。除了经典二字，我们还有怎样的字眼可以形容。 再来一段： 应该说，这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发拍摄的一部经典之作。影片是台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。 明代的阉党作乱、东厂西厂之争，是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景，忠臣勇士列女节妇，都在这个残酷的历史大环境中得到考验，当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化，角色可以被直接定义为好人和坏人两种，泾渭分明，十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于，或者说超越于其他同类影片之上的，就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。 说展现人物心理的复杂，主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色，决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地，周旋于两个女主角和官府追捕之间，能否保护两个弱小生命安全离开，实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力，各种情节细节在悬念和张力的作用之下，自然安排起来游刃有余，人物的性格也在其中得以充分展现。 同时，周瑞安等人始终不惜生命保卫忠臣之后，对于国家、政治上的观念立场毫不含糊，这在新武侠电影中是并不多见的。新武侠电影中大多缺乏胸怀天下（虽然旧武侠电影中很多失败的塑造使得这个词带上了一定的喜剧色彩和虚假成分）的忠义之士，而人物则更多带有小市民独善其身的心理特征，这恐怕也是香港社会中一种文化品格上的缺点吧。 人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。 还有更长的，自己去下面的地址看看吧：

龙门客栈放在你的blog里!导演: 胡金铨主演: 上官灵凤 / 石隽 / 苗天上映年度: 1966语言: 国语制片国家/地区: 台湾 将近两个小时的戏，情节紧凑，绝无冷场，气氛的营造尤其出彩。众多人物的性格、立场、利害关系，往往寥寥几笔就能交待分明。举个简单的例子，朱氏兄妹中大哥侠义豪迈、鲁莽易怒，出场未几，便怒踢店门，喝斥掌柜，其人性情，教观者心中堂亮。而紧接着酒桌斗智的戏，又将大档头皮绍棠的阴险狡诈，萧少滋的仗义援手，妹妹的多智机灵，善于应变表现的淋漓尽致 剧情的发展主线清晰（围绕于谦之后，两派势力的营救与追杀），交待人物性格立场的辅线既紧紧围绕主线展开，又独立成章，再举例来说，表现萧少滋其人的戏，是从出场便与东厂势力三次不同阶段的斗智斗勇来展开的。首先是与几个小喽罗的交锋，萧少滋不动声色，镇定自如，最终在他酒中下毒的小喽罗自食恶果，害人不成反丢了自家性命。之后二档头率领众手下包围埋伏，意欲伏击射杀之，手段显然高明许多，却不料萧手段了得，终不成功。最后，大档头回来，反倒是不动声色，轻描淡写，寥寥数语便支走了满腹狐疑的萧少滋。这段戏便在递进的过程中完成了，它既是营救与追杀的两派主要人物的出场，同时对于他们的性格、手段、立场也得以表现，既密切关系主线，又独立成章。再比如大档头设计“窝里反”的开始直至危机误会的化解的戏，也是如此 也大概是这个缘故，胡金铨将枝节戏份也就委婉含蓄，点到即止地处理，比如萧少滋与朱氏兄妹中妹妹的似有还无的感情戏，在一个留守一个护送的分别场面中，俩个人几次的欲说还休，留下大片空白任由观者想象。 演员的服饰表演还是印象里那个时代武侠片的样子，侠义之士英俊威武，不时怒目圆睁，满面正气，邪恶势力则造型略为夸张，比如曹少钦那著名的满头银发。一些细节处的表演令人印象深刻，比如萧少滋被围攻时，以静制动，以不变应万变，那镇定自若的神情，教我联想起卧虎藏龙里白衣飘飘的发哥（胡金铨正是李安的偶像，李安自称卧虎藏龙是儿时武侠片梦想的实现，也是对胡金铨写意武侠的一种发挥和致敬） 尤其值得一提的是原本以为打斗场面的观赏性可能比较弱，看罢反倒觉得好的出乎意料，相比较于同时代的武侠大师张彻的“一攻一挡，你来我往”的复杂招式，本片较多使用了干净利落，一击即中的动作，舞台感很强（往往配以京剧鼓点），还有类似击剑的动作，更有日本武侠片中见到的那种古龙所说的“没人看到他出手”，但敌人已经倒下的写意剑法。在富于表现力的剪接手法下，别有一番味道。而几场参与人数较多的埋伏阻击战斗的戏，演员走位，设计调度、镜头剪接功力之深，教我想起黑泽明的七武士，真是精彩之极 至于主题内涵之类的问题，就不说了，真是不够资格胡乱评论，单单吴掌柜放掉俘虏的曹少钦部下的一个“不杀”，便要比简单的怨怨相报的复仇故事要好出许多